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百家设计论坛嘉宾
“百家设计论坛”演讲嘉宾帕斯卡
“百家设计论坛”演讲嘉宾帕斯卡
德国罗昂建筑设计事务所中国分公司董事
“百家设计论坛”演讲嘉宾白庆聪
“百家设计论坛”演讲嘉宾白庆聪
阆品集团国际设计团队总设计师
“百家设计论坛”演讲嘉宾徐敏聪
“百家设计论坛”演讲嘉宾徐敏聪
澳大利亚Hassell设计公司董事兼室内设计部主管
“百家设计论坛”演讲嘉宾江欢成
“百家设计论坛”演讲嘉宾江欢成
中国勘察设计大师
“百家设计论坛”演讲嘉宾卡尔•崔格
“百家设计论坛”演讲嘉宾卡尔•崔格
澳洲五合国际建筑事务所中国区区域董事及设计总监
“百家设计论坛”演讲嘉宾萧爱彬
“百家设计论坛”演讲嘉宾萧爱彬
上海萧氏设计装饰有限公司董事长
“百家设计论坛”演讲嘉宾沈立东
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上海现代建筑装饰环境设计研究院董事长
“百家设计论坛”演讲嘉宾郑稼和
“百家设计论坛”演讲嘉宾郑稼和
上海青冈装饰设计总监
“百家设计论坛”演讲嘉宾卢文胜
“百家设计论坛”演讲嘉宾卢文胜
同济大学结构工程与防灾研究所、土木工程防灾国家重点实验室振动台实验室博士
“百家设计论坛”演讲嘉宾马昌国
“百家设计论坛”演讲嘉宾马昌国
俱意室内装修 设计总监
“百家设计论坛”演讲嘉宾盖天柯
“百家设计论坛”演讲嘉宾盖天柯
意大利建筑师 盖天柯
“百家设计论坛”演讲嘉宾路易
“百家设计论坛”演讲嘉宾路易
上海木码艺术设计机构设计总监
“百家设计论坛”主讲老师 阮仪三
“百家设计论坛”主讲老师
阮仪三
同济大学城规学院教授,博士生导师
“百家设计论坛”主讲老师 Fabrizio m. Pierandrei
“百家设计论坛”主讲老师 Fabrizio m. Pierandrei
PIERANDREI ASSOCIATI-architetto associato
“百家设计论坛”主讲老师 陈光雄
“百家设计论坛”主讲老师
陈光雄
台湾著名建筑师
“百家设计论坛”主讲老师 郭启明
“百家设计论坛”主讲老师 郭启明
和济设计机构设计总监
“百家设计论坛”主讲人 黄志达
“百家设计论坛”主讲人 黄志达
黄志达设计顾问(香港)有限公司负责人
“百家设计论坛”主讲人 梁敏川
“百家设计论坛”主讲人 梁敏川
台湾著名设计师
“百家设计论坛”主讲老师 程建新
“百家设计论坛”主讲老师 程建新
华东理工大学艺术设计与传媒学院院长
“百家设计论坛”主讲老师史迪威
“百家设计论坛”主讲老师史迪威
台湾知名设计师,美国哈佛大学设计硕士
“百家设计论坛”主讲人张成喆
“百家设计论坛”主讲人张成喆
上海IADC涞澳设计设计总监
“百家设计论坛”主讲老师黄小石
“百家设计论坛”主讲老师黄小石
《当代设计》杂志 出版人兼总编辑
“百家设计”主讲老师汉宝德
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台湾建筑学者 建筑大师
“百家设计论坛”主讲老师虚一子
“百家设计论坛”主讲老师虚一子
马来西亚堪舆协会会长
  百家讲坛现场快报
·香巴拉家居网现场直播
·现场人员聚精会神认真听讲
·香巴拉对卢文胜教授进行采访
·论坛最后郭启明老师做下期预告
 
  香巴拉独家
·[展会]中国上海国际建筑及室内设计节
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专访卢文胜:灾区重建 需更理性对待
专访:上海和济设计设计总监 郭启明
专访:上海青冈装饰设计总监 郑稼和
专访:台湾著名设计师 马昌国
专访:木马设计机构设计总监 路易
专访:圆境联合建筑师事务所总监 陈光雄
专访香港著名室内设计师黄志达
专访台湾伦达设计公司设计总监梁敏川
2008年7月27日,“设计中国·百家设计”系列论坛第五期在上海交大浩然科技大厦举行……
专访:著名设计师郑稼和
专访:东华大学环艺研究院院长鲍诗度
专访:台湾建筑学者建筑大师汉宝德
专访上海IADC涞澳设计设计总监张成喆
对话上海和济设计总监郭启明
专访马来西亚堪舆协会创始人虚一子
对话史迪威 台湾著名设计师
对话史迪威 台湾著名设计师
上海市杨浦区科委主任沈贻初
专访上海市室内装饰行业协会秘书长邬国明
对话黄小石 当代设计总编辑
对话刘澄华 上海市室内装饰行业协会办公室主任
专访国家大剧院主设计师 保罗·安德鲁
2008第四届海峡两岸四地室内设计大赛
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澳大利亚HASSELL设计公司董事徐敏聪

演讲嘉宾:澳大利亚HASSELL设计公司董事 徐敏聪

  “设计中国·百家设计论坛”于10月26日在上海同济大学中法中心进行了第八场演讲。

  在本次论坛上,来自澳大利亚HASSELL设计公司董事徐敏聪、台湾的阆品集团国际设计团队总设计师白庆聪和德国的罗昂建筑设计事务所中国分公司董事帕斯卡分别发表主题演讲,和大家一起分享和交流设计与创意心得。

  上海和济设计机构设计总监郭启明主持了本场论坛,台北亚太温泉会馆协理、北投温泉协会理事长、三水(国际)温泉水疗设计有限公司首席经营顾问张佳玄先生,三水(国际)温泉水疗设计有限公司董事曾文得先生来到了论坛现场。上海知名设计师郑嫁和设计事务所郑嫁和先生、《当代设计》总编黄小石先生、上海上海同联装潢设计学校校长束军先生等嘉宾也一如既往出席,感受来自不同地区的演讲嘉宾带来的精彩发言。

  香巴拉设计界上海报道。【更多内容敬请期待】

澳大利亚HASSELL设计公司董事徐敏聪
阆品集团总设计师 白庆聪现场演讲

演讲嘉宾:阆品集团国际设计团队总设计师 白庆聪

  “设计中国·百家设计论坛”于10月26日在上海同济大学中法中心进行了第八场演讲。

  在本次论坛上,来自香港的澳大利亚HASSELL设计公司董事徐敏聪、台湾的阆品集团国际设计团队总设计师白庆聪和德国的罗昂建筑设计事务所中国分公司董事帕斯卡分别发表主题演讲,和大家一起分享和交流设计与创意心得。

  上海和济设计机构设计总监郭启明主持了本场论坛,台北亚太温泉会馆协理、北投温泉协会理事长、三水(国际)温泉水疗设计有限公司首席经营顾问张佳玄先生,三水(国际)温泉水疗设计有限公司董事曾文得先生来到了论坛现场。上海知名设计师郑嫁和设计事务所郑嫁和先生、《当代设计》总编黄小石先生、上海上海同联装潢设计学校校长束军先生等嘉宾也一如既往出席,感受来自不同地区的演讲嘉宾带来的精彩发言。

  香巴拉设计界上海报道。【更多内容敬请期待】

阆品集团国际设计团队总设计师 白庆聪
罗昂建筑设计中国分公司董事帕斯卡演讲

演讲嘉宾:罗昂建筑设计事务所中国分公司董事帕斯卡

  “设计中国·百家设计论坛”于10月26日在上海同济大学中法中心进行了第八场演讲。

  在本次论坛上,来自香港的澳大利亚HASSELL设计公司董事徐敏聪、台湾的阆品集团国际设计团队总设计师白庆聪和德国的罗昂建筑设计事务所中国分公司董事帕斯卡分别发表主题演讲,和大家一起分享和交流设计与创意心得。

  上海和济设计机构设计总监郭启明主持了本场论坛,台北亚太温泉会馆协理、北投温泉协会理事长、三水(国际)温泉水疗设计有限公司首席经营顾问张佳玄先生,三水(国际)温泉水疗设计有限公司董事曾文得先生来到了论坛现场。上海知名设计师郑嫁和设计事务所郑嫁和先生、《当代设计》总编黄小石先生、上海上海同联装潢设计学校校长束军先生等嘉宾也一如既往出席,感受来自不同地区的演讲嘉宾带来的精彩发言。

  香巴拉设计界上海报道。【更多内容敬请期待】

罗昂建筑设计事务所中国分公司董事帕斯卡
萧爱斌

演讲嘉宾:上海萧氏设计装饰有限公司董事长萧爱彬
演讲主题:主题豪宅的生活方式

  首先邀请上海的知名设计师萧爱彬,他在上海知名度最高的人士之一,他的作品很多,也得到了很多的奖项,不管是地方性或者是全国性的,他的作品主要集中在样板房,还有宾馆、别墅。他今天要跟大家分享的题目是“豪宅的生活方式”。我想这是属于金字塔高端的少数人的生活方式,的确豪宅要容纳一种怎么样的生活,我想通过他作品的解说,会让大家很清楚的知道,现在有请他为我们做演讲。

  萧爱彬:谢谢黄老师,大家下午好。我今天带来这样的一个选题,是豪宅的生活方式,这是一个高端的题目。我最近在做这方面的东西比较多,也是一个比较重要的门类,因为我做得相对比较杂一点,有会所、宾馆,还有一些小型的建筑。我觉得用我做得比较的项目来跟大家讲,我觉得比较有体会。因为目前中国的经济发展比较快,拥有财富的人,也比较多一下子凝聚起来了,对这样那么快速度发展的国家和这种豪富的地方,特别是长三角和珠三角,拥有财富的人特别多。我今天拿了五个案例,有一些已经是实施的,有一些是在继续进行的,跟大家来分享一下,一个是上海的,一个是苏州。

  这是苏州拙政东园的,大家知道,因为有一些港台明星,刘嘉玲在那边有一些房子。本身这个房子在苏州这个环境里面也是独一无二的地段,它在拙政园的东面,紧靠着拙政园,所以这样一个独特的地理优势,造成了一个热捧的楼盘。把苏州园林文化和现代生活怎么样结合起来,我有幸接触了以后,总共有30栋房子,我从三年前开始接手,逐渐认识到里面一些好的东西。从外观上看,基本上是一个很古典的外观,它的窗子还是比较现代的,有落地窗之类的东西,然后它又做了一个两层,在中式的,特别是苏州的园林里面,两层的很少,一般两层的房子在后面的厢房里面。那它怎么样融合在现代生活里面,它还是一个别墅概念,就是大景里面套小景,把拙政园能够融入到现代生活里面,我觉得这是这个楼盘的特点。这个案例大家可以看到,外观的东西是很古典的,因为它足够拥有了中式的元素,所以我在里面,寻找跟现代生活造成一种反差,这样的话,里面做了一个很简洁的斜坡,在家具配饰和色彩上面,我们用得很简洁的,一个是灰色,一个是白色,其他的木色可以跟窗子统一起来。这个空间我只是取了颜色上的协调,我们不能把它做成很中式的,在里面会感觉很沉闷的,但是它看上去还是很协调,包括沙发。然后在元素上引起呼应的关系,可能是在一些门套,这些门套都是经过一些改造,可能会用一些中国黑然后稍毛,给它磨平以后,触感会比较好,跟室外关系会比较协调。还有它的灯光,因为硬装和软装是连成一体的。其实这种壁灯的方式还是有很多中式的元素在里面,但是它有很强烈的当代性。这样一种对比反差就会比较有意思,我们用的窗帘都是深灰色的,跟江南的灰瓦,白色的墙,沙发的白,窗帘和地毯的灰色,感觉还是很协调的。我们会做这种可能性的尝试。因为在一个别墅里面,我们会做多种多样的可能性,这种可能性能不能存在,我们通过实践来验证一下。包括地面上,我们都用灰色的地砖,压一些稍微深一点的边框。在家具和吊顶的形式上,则是比较现代的,这样的话,都是在产生相互之间的对比。我在设计的时候,我会做周围每一个角落的光照,大家可以看到,从各个角度,它的松紧关系和疏密的关系,都是经过考虑的。包括室外的庭院和室内相互之间的对比。

  这是二楼的一个部分,也是在顶部跟楼下是统一的,然后在装饰上面,也是在找跟它这个环境的对比。沙发比较简洁,其实不需要很多的东西,因为整个建筑上已经帮你做到了。所以有很多人觉得可能我在做的时候,有点像建筑师的做法,也是因为我可能在接触一些建筑,可能会对建筑整体的形体和室内的关系比较注意,做室内设计的时候,切忌做室内只是在做室内,而是忘记了周边的环境,这样的话只是会做装饰的人,而真正会做装饰的人,会关照整个空间的。

  这是卧室,在配的软饰上,都是我们软装设计师自己做的,包括搭配的颜色,条文的。这是一个书房的空间,这种形式大家可以看到,我们在一个比较简洁的空间上,呼应也是比较恰当的。卧室采用了一些镜子和这种中式的窗花,还有这种很时尚的灯光,这样欧式的一个独立浴缸,还是觉得比较协调。大家还是可以大胆一点,做了以后,觉得融合就可以了。在室内,谁也没有规定你非要这样做,但是你可以去尝试。

  这是我在拙政东园的另外一套样板房,采用的风格是新古典主义的。它原来院子的平面,院子不算太大,它是大院里面套小院。这个拙政东园做得还是比较有特色的,这是一楼的部分,是从这里进去,这一块是它后面的花园。它的这个外面还有很大的一块院子,这里是水景,然后我把它做了建筑改造。把它原来的院子部分加了一些功能,因为外面很大的院子,这是它的内廷院,外面还有一个很大的公共空间的院子,这是一个水景,大门从这个地方进来,是通过一个廊道,下雨的时候,可以这样走,平时天晴的时候,可以从这个地方直接到他的家里,这是他的客厅部分,餐厅部分,下面有个客房,这里是一个中厨和西厨,外面加了一些保姆用的空间区域,因为这里是整个大的空地,这里我加了一些功能,在这里有一个休闲室,我就用休闲室的部分,把这些休闲的空间全部集中在这一块,这里可以当会客室,也可以当它书房,然后在这个空间里面加了一个视听室,然后这边做了一个茶室。这里地方有一个很好的内环境,这个空间将来是业主最喜欢的空间,所以它很集中,也很好玩的,客人来了以后,不需要到主人的空间,只要在这个地方就可以完成所有的细节。我喜欢在别墅里面做一些改造,这是外环境,这是它的入口,外面的东西基本上是相似的,但是里面的空间是不一样的,它的客厅感觉还是比较大的,所以我们在做的时候,虽然会有很多中式的元素在里面,包括柜子还有边几、灯都是经过改良的。你看它的颜色,尽可能跟它相呼应,做得也比较温馨一些。这是灯的方式,有点像宫灯,然后把宫灯改良了一下,做成了这样的一种方式。窗帘跟红木色的窗框相协调,所以它的家具、窗帘基本上统一在一起。软装在里面,其实也是起到很大的作用。做设计师不容易就在这里,自己给自己造成很大的压力,觉得做好了这个方案以后,还要把每一个细节,每一个家具都要考虑得很完整,如果不完整,肯定就完蛋了。所以做了很多室内作品,到最后都拿不出来,不是说你自己没有做到,也有很多原因,业主没有跟你配合,所有是自己稍微疏忽一下,就没有办法做得很完整,所以设计师压力也是挺大的,你必须是全能的,你要关注的东西实在太多了,需要学的东西也有很多,但为什么你能坚持下去,那一定你是热爱它。这是后面加出来的一个空间,这是一个水景。

  下面就是比较西式风格的,在上海江南华府的样板房,在这里面我们做几栋这样的别墅,这个别墅最小的也有800平方,最大的一栋也1700平方,售价也是非常昂贵的,1700平方的房价就超过了1个亿。装修费用也是很大的,他也不惜代价去做。设计师最重要是对富豪生活方式的理解,我跟一些开发商和业主讲,首先你要知道住这样房子的人,他是怎么样生活的,比如说一个女主人住1000平米的房子,这种人的生活,他的包都有50个到100个,而且这些包基本上都是奢侈品,他的鞋也有100双,我们怎么样给他一个很好的储藏空间放进去,我就把放鞋的地方,就像在恒隆广场展厅一样的,这个是他最快乐的。他的财富到一定程度,就一个故事,有一个老板到一个很豪华的宾馆里面,他说这个宾馆简直太漂亮了,如果我们能够盖这样一座宾馆那就好了,他跟他手下的人讲,然后他手下的人说,老板这个宾馆就是你的,他就很开心。就是说他东西多到是不是他的,他都不知道了,关键是他看到好的东西,他想拥有它。你能够让富豪感觉做出像LV的展厅的时候,他感觉这个东西是自己的,我经常跟富豪太太们交流的时候,是不是你在住的房子里面经常会找不到自己的鞋子,这个她一定会有同感的,现在好的鞋子都有鞋盒,当你没有很好的环境,没有给你设定好很多摆放空间的时候,你肯定会一个一个套起来,这个时候如果设计师没有跟他考虑这个东西,这就是你的失职,这就是你对生活没有理解,对这种生活标准的人进行很深的理解。这就是我在豪宅上面的一些认识。

  再回到这套房子里面来,这是江南华府800平米的房子,它的院子还是不错的,很好的水景环境,这是一个空间。入口的一些位置,然后是中式和西式的搭配,有一些行云流水的空间,然后这些都是做得比较丰富的门套,跟我们的拙政东园不太一样。你要把每个环境做得比较整体,这个是设计师必须做到的,不能每个东西都套一种模式,那你的路子是比较窄的。这是它的客厅部分,家具也是欧式的,这是往贵气方面走。大家可以看到材料比较好,花不少钱,但是住这种房子的人,花钱不是问题,关键是怎么样打理好。这是做的样板房,作为样板房设计师,首先帮助开发商促进销售,吸引别人的眼球。像这些人,置业不是一套两套房子了,他们更关注住在里面生活是否方便,包括起居室的衣帽间,一个很好的衣帽间的整体是很重要的,包括男士和女士的衣帽间,我们都分开的,如果他条件不够的话,也要分得非常细致。特别是男主人在创意上面,有很多不同场合的西装,所以你要给他有很好的收藏。这是楼下的部分,这是过道的空间,也是把上面的语言延续下来,看起来有点像中式的,我觉得可以搭起来的,没有问题的。这是一个视听室,里面SPA的空间,有4米高的空间,有一种贵妃处出浴的感觉。我们在做处理的时候,这么大的空间,你要做得有层次,包括后面的底部,我们也用了比较好看的石材,让他看到这些东西有内容,而不是简单的在大理石的墙面上挂画,比较单调,所以我在处理上会做深度的分析。这是一个棋牌室,桌球室,做得还是比较完整的。

  这是另外一套,有点带东方色彩的别墅,这也是在800平方空间,上下分了三层,一层、二层还有地下室。地下室的部分是这个房子的重点。我们看一下这个平面,这是原来的框架,这是现在的平面。这是起居室,这是楼梯,有一个视听室,有一个瑜珈房,这里有一个健身房,然后有休息的水吧,光线也比较好,它有一个下沉式的庭院。这是一楼的部分,这是两个客厅,一个家庭的起居室,这里是会客厅,这是两个厨房,这些空间基本上都是比较完整的,上面有三套卧室,下面有一套,这个是主卧室,原来里面有一个内部的书房,我们做成了衣帽间,这个是休息区,把主卫生间拉开的。这是进来的部分,这是一个过道厅,我们用的是有点中式的,门套做了25公分宽,是一个很大的门套,因为它的空间有3.2到3.5米的高度,所以会显得气派一点。这是沙发,还是比较简约的,这些东西已经够丰富了,基本上延用了在拙政东园的方式。餐厅的部分,有一些手绘壁纸,它的窗户不是很好,我们可以用移门做调整。我在做楼梯的时候,也是用改良的方式,在转角上面比较难处理,要有一些玻璃,我们要把这些现代感做配合的话,把这种不到地的方式连接。下面的这些,我们把家具做成了金箔,跟它的整个环境,更加时尚一点。这是一个棋牌室,在地下室里面,这种棋牌室在它的环境里面,买了一些窗格放在这里,这是甲方特别喜欢,一定要我配上去,因为地下室比较阴冷,尽量给它做得温和一点。地面也是有拼花地板。包括瑜珈室和健身房的关系,用大面积的镜子和铜框相配合。地下室的休息空间,有一个红酒柜,锻炼身体以后坐在里面休息休息,这是一个很好的影视厅,设备也是很专业的。这些都经过计算的,如果墙壁上全部都做了吸音之后,做出来的效果肯定不行的,设计师要不断去学习新的知识,你才能在做下一个案子的时候,去说服业主,一下子把业主达到,人家觉得你很专业。我们有很多业主,他比我都还懂,很多设备,因为他在国外生活很多年,他又特别喜欢这个东西,他真正是专家,我们在他面前我们变外行了,他谈出来很多东西,我们都不知道,你不仅仅在视觉美感上,达到一定的高度,甚至对目前的高科技和在里面使用的东西,都有一定的见解,人家交给你是非常放心的。

  最后一个方案是江南华府正在实施的,有1700平方的,在市场上也算是比较大的房子了。它的定位是一个总裁会馆,要求是取一个欧式的,比较高端一点的。这是入口的地方,它就像一个小宾馆,上面三个层面,浪费的空间很大,这是一个地下室的空间,有一个游泳池,这些功能基本上都有了,视听室很大,宽度有8米,深度也有8米,这边有一个洗浴空间,基本上按照公共部分来做的,但是它容纳的人,不可能像公共浴室这么多。健身这些空间都有,休息区,棋牌都有。然后这是保姆部分,也非常大,两个保姆的空间。这是一楼的空间,这是进门的空间,这里有一个很大的客厅,这些柱子是后加的,从下面到上面都连贯起来,突到外面去的,有这样一个起居室,它外面是一个很大的湖,就在湖的边上,这是一个餐厅,里面会设一些中厨、西厨之外,还有一些收藏的瓷器房,可以展示的。这是汽车库,还有一个小会议室。这里设了一套比较好的卧室,这里也有一套小一点的卧室,这里是跳空的,这里有一个收藏室。所以它地下很大,上面不是很大,这是一个主卧的空间,在这里设了一个书房,这里是一个比较大的卧室,是一个主卫生空间,它有一个很好的阳光平台,在这里洗澡,可以看得到很好的平台。更衣室男女分开的,空间也是很大的,然后外面有一个很好的景观,在这里沐浴会比较舒服。这是客厅反应出来的效果图,实际上颜色没有那么红,包括用一些金箔之类的。

  特别是像这些柱子的连贯,是比较重要的,在餐厅里面有这样一个瓷器柜,体现出它的豪华和档次,这是西厨,这是一个廊道。这是休息区,里面做了一个很大的柜子。柜子要做得让他觉得有内容,有点精致。这个是会议室,墙壁上做了一些手绘壁纸。

  这个就像公共空间了,它的功能全部联合在一起。这是从地下室看各个空间的部分,这是一个影院。这是它几套卧室。这是一个收藏室,其实这是贴了一张照片,这个房间可以收藏很多高尔夫的装备。这是进入主卧室的前面的书房空间。这是一个主卧室,高度大概有6米多高,充分利用它的高度,把它的床体现得比较高贵,然后这里还有一个很好的前厅环境。还有一个这样的廊道,更加体现出尊贵感,把空间发挥到极致。这是主卫生间,外面的环境是比较好看的一些绿色,这么多东西,最重要的,作为一个设计师就是怎么样适合这个环境,怎么样根据他的要求达到一个完整的效果。

  提问与对话

  黄小石:非常感谢萧爱彬设计师,把他的作品拿来跟我们分享,让我们知道富人是怎么过生活的。设计师的知名度和他的业主都是成正比的,知名度越高,业务会越高,收费标准会越高。如果下面有人要提问的话,可以问。我有一个问题想请教一下,你刚才提到富人花钱不是问题,像他们面积这么大,800到1700平米,你给他们做设计时候,平均单价低到高是多少,豪宅要装修完成的话,造价大概有多少?

  萧爱彬:一般它的造价在1万元左右。

  黄小石:1万元就是很多人买房的价格了。最近国内室内设计师的收费也在慢慢调高,如果是豪宅,以你这样的身价,设计费最低是多少?

  萧爱彬:其实我也没有隐瞒的,基本上是在800到1000元。

  黄小石:非常感谢,这是在座年轻的设计师把他当成标杆。有没有朋友还有问题?

  观众提问:我想请问一下,想要去了解业主的生活方式,那怎么样去了解更好呢?

  萧爱彬:其实就是生活的积累。我一直讲培养一个真正的设计师需要八年,八年以后,你才能真正称得上一个设计师,不是说八年以前不是设计师,只是说能够称得上比较合格的设计师。因为从学校出来,很多东西都是书本上的知识,生活中的阅历比较欠缺,你通过八年以后,很多知识需要在这八年里面打基础的,在这八年里面,你接触的客户,一个设计师如果很完整能做好方案的,我估计在十个左右,八年做八十个,你做到一百个相对完整方案以后,你慢慢知道了,生活是怎么过的,生活是怎么要求的。作为高端的设计,更多的是通过知识和通过游历,不断在外面走动,不能只是翻书本,可能还要到国外去看看,到上海的各种宾馆,还有楼盘,样板房,只要你听到有什么信息,你就应该去看,把自己放开,不要只局限于在工作室里面去做设计,那是完全不够的,只有这样不断学习积累以后,才会了解富人的生活要求。

  黄小石:非常感谢。我再请大家用掌声来感谢萧爱彬设计师,生活品位要靠积累的,要做很多体会的动作,特别是他也提了一个标准,最起码要努力八年,每年至少要做十个案例,这个过程其实也很不容易,如果年轻的设计师达不到像他这么高的标准,因为你累计的经验还没有那么多。

萧爱彬
卡尔·崔格

演讲嘉宾:澳洲五合国际建筑事务所中国区区域董事及设计总监 卡尔•崔格
演讲主题:对建筑文化的理解


  接下来,我们要请澳洲来的朋友,他们在上海设的公司,他们的作品在中国各地有很多,在澳洲朋友上台之前,我简单把他的资历做一个报告。这位朋友是卡尔·崔格,是澳大利亚五合设计的董事,他在欧洲,本土先后修完了室内设计,他最主要的舞台是在中国,因为他在中国建立很多项目,他目前是上海公司的设计总监,他在概念方案方面有非常多的实战经验。尤其擅长利用最先进的科技来提高工作效率,并将他对文化的理解融入到设计当中。所以他今天演讲的主题是对建筑文化的理解。现在就请大家以热烈的掌声来欢迎他们。

  卡尔·崔格:感谢大家的邀请也很高兴跟同行们在一起交流。我们介绍一下,我们公司是五合国际,是1927年在澳洲成立,目前是排名是全球第二十八位的。我们从规划设计到室内设计到景观设计,可以提供一条龙的服务,目前在全球有11个办公室,在上海有一个五十个设计师的事务所。中国的办公室是非常注重文化这个理念,之前五月份我们做了一个设计论坛,今天我们用跨文化的设计理念,做了很多设计的案例,借此机会希望跟大家分享一下。

  之前我们自己公司的设计师会说,我们设计的时候,用了一些文化的理念,到底什么是文化理念,之后我们公司有一个定义的文化。我们认为当一个创时代的设计师,文化是一个桥梁,所以我们谈一下什么是文化。所以有下面的关健词给大家思考一下,什么是场所,什么是识别,什么是建筑和文化,什么是真实性,什么是差异性。在我们企业里面,有自己的一些思考,对于文化不同的人有不同的界定,我们就采取了以下几个人理念。

  第一个是哈佛大学一个专门研究儒家学派的教授,他提到文化有四个方面的含义。所以这四层次的含义,第一是你个人和自己的关系,第二个个人和社区的关系,第三个是个人的环境的关系,这个环境有自然的环境,有人造的环境,再下面是跟神的关系。作为一个境外的设计师事务所,也经常会问这样问题,我们在设计的时候,是否意识到这四个层面的东西。其实这个文化点的中心还是个人本身,你个人在这个地方,这个时代的感受。第二个图是我们从日本引用的,随着全球经济的扩展,包括国际建筑的影响,因为西方的经济很强,所以西方的建筑就占了主导的位置,那么如何使建筑可持续的发展,这也是我们现在要思考的问题。所以回到第一个定义,通过建筑如何影响文化可持续发展,做了一个很好的定义。另外一个,也是我们合作伙伴,也是同济大学的一个建筑人类学的博士,他主要的理念就是人们的仪式或者是浓缩在精神层面上的东西,是影响建筑文化的。我们没有时间详细介绍每个人的理论,现在介绍的几方面的内容,就是我们设计时候的基础。他的主要观点是其实西方的建筑,因为在全球化普遍被认识的建筑,这两个元素如何融合,他的理论是文化不断变化的,如果是一个不变的文化,那就成了博物馆,应该是一个与时俱进的时代,你的文化应该有重新的内容。刚才提到我们的设计文化中,特别强调地域文化在这个建筑中的反应,就是如何把地域元素考虑到我们的设计中。一方面,我们的设计把一些可以提供的艺术的文化做一些提炼。另一方面又要考虑业主实际功能的要求以及基地条件的限制。

  想介绍一下以往在国外元素设计的作品,因为澳洲本身有一些土著人的文化,他自己在这样环境中慢慢长大,1993年就和家人在中国旅游过三个月,那时候我认为作为一个澳洲的设计师,这里是一个有未来的地方。在以往澳洲的作品,会和很多土著人一起居住,这是土族人访问者生活,已经和当地的土族人一起创作。这是在大学最后一年候机楼的方案,当时得了一个奖,就和当地的土著人一起工作,这样一种工作方式,一直到今天都保留着。

  这个作品是在另外一个事务所工作的时候,做的一个设计。这是一个中东的建筑,当时也是用如何把抽象作品当中的元素用在设计当中。这是多哈的一个博物馆,其实它的外立面是非常的简洁,但是室内是非常的丰富。在这个博物馆里面有一个挂毯,在多哈每个人都知道这样一个艺术品。多哈当时的王子说,我们在做大学设计的时候,尽可能用多一些这样的文化元素。这个也是把电脑技术,把主要的色彩提炼出来以后,用做下一步的规划。这是设计师的责任感,在这样一个作品中,其实你是在过程中的中心,你有各种各样取舍,你对文化的尊重,对这个作品的责任,在这个时候是很关键的。从这个地毯中,可以借鉴建筑规划的元素。这个就是1920年的时候,在多哈另外一个很有名的照片,通过研究这个照片,也提炼一些可以运用的元素,也是提前出这些元素,把它放在这个基本上,大家看一下,会有怎么样的结果。这个就是从外到到内的设计,把外面的因素和基地的条件结合起来,怎么样最适合这个基地的形成。大家可以看到,有一些比例其实是变化过的,但这些比例会符合原来挂毯上图形的比例。这些过程都是很好的,这也是作为设计师最早理念的形成,到今天已经越来越成熟了。但是有一点不能忘记,你在做设计的过程中,做一个深刻的研究,当地人本身规划原则是什么?再看艺术品给我们哪些灵感,这些灵感和本身规划原则不能有矛盾的。这个地方是很热的,所以室内外的关系,外面是很简洁的,进来以后要注重室内外的关系。这就是一个基本的模型。这通过有一个砖瓦的墙,把室内和室外连接起来,这个连接不会使人觉得热的。刚才提炼的一些元素,包括多哈道路的元素也在这个建筑和空间上面体现。刚才照片上的一些元素,通过提炼以后,也放在墙上。

  文字也是一个很重要文化的承载体,通过文字在建筑元素上的运用,我们这是用在西南方向这样板上的设计。大家看一下简单模型的鸟瞰图,蛮大的一个学校,有六千个学生,通过基地,可以让冷暖有很好的运用。它的主要墙是用预制板做的,相信随着中国人工的增强,这种预制板会在中国的建筑中体现。这是南北连接的一个通道。这是通过照片提炼的,有图形的墙。这个是主入口,这是主要的礼堂,同样的图案,也是从最初毯子里面的图案提炼的。

  这个是南澳博物馆,非常好的尊重了当地土著人的文化。它是一个现代的设计,但又非常好,非常简洁来展示土著人的文化。这是西澳办公室设计的,获得建筑大奖,跟基地和土著文化非常美的结合在一起。这个设计师说从来没有把它当做建筑,把它当做承载文化的一个承载体。

  另外一个集团的设计总监,在五合里面比较提倡五感设计的。所以他是通过听觉或者是嗅觉,让人对这个区域产生记忆。所有这一起思考的就是充分发挥人的各个方面的五官,强调以人为本,来感知这个文化。我们希望做的建筑,它是有神韵的,可以感受到你这个文化主要的标志性,通过你的各种感觉能感觉得到。我们最近刚刚完成的,新加坡章鱼机场,我们做的是全套室内设计,可以说做了一个样板,完全是通过室内环境来反应新加坡的形象。因为新加坡是一个花园城市,因为在机场中有很多植物,有很多瀑布式的幕墙,在空间中都是非常协调统一的来运用的。但是因为我们在零售规划方面,也是特别有经验,一方面这些文化,体验艺术方面在一个篮子里,但是零售的规划回报最大方面的融合。我们做了香港机场,他们的零售额提升的40%,之后新加坡机场包括曼谷机场也是做了零售规划。其实为符合业主功能之外,还要体现地方的场所感。这是我们上海事务所在业余时间做的课题,如何在商业建筑中体现,如何将文化的元素很好的表现,这也是我们现在在研究的。这是我们上海办公室成立之处接的绍兴项目,大家知道绍兴是一个很老的古城,希望在西面建一个新的古城,我们请了一个画家,让他去现场去体现权益,然后再通过我们设计把这个权益表现出来。通过多哈的经验,通过山和水经过电脑的处理来形成一个骨架。这个基地上面有越王美女的故事,我们通过调查,希望通过当地的书法家画出来,形成我们的水土系统。所以男人是生活的支柱,女人是作为一个水系系统。我们当时是五个国际公司竞标的,我们当时得了第一名,当时那个是概念,之后有一些变化,但是基本上反应了这个情况,现在已经开工了。

  下面做室内项目的介绍,是苏州一个精品酒店。这个精品酒店,香港开发商是苏格立,他希望是很现代很时尚的,我们觉得必须跟精神相联系,能反应出你的神气来。这个项目是一个业主收购的项目,上面是他们收购时候的样子,很像医院的,我们要改造成酒店,其实它的限制还是蛮多的,加上地方的规范,在这些限制下,如何通过色彩以后设计,达到最大的效果。在这个上面,我们找了很多元素,最后给我们元素的是一首诗,包括和这首诗有关的一些书法。作为精品酒店,我们觉得还是可以走得稍微远一点,虽然做得蛮抽象的,但是作为精品酒店来说,还是可以接受的。这个就是一些隔板包括铺装都是用的这些元素。这些元素被提炼成作为零售这一块的外立面。这个是原来苏州的屋顶,我们也重新演义了一下。刚才说到所有苏州元素的关系都存在,比如说小经,石、水都存在,我们完全是现代的演义了。可以看到这些墙都被变成一块一块的隔断,通过演义后的元素都存在,但是是非常现代时尚的设计。因为我们设计要求很时尚的设计,这个时尚设计又要有元素的,比如说灯光花的图案,都是像过程说的有神韵的。这个是酒吧,也是一些以图形为主的反应。这个是从园林提炼的元素放在它的行政楼层。最后业主没有让我们设计中餐厅,但是我们还是设计了一个中餐厅,这是一个床设计的中餐厅元素,最后他们还是找中国设计师来设计中餐厅。这个游泳池比较有创意的,我们把它做成肾的形状,就像一个酒吧一样的形状,但是顶是可以开的,也可以有室外的感受,但它是一个室内的游泳池和酒吧。

  经过这样一系列的设计以后,需要把它做成有理论基础的设计理念,所以在五月份,我们在上海召开了设计论坛,请了全球办公室的设计总监,包括一些学者一起来参与探讨,如何在商业建筑中运用文化的元素。我们也请了一些记者和大学的教授,主要还是在商业建筑中,如何保留文化的元素。这是我们整个全公司内部网的网页,因为我们做了几个方面的调研,供设计师来分享的,我们做文化的时候,大概针对50个发展商做了调查,还有一些不同类别建筑分组的研究成果。这是我们同期举行的画展,请了澳洲比较有名的澳洲画家,来中国住了六个月画的,来激发建筑对于文化的探讨。这个是他在杭州画的山水画,但是他用的是西方很纯粹的颜色,这就是以西方人的眼中来看中国画。

  其实之前的设计都是一些现代的设计,但这个设计中,我们从源头开始,本身基于傣族设计的源头。当时的研讨会有三十个人,都是当地的人,他们比较接受这样的观念,所以在会议后,他们用很多种方式给我们提供灵感。我们提到的问题,之前对傣族做了了解,我们跟他们做了充分的沟通。上一轮的规划是同济做的。这些照片都是我们基地上拍的可以提取元素的照片,但是不要忘记,我们设计是现代的渡假村,如果反应傣族的文化,和将来的时代连接起来,这就是设计师在当中起的作用。原来大家都说我们希望有传统文化的精髓,我们做的以传统建筑的进化,而不是重新再演义它。其实傣族文化,是一个外柔内刚的文化,如果把这个文化很好的反应出来,我们也有很好的启发,包括他们的水文化。这些就是我们看到的一些文化元素,我们设计还没有开始,还在文化研究的阶段。在旧的时代,人们通过建庙作为文化的承载体,现在把渡假村作为文化承载体。所以我们这次的规划方式,不是用抽象方式,而是尊重原著居民的生活方式,因为人们到渡假村,是要重新思考,所以我们决定还是用傣族的风格。另外一个规则的原则,我们通过景观,先做景观再做建筑及室内,通过景观把各个区域联系起来。这次我们基本上定下来的题材,因为傣族非常著名是孔雀公主的故事,我们把她的动作规划在建筑设计当中,让傣族人进来的时候,感受到这个故事的力量。三和四主要是规划形式,我们想通过庙和宫殿的形式来做酒店。现在这个工作室中,大家有一个共识,第1点到第4点是每个设计师都能达到的,但是第5点,就是如何从傣家人的角度看待,我们现在在等待,这一点上,当你所有的这些信息取得的时候,你怎么样把它诠释出来。数字模拟在办公室用的建筑技术,这种文化元素通过数学的方法提炼出来以后,将会是很有趣的。这个都是我们在基地上拍的照片,傣族人拍的动作,但我们不会把这些动作放在屋顶上去的,必须是这些元素的提炼。

  希望大家喜欢,谢谢。

  黄小石:非常感谢他们两位,把他们公司的设计理念,如何把他们这种地域文化和本土文化,融入他们的设计当中,而且透过他们非常具体的图片和作品,这段演讲非常的精采,在座的可以得到很大的启发。是不是在座的朋友,有问题请教他们?如果没有的话,请大家再用掌声热烈的感谢他们。

卡尔·崔格
江欢成:结构工程师在建筑设计中的责任和贡献

演讲嘉宾:中国勘察设计大师 江欢成
演讲主题:结构工程师在建筑设计中的责任和贡献

  黄小石:各位朋友,接下来是今天最后的一位嘉宾演讲,特别请到在建筑设计结构研究方面有四十多年的权威人士,他是中国工程院的江欢成院士。他最早是清华的土木工程系毕业的,他在结构这方面的作品非常多,包括上海市的地标,东方明珠电视塔。他参与了很多地标性的建筑物,今天要把他四十多年研究的心得跟我们分享,他的讲的题目是“结构工程师在建筑设计中的责任和贡献”。

  江欢成:我是1963年毕业的,毕业之后一直在华东设计院做设计,当做华东院的总工,现代集团的总工,现在是资深总工,但是现在95%的工作是江欢成设计有限公司。我的题目是“结构工程师在建筑设计中的责任和贡献”。

  第一,建筑师和工程师本是一家人。第二、结构工程师在可持续发展中,可起到举轻若重的作用。第三,优秀的建筑、必然有良好的结构,合理结构,造就建筑的美。第四介绍一下,结构工程师在建筑设计上的尝试。我正在做着我想做的事,我喜欢做的事和不自量力的事,包括我在建筑创造方面所做的努力。

  第一个内容,建筑师和工程师本是一家人。大家知道从古代开始,筑巢挖穴,贡献者是工程师,也是建筑师,当今大多数农村建筑恐怕更多还是工程师的工作。在专业细分之前,土建本就是一家。华东院老前辈建筑师许多来自之江大学、圣约翰大学,都是学土木的。他们之间的关系完全是相辅相成的,因为我本身是一个结构工程师,所以多讲一些结构方面的好话,只要某个人他的身材好,大概就是帅哥美女,我想对于建筑来说,只要它结构是合理的,梁、板、柱只要是合适的,那它的建筑形象以及它的空间大概不会差到哪里去。我上大学的时候,考的是土木,我填这个志愿有点一念之差,我当时不知道什么是工程师,但杜甫的“茅屋为秋风所破歌”,就填了土木,注定了我为建筑事业干一辈子。但是我没有后悔过,我觉得搞结构还是非常有乐趣的。特别是我参加工作的时候是63年,并没有很大规模的建筑来做美观,例如老的虹桥机场的指挥塔就是我做的,楼上一个顶,通常的做法是梁隔梁,后来我想能不能做得简单一点,后来就把所有的梁都取消,但是没有人敢碰它,所以我就做了一个模式结构,是由六块板再加当中一块板做成,要计算分析空间结构很难算的,我就把它简单化了。这六块板就是一个连续板,当中就是一个双向板,板的问题解决了,但是梁的问题怎么解决,这个就相当于梁的高度,这个用来做缓梁,我第一次工作就遇到了很好的老师,而且他很开明,鼓励我去闯。

  这也是刚刚参加工作的时候,做的一个很小的项目“孙家宅咸鱼加工厂”。在六七十年代,由于我结构的作用,我在建筑设计当中,起了一个主导的作用。到了九十年代和两千年,大量的公共建筑发展了,这个时候美观被强调,实用、经济、美观,到九十年代到两千年,这个美观放在第一位了,我觉得既使是在这个时候,每个专业都是大有可为的。其实建筑师也逐渐认识到结构工程师的重要性,常常把表现结构作为一种时尚来追求,例如亚运建筑的游泳馆,搞结构的人一看就知道它并不需要悬索,但加上去,就有了现代科技的味道。所以结构本身是一个很美的东西。这个建筑很大,它画了一个框架,它觉得结构是美的,所以结构也被建筑师认可,是很美的东西。结构的美是一种内在的美,是一种力量的美。所以我为结构感到骄傲,我们为之骄傲,我们不妨用结构知识去影响建筑师,建议他们采用那种结构体系更适合于该建筑。

  因为大家知道,做混凝土电视塔,绝大多数是一个烟囱加糖葫芦,中国的混凝土塔,最早做的是武汉塔,差不多都是烟囱加个糖葫芦,但是你要做个塔要成为一个标志,所以我跟大家讲,你要突破的话,只有在结构上进行突破,后来确实是这样做的。所以建筑师和工程师本是一家人,都是重要的有机组成部分,都做出重要的创造劳动,并从中获得巨大的乐趣。这是我讲的第一条,建筑师和工程师应该是一家人。

  第二个结构工程师在可持续发展中,可起到举轻若重的作用。有资料表明,建筑活动对自然资源和环境影响是最大的,这个活动占用了人类所使用的自然资源的40%,能源40%,产生的垃圾也是40%,其中大部分从结构工程师手里出去的,因此结构工程师有必要做一个回顾,设计是不是合理,材料有无浪费,是否有利于吃可需发展,构筑人与自然的和谐,有句很有哲理的话:“人类正以”煮蛙“的方式破坏着支持人类生存的能力”,我们作为结构工程师,应努力优化设计,以延缓危机的发生,因而,优化设计是结构工程师的责任。

  优化设计其中有个重要的目标,就是减少材料的初始投入和增加建筑的空间效益。建筑节能,目前呼声非常高,但我发现常常用了使用期间少消费能量,不惜家大初始投入,我认为这应该引起足够的重视,对各种新才是需要算一算,初始投入的增加,需要多年的节约才能回收,是否合算,是否承担得起,是否符合国情。优化设计是结构工程师所能做的贡献,在安全的前提下,努力减少材料的师始终投入这是很大的节能,同时增加空间效益。我长期致力于设计的优化,没有什么优化理论,只晓得“把设计做得比前人好些再好些”这句话是江欢成公司的宗旨。

  我介绍几个例子。上海仙霞高层住宅,我19984年当华东院副总工。85年当总工,没有做多少“把关”工作,就向院长提出,总工的更大注意力应该放在带领闯关上。所以我第一件事就是组织力量把当时大量套用的仙霞型,所有墙都是建立墙,我把这个墙变成这样的了,所以重量减轻了30%.还有重庆滨江广场,是204米高,在第9层高位转换,转换板2.5米厚。我们提出高位转换的前提条件是转换层尽量做轻,上下刚度比接近,振型和顺。我们把转换厚板改为梁板,把上下层刚度比从2.6减小到1.1,采用钢管合柱,剩下了2.2万混凝土,所以这个项目获得2005年优秀建筑结构设计一等奖。其实我的措施也很简单,主要是把2.5米后的板改成梁板,还有混凝土里面埋了一些钢管。

  再有就是上海陆海空大厦,它是29层、21层的两栋建筑,我们把塔楼22根柱子拔掉8根,补桩从333跟改为126跟,柱子从1.5m方改为1.2m方的组合柱。再下面是深圳保利剧院,也是委托我们做优化,拿到这个图之后,我们发现有不少问题,它是一个壳体,但它是开口的,我们把两边支撑改为四边支撑。

  下面我再讲一下我的观点,就是优秀的建筑必然有良好的结构,合理的结构造就建筑的美,这是我的观点。我对建筑美的看法,支持我观点成功的例子很多,例如埃菲尔铁塔,悉尼歌剧院,金门大桥等,我尤其推崇埃菲尔铁塔,它的结构合理并由此造就的建筑美,真是无与伦比。日本塔的造型和它极其接近,可缺少它的力度,美中不足。

  下面列举的优秀建筑是由ARUP公司设计的,因为我在该公司待过2年。我尤其尊敬OVE ARUP本身,他是丹麦结构工程师,由于他对建筑的贡献,他获得了英国皇家建筑学会金质奖章,我把他作为我的学习旁样。

  在我国建筑发展的大潮中,有许多好的作品,诸如金茂大厦,环球金融中心,但也有支流,某些建筑,以怪为美,却不断受到许多吹捧,有人痛心的和我说,“中国人正在干着蠢事,结构设计师不惜代价把不合理变成现实,实验室努力证明不合理的结构也能够成立”,但是它和可持续发展的科学发展观背道而驰。所谓新潮就是两大特点,就是把建筑当做雕塑来做,殊不知建筑有巨大的体量和实实在在的功能要求。用不合理的结构,造成强烈的视觉冲击,试图挑战重力,挑战自然。其结构必然造成材料大量的浪费,并且内部使用的功能也不好,236米高的大楼用了11-12万吨钢结构,约合400多kg每平方米。事实上大家看到,不管是外面有很多结构,里面也有很多,建筑是有功能的,所以我认为这种建筑起码不值得歌颂,这种趋势不宜提倡,我们国家的建筑方面是在实用经济的可能条件下注意美观,有的说法想改为“坚固实用经济美观”无论6字方针还是8字方针,美观均在后面。

  第四点,我本身正在做着结构工程师在建筑设计上的尝试。下面介绍的都是我自己在建筑上的尝试。处于对建筑设计的爱好和对“建筑结构是一家”的认识,我不自量地在建筑设计方面也做了许多努力和常识,其结果,大多数碰得头破血流。项院长鼓励我向建筑学报投稿,使我受宠若惊。并促使我不知反悔的继续探索,只要能对建筑设计有点好的影响,我也很知足。成立江欢成公司,主要是按部的精神进行小事务所的探索。江欢成事务所的前身是东方明珠设计组,雅加达塔设计部,华东院第五所。

  我们做的东方明珠,大家都知道了。东方明珠的概念,是副设总完成的,我起的作用是组织和提出结构的构想,提供结构想法,深化中选方案,并使之成为现实。较多地力于寻求电视塔在结构上的突破,使之具有鲜明特色,与众不同,过目不忘。这就是当时做的方案。当然在做的过程中,还有很多深入的细部设计,比如说原来的大球是63米,现在是68米。东方明珠的结构有它很独特的地方,主要的创新点是下球是一个碗来支撑的,上球是一把伞支撑的,然后斜撑100米,现在我们还在做努力,进一步把它完善。

  下面是雅加达塔,是558米高,在当时是世界第一,这是当时做的方案。是由我总负责的,但是雏形是郭畅完成的,当时投标也是由我带队去投标的。讲到建筑文化,我当时是怎么样做这个的,例如东方明珠,为什么用明珠代表上海,因为明珠和上海的作用非常相称的,也有几个方案,用白玉兰做造型,但现在看来,明珠代表上海是受到市民的认可。雅加达塔我们给它命名为亚洲巨人,塑造印尼的一个文化,印尼有一个木偶,就是王子和公主,很漂亮,所以我们给它取名改亚洲巨人。我们不管是在造型上把建筑和文化结合起来,而且还是东方明珠的优化。

  还有我们做了若干高耸结构的探索,是白俄罗斯的明斯克塔。还有北京烟囱美化方案。业主提出,不要让人们一进入北京就看到240米高的大烟囱,所以要把它美化一下。我去看了,现场没有条件做,后来我们给他做了一个方案,烟囱已经做好了,并且在用,我们不能让它增加分量,所以我们给它做了拉索。

  还有一个北京标志塔,准备做在奥林匹克公园里面,但很遗憾,现在还没有做。

  这个是广州电视塔的方案,我对我的方案充满了信心,我们这个方案拿到广交会上,市民投票是第一名,在网上投票,也是第一名。这是大厅,有140米的跨度。

  这个是无锡大佛,已经做好了,但是还没有开放,在下面做了一个钟楼。

  我们还有很多创意,都是以结构作为特色做的创意,但是这些创意都没有成功,一个是梦幻钱湖,东钱湖是很漂亮的,要做休闲中心,它是70米直径的大球,而且结构还有一个创意,大家知道球壳最漂亮的是顶部,所以我们把最好看的转过来,但是很抱歉,初步设计做好了,但是业主破产了。

  还有是辉煌塔,这是给武汉做的标志,由四个三角锥来做的,通过这个洞可以看到武汉电视塔,但是到现在,这块地还在晒太阳。

  这是上海世博入口的建筑和标准展馆方案。这是步行道,但是要被领导看中不容易,这些东西都可以搬家的。

  还有世博的中国馆,我们做了一个华树和太极组成中国馆。

  最近我们还在做厦门的怡山大厦,我们想做非常清爽的,下面是架空的,然后这个地方有一个洞,装了风力发电,这是我们所做的努力。

  还有上海展览中心的抬升方案,建议把上海展览中心抬高8米,这曾经引起一阵轰动,展览中心是上海的标志,但是感觉陷在地面,所以建议抬高8米,下面再垫一个有一个4万平方米的高台,可以作为展厅,所以我们认为这种改造是对优秀历史建筑的一种保护,并使它焕发青春。因为它是五十年代建造的,需要加固,所以我们想趁这个机会把它抬起来。但是由于各方面的原因,这个方案没有成为现实。

  还有千米高的太阳能热气的发电塔。这里是一个蔬菜大棚,热气朝高处跑,就把热气引到这个地方。所以作为热气流发电,所以我们做了一个一千米高的汽囱,这个方案应该做出来了,但是现在还没有得到领导的赏识,希望能够早一点实现。

  还有万众大厦,是为上海最高的中心来投标的,但是我知道这个招标太晚了,所以没有被接受,但是我这个方案已经做好了。但是很高兴被一个华侨看中了,他说你给我找地方,我来投资,把它盖起来,现在正在进行可行性研究。它有三大特点,第一是把汉字引入建筑,它结构非常好,而且很有含义。单个人是一盘散沙,两个人就竞争,只有三个人成一个“众”,众志成城,无坚不摧。这个建筑无论从哪一面看,都是一个“众”字。而且我第二个创意,把地层架空,第四个所有的楼板都是吊的,而且也是不断发展,无止境发展。

  我今年70岁,奢望能在有生之年再干成一两个象样的工程,在地球上留点痕迹,恐难实现,但希望我的许多建议,能够为同仁提供参考,谢谢大家。

  黄小石:谢谢三位嘉宾的精采演讲,真是让我们受益匪浅。我们此次第七期“设计中国百家讲坛”到此结束了,大家再次用掌声感谢一下三位演讲嘉宾。谢谢大家。

江欢成
卢文胜
卢文胜:《抗震建筑设计》

演讲嘉宾:同济大学结构工程与防灾研究所教授卢文胜
演讲主题:抗震建筑设计

[香巴拉设计界上海报道]2008年8月30日,主题为“案例与实践”的“设计中国·百家设计”系列论坛第六期再次在上海同济大学隆重举行。

香巴拉设计界作为本次活动的支持媒体,进行了全程报道。

「程建新」:郑老师的报告非常精彩,我们热情的感谢郑老师的精彩报告。因为郑老师的报告里面,大家已经看出来了,他的现代感体现在人情味上面,这刚好是新时代对设计师提出的要求。更重要的人情味和社会责任感。

下一位将请同济大学的卢文胜教授,他可能提出的不是一个那么轻松的话题,是一个中国比较沉痛的灾难,5月12号在汶川发生的地震,那在5月15号,卢文胜老师就第一批赶往了灾区进行实地调研,然后对调研结果进行一些针对性的设计,也使我们今后的居住环境、生存环境更加安全,所以我对卢老师充满了崇敬。我们以热烈的掌声,欢迎卢老师给我们做报告。

「卢文胜」:谢谢主持人,谢谢主办方,有这个机会跟大家做报告,我也是很高兴的。刚才热烈的掌声,说明前面两位老师做了非常精彩的展示。他们所说的东西,对我来说是非常优美的,音乐和声音,但我是在高墙里面的,因为我们是另外一个专业。今天有机会在这个讲台上面讲话,这个讲坛对我来说,它可以把这个高墙给推倒了,希望以后有机会跟大家继续交流。

汶川地震发生的时候,是在下午,第一时间就有人跟我打电话了,知道这个地震很大,温家宝总理当时就赶过去了。对我们专业的人来说,就有非常大的使命感,当时就跟有关部门在联络,很多老师都想去,但由于现场非常混乱,所以15号我们才有机会去了现场。当时去的时候,也是非常惶惑的,不知道到哪里,不知道会做什么事情,也不知道会发生什么。

我跟大家汇报的不是设计,是汶川地震房屋震害的调查。大家在地震之后,看过很多报告和图片,知道这个地震的严重性。我在这里把一些图片、内容给大家展示出来,到底发生了什么,给大家做一些自己的看法。

我所在的工作单位是同济大学土木工程防灾国家重点实验室,是一个每天都有地震的地方。这里面有一个模拟地震台,门口有很多的高层建筑,这是一个非常有趣的地方。在这个报告开始之前,问一个非常简单的问题,就是说地震离开我们有多远?汶川发生地震了,30年前,唐山也地震了,地震在我们身边,那上海会不会有地震?答案最后再跟大家讨论,先把这个问题放在这里。

这个报告的主要内容是房屋震害调查,然后是震害现象分析,第三个是思考,很多现象告诉我们,灾难为什么会发生。

我是15号进入灾区,主要是跟国家地震局去做城市城区震害调查,为地震区划和灾害评估提供依据。这次地震直接损失在6000亿到9000亿,但这是很粗略的,很多损失是无法统计的。灾害发生之后,这样的损失很大,反而使得我们对一个城市的建设会有很多的思考。在15号的时候,我们团队到了成都,当是是做了成都市和绵阳市两个城市的震害调查。然后对整个城市的建筑、生命线和相关的地震灾害情况做调查。调查的方式是以徒步为主的,这个城市是以脚丈量下来的。在地震发生的时候,所有的老百姓,所有的工业产矿,他们都在街上,都在公园里的时候,我们要进入房间去看这些房屋的破坏情况,当时有很多自愿者也觉得非常的惊讶,为什么你们都敢进去,他们都站在外面。

这是成都市的情况,大家看很多报道,成都的灾害很小,主要指的是成都主城区的灾害很少,实际上成都的整个灾害应该是整个大的区域,包括农村的区域灾害也是很大的。绵阳市也是一样的,绵阳市区损失也是很少,但是重灾区都在绵阳,包括一些工业企业有很大的损失。

我们看到的基本的情况,并不是所有的房屋都倒塌,有很多房屋幸存下来。比如说这一幢70年代的砖混结构的房屋,它在我们专业的眼光里面看,它不是一座抗震能力很强的房屋,但是它并没有倒塌,它保存得很好。很多近代建造的大型的公共建筑物,它都保存很好。作为宾馆、办公场所,非常多的地方都很好,而且这些地方都成为了大型企业的办公场所。简易房屋抗震性能很差,但在成都也好,绵阳也好,很多简易的房屋,它的抗震性能也很好。所以在地震后,有很多板屋的建设,这实际上就是一些施工棚改成民居的形式,它具有很好的抗震性能。有一些在抗震上很差的,比如说出屋面的天线,或者是屋顶上的小塔楼,这在唐山地震也好,还是历次国内外的地震也好,都出现了很多震害的情况,像这类的房屋在成都、绵阳都保持得很好。我说这个,并不是说地震灾害不严重,而是说,在地震当中,并不是不能生存下来的,而是说我们有途径,有能力保全下来。最有力的例子就是都江堰的水利工程,2000年前造的,现在还是完好无损的站在这里。也就是说在工程上,没有解决不了的问题。就像CCTV、鸟巢这样的房屋,它可能在结构上来讲,不是最优的建筑物,但从安全的角度上来说,一定有途径去保证它的安全。那么高层建筑在这个地震当中,得到了大家一致的认同,就是说没有高层建筑严重的震害。我们知道1985年的墨西哥地震,倒了很多建筑,之后是北京、上海非常重视高层建筑的抗震,但是没有城市高层建筑经历过地震,直到汶川地震。汶川地震当中的高层建筑没有发生严重的破坏,但是当中所暴露的问题,还是值得我们去思考。比如说这样一幢房子,很多瓷砖墙面都掉下来了。这可是在将近50米高的地方掉下的,这是门厅的出入口,如果逃生的话,从50米高的地方,掉一块砖块下来,会是什么现象。那么这种现象应该是可以避免的,但是在这之前,我们的设计师也好,施工单位也好,没有重视。所以像这样的破坏现象是大量的出现。而且据我们调查,远在西安这样的地方,也有相类似的现象。

另外一类的破坏,不是整体结构的倒塌,而是非结构构件的破坏,比如说这里的栏杆,这边的围护墙,包括两个房子之间的墙体都有一些破坏的现象,应该是在地震当中,普遍出现的现象,但这是能够很轻易解决掉的现象。古建筑在这次地震中,也遭受了很大的损失,都江堰有很多古建筑倒塌的现象,但是有不同的声音,有些专家学者认为,倒掉的大部分是假古董,真的古董留下来了。事实上也是这样,很多的古建筑,它都经历了很长时间的考验,一般不会在这次地震中倒掉,因为该倒掉的,在几百年前已经掉掉了,剩下来的都是好东西。像这样一个古建筑,它的立柱是一根整个的青石柱,地震下,也就是轻微的一个移动,没有大的破坏。出屋面的不必要的构件,倒是损害挺大。比如说这样烟囱,是实心的,没有任何用处,但是就倒下来了,直接砸通这个屋顶,掉到屋子里面去了。像这样中小学的倒塌,大家见了很多,但是像这样不必要的破坏现象也是很普遍的,做蘑菇形状的顶,它很重,就拿一根柱子撑着,小朋友在这里走来走去,但是这根立柱已经断掉了。在这场地震当中,楼梯的破坏是比较多的现象,在以往的地震当中,很少观察到这种现象。我相信这次地震是对我们国内从城市到乡村,所有房屋的普查,它所暴露的现象,将来也会在其他城市展现的。像楼梯的破坏,可以看到,楼梯间根部会坏掉,踏步会坏掉。现在看起来,实际上在我们设计的时候,根本就没有考虑楼梯在传递荷载,在计算的时候,楼梯是拿掉的,施工的时候,再把它放上去,那么在设计施工环节上面,又有很多薄弱的环节。比如说跟梁连接的时候,它的锚固长度不够,比如说三分之一跨度的时候,钢筋是断开的,所以下面这个图片中一条缝是非常整齐的,贯穿整个楼梯,所以很多震害现象是结构自己必然的结果,但是我们要去分析它,解决这样结构的办法也是很简单,避开它,改变它就可以了。那么破坏比较严重的是混合结构比较多一些,一个很差的墙体,砖块松动了,或者说是单片的墙体有X形的裂缝,这样的情况,在地震区是非常常见的。底层框架房屋,在地震当中,也是破坏比较严重的,可以看到钢筋露出来,我们在灾区当中,看了很多的房屋,它的破坏和我们结构抗震的概念完全是倍数的,我们希望是梁弱一点,柱强一点,结点强一点,构件弱一点,但是恰恰震害大部分表现出来是柱子很弱,结点很弱,不出现这个地震,是永远不会知道会发生什么,有的地震之后,它暴露出来了。它的问题是在设计的时候,你构件的尺寸,你的钢筋的分布是不合理的,导致的结果会是很严重的,这个柱子一旦垮塌的话,是整幢房子的垮塌,反过来说,如果仅仅是梁的破坏,是保持结构安全性的一个手段。

那么在成都也好,绵阳也好,有很多的房屋是很好,但是倒塌现象也有,主要是在城乡接合部。这个照片就是典型的城乡接合部,没有经过设计的房屋,老百姓自己从一个农民变成了市民,生存的能力,城市没有给他,这个时候他仅仅是作为保持自己生活的一个手段,他把底下变成了商铺,上面住人。他做商铺的话,是原来墙体开了一个大洞,没有去做一个正规的设计,把它变成混凝土柱,可以看到,这个柱子完全开裂,开裂得严重一点,后面的墙体会开裂,紧接着前面的柱子会垮塌,如果墙体再垮塌大一点的话,上面的楼体会下垂了,再严重一点,这幢房屋就不复存在了。

这幢房屋是在成都的主城区,应该说在成都市,很少有房屋垮塌,但是它倒了。这幢房屋里面,倒塌死亡的人数,就占了成都市主震区的70%,这个倒塌的现象是在地震区很少见的。

从调查的情况看,我们可以看这个图,蓝色是砖混结构,成都市市区有85%是很好的,轻微破坏是15%,框架结构会好一点98%完好,轻微破坏2%,但到绵阳会严重一些,基本完好的数量在向低,轻微破坏、中等破坏、严重破坏的在增高,这就是不同的烈度区,房屋破坏变化的情况。

再回到都江堰市,可以看到,中等破坏和严重破坏已经接近一半,50%的房屋是坏的,大部分的居民是没有办法回去居住了。

随着整个地震区的裂度的提高,完好率是急剧下降,破坏率是急剧上升,框架结构稍微好一点。可以看到,在选择不同结构形式的时候,可以导致不同震害的结果。而且这里面破坏的话,还会有不同的因素在起作用。总体来看,砖混结构要重于框架结构的震害,多层的结构要重于单层和高层结构的震害。很明显的一个例子,城乡接合部的震害要大于城区。

对于震害来说,我们有很多不同的结构,我们以框架结构来说,是一个空间受力的框架结构,而地震区有很多这样的框架结构,它是单项的框架梁,也就是说这个结构在设计的时候,就出问题了,没有做成双向框架。地震的时候,烈度稍微大一点,使房屋在没有框架梁的方向出现倒塌。另外一个底层比较空的房屋,它有柱端的竖心角的出现,这个房屋底层如果垮塌的话,整个房屋会坐在地上,整个都毁掉了。我们设计的时候,并不是在这里坏掉的,结构工程师希望在梁端坏掉,什么原因导致柱端出现破坏呢?这就是在设计计算以及施工当中,有一些不准确的地方,比如说钢筋的尺度、间距会出现问题。这是楼梯间,楼梯间不会影响主题结构的安全,但是楼梯间是一个通道,如果没有楼梯的话,里面的人是逃不出来的,所以楼梯间的震害还是值得重视的。对于框架结构来说,填充墙是维护用的,填充墙会保证结构的功能,也会提供结构的钢度,会提供结构的承载力,但如果不好的话,会造成不必要的损害。比如说这个房屋底下一层已经没有了,到地底下去了,原来是四层的,现在是三层了,是因为上面的墙填得太多,导致一层和二层之间高度变化太大,地层的柱子垮塌,假如上面的墙少一点的话,说不定这个房屋就能幸存下来,这就是填充墙对结构的反作用。

震害也暴露了施工当中的一些问题。比如说混凝土的质量很差,强度很低,里面还有杂质,特别是当地的混凝土,它用了鹅卵石做辅料,这在其他的地方是没有的,混凝土的抗压能力非常差,另外一旦开裂的话,它很快就解体了,所以会有很多破坏的现象。梁柱结点区,柱点结密区,设置不规范,都是导致结构破坏的因素,也是施工环节造成的。施工缝留置的位置不合理,也会形成冷缝,结构在这里断开。我们可以看到,这样一个钢筋外露的地方,混凝土是散落的状态,非常松,是什么原因导致的混凝土很松呢?我分析下来,主要的原因是鹅卵石,鹅卵石的表面太光洁,在上海是不用鹅卵石做辅料的,如果要用的话,要破碎的,但在当地,施工上没有重视这一点,直接把鹅卵石放进去,另外看呢,这样的混凝土,它的级配不够,从大的骨料到小的骨料,要有连续的分配,它没有,除了大的鹅卵石,接着就是灰浆,这个中间就没有一个变化的过程,所以,这样的破坏在结构当中是很容易避免掉的。除了鹅卵石之外,看到锢筋的布置,这个间距非常的随意,非常的不合理,它的锚固措施也不到位,所以这个柱子就像灯笼一样的炸开了。

震害还暴露了装修维持使用不当对房屋造成的影响,这是一个震害之后拍的房屋破坏的例子。实际上,这个房屋底下有一层已经没有了,整个房屋坐落下来了。右边的房屋还保持原来的高度,所以中间的楼板整个被拉掉了,底下到底是什么造成的破坏呢?大家可以看到,这个地方和下面的差别,下面是门套,边上有墙,而这里已经没有墙体了,实际上它在装修的过程中,把墙体拉掉了,这个现象在所有的城市,包括上海也是非常普遍的,为了有一个很好的空间,拆掉窗间的墙体,这种墙体对竖向承重来说,没有任何用处,但地震下,这是影响安全的很重要的墙体。这个现象在短期内,我认为是不会消除的,而且也是埋在各个城市当中,非常危险的一个隐患。作为结构工程师,更愿意跟各位商讨的是,你们在做装修,在做改变的时候,如果可能的话,去考虑一下结构的因素,特别是像有关的结构工程师咨询一下,然后做一下决断,是不是有些地方可以做调整。

这是城乡接合部的一个例子,这个居民是底下开店,上面开旅馆,自己住在中间两层,原来是三层的房屋,开旅馆就建成四层的房屋,四层觉得生意好了,就加到五层,五层生意好了,再加到六层,地震之后,第五层和第六层坏了,第六层直接到院子里了。这就是说没有经过很好的考虑造成的现象。我们不是说不能加层,上海的白玉兰宾馆就是加层的,我自己的研究所的楼也是加层之后的房屋,考虑好了之后,是可以加的,但是像这样随意加层的情况,应该在地震区避免掉。这是一个改造的例子,这样一个住宅,因为重新分割了以后,楼梯间没有地方布置了,于是就在室外做了一个楼梯间,因为空间的问题,场地的问题,做了一个非常狭小的混凝土的楼梯间,地震之后,这个楼梯间和房屋脱离了,没法在这里逃生,这是改造不恰当的一个例子。

灾难为何一再重复。唐山地震死了24万人,汶川地震连失踪在一起接近10万人,同样的地震,发生在日本、美国,不会死这么多人,我们有印象的话,7.3级的地震,在日本死亡人数是10个人多一点,我们这么惨重的地震灾害为什么一再发生,唐山地震到现在30多年,进入灾区救灾还是靠徒手,救一个人要花十几个小时,这是非常不正常的现象,这些灾害应该是可以避免的。于是我们很多的抗震专家在研讨会上问:下一个唐山在哪里?下一个唐山在哪里很难讲,为什么这么说?下一个汶川在哪里?就是说下一个边远地区的乡村地震在哪里?下一个唐山地震是指,下一个城市地震在哪里。非常困难的一个问话,但是没有办法直接找到答案。因为有很多相关的因素会影响这个结果。

我们看看地震是不是能够得到预报,房屋是不是足够安全,人类的行为和这些灾害是不是有关系,是不是有减少灾害的措施?我们知道天气可以预报的,尽管前两天,大水淹了很多车,但毕竟它是预报了。但是地震一直没有办法预报的,我们知道地动仪在两千年前能够知道地震,那也是在地震之后知道地震的来源来什么方向。现在有卫星传感器,有很好的检测系统,有大量的数据,在这次地震之后,直到现在数据还没有拿出来,因为数据太多了,这个系统非常的复杂,所以到现在,大家没有看到地震加速度的任何曲线数据。中国的现状是这样的,发达国家是不是能预报呢?也是不能预告的。也就是说预报是不准确,不安全的。在地震之后,大家有印象的话,19号有关部门发布有强列的余震警报,两三天之内,有7级地震会发生,在这么准确的预报情况下,并没有发生地震,实际上,现在没有能力做很精确的预报,我们知道预报不行,就是说很多的工程措施,比预报还要重要。在这次汶川的讨论会中,地震局的专家也说,我们要从预告中解脱出来,不要在预报的枷锁当中了,要找到更有效的途径。

那么房屋是否安全呢?我们刚才看了很多的图片,房屋有很多倒塌,但是也有异常区,在大量的倒塌房屋当中,还有生存的房屋,在强震区当中,还有很多很好的房屋,连裂缝都没有,也有这样的现象。我们知道影响房屋倒塌的因素有很多,主要的问题就是说结构是不是经过抗震设计,经过抗震设计之后,有没有正常的施工,有没有在整个设计和施工当中,贯穿很好结构的概念以及构造措施,并且在使用当中有没有合理的使用和维护,这些一系列的因素都是影响结构安全的因素,哪一个环节都少不了。

地震的时候,能不能跑,这也是一个很大的的问题。在很多的报告当中,有很多的介绍,楼倒了,有些人跑出来了,活下来了,甚至有六层楼跳下来,回去救人的实例。那么是不是给大家一个感觉,地震下要跑呢?可能很多人没有答案,但是要明确的是,地震下按照正常的观念来说,地震下是不需要跑的。那这次为什么有跑了,还能生存下来的概念呢?事实上,地震下跑了,还能够生存下来的是非常少的,大部分能跑出来的原因是房屋还没有倒,或者是房屋将倒未倒,真的房屋要倒的话,跑和不跑结果是一样的。所以不能片面的说,是该跑还是不该跑。实际上像这样的例子,就是说在这样的楼道当中,有这么多的散落的砖块,这么多的设备掉下来,你是跑不出去的。在唐山地震当中也有这样的例子,不跑的人活了下来,跑出去的人,倒是死了。根本的原因是结构的安全性,我们保证结构安全的话,是不需要跑的。像在日本,有了地震,日本人的行为不是跑动,而是找一个安全的地方。

那么减少灾害的措施有很多,一个是工程措施是减少灾害的有效措施。我们现在尽管有很多房屋倒塌,很多人丧失了对结构可靠性的信心,但是工程措施还是减少震害的有效措施。问题是怎么样采取有效的工程措施。另外一个就是提高整个社会对灾害认识的程度和应对能力,也很重要,这个灾害不仅仅是地震,还包括火灾、风灾。在很多的城市当中,缺乏对地震、风灾、火灾的应对能力,主要的原因是这些灾害恐怕离我们很远,但事实情况,是不是很远呢?并不是。

另外一个,就是综合防灾的体系。我们在谈汶川地震,在谈唐山地震的时候,仅仅是谈这两个城市的震害,但是其他的城市会怎么样?其他的灾害会怎么样?是不是有相同的防止灾害的特点和技术呢?这个东西是非常非常重要的。

地震之后,在校园里面,有很多的账篷,这是非常好的,躲在外面过危险期,非常重要。但并不是所有的人都有这样的场所,因为建筑密度,空间非常有限。我们可以看到,在城市当中,很多老百姓沿街去休息,躲在围墙的边上,我们要很清醒的认识到,围墙不会比你的家更安全,而且道路边上的话,汽车的危险性远远比地震的危险性要大,更有人倒在这样的立交桥下面,还有躲在桥洞里面,这样的桥洞是一个抗震的结构吗?并不知道,也许是安全的,但是不知道它是不是真的安全。还有躲在河道里面,而这个河道就是唐家山堰塞湖下泻的河道,其实地震之后,不知道什么时候有堰塞湖的产生,躲在这个地方是不应该的。

那么影响结构抗震安全因素有很多,比如说是不是有预报、预案、培训、储备、规划等等,另外地震发生的可能性有多大,有没有很大的地震的危险性,有没有很多灾害的可能性,结构是不是有足够的抗震能力等等,另外地震之后有没有很好的救援措施,另外有没有灾害的知识和信念等等,这些都会影响结构的抗震安全,但是我认为影响抗震安全最主要的因素有两个,一个结构是不是有良好的抗震能力,第二个是不是有相应的知识和信念。如果有很好的抗震能力,那么这个城市肯定是安全的,但是不是仅仅如此就够了呢?我们要知道,以前在南方地震的时候,同济大学也有学生受伤害,这个伤害是怎么产生的呢?从楼上跳下来了,所以这次地震当中,也有这样的现象。就是说你没有很好的知识和信念,导致的结果,就是灾害。其他的东西我认为是锦上添花,可以改善结构城市安全的因素,但是最主要的是这两个。

在这里我认为土木工程这个专业的人,更要致力于一个是搞好自己专业的安全,另外就是去普及宣传这些知识,实际上我们的这个实验室就是一个教育的平台,我们天天搞地震的。

回到开始的一个问题,地震离开我们有多远?在汶川地震100天的时候,我们在成都召开了一个“汶川地震震害调查”的研讨会,在这个会上,孙柏涛先生,他是国家地震局救灾的第一批分队,当天晚上跟着飞机就去了,他说:房屋有多远,地震离我们就有多远!所以我觉得这句话是所有的答案当中,最准确的一句话。其实地震就在我们身边,我们做任何的事情,结构的也好,装修的也好,都必须正确面对地震灾害对我们的影响,而且在这次地震当中所暴露的很多问题,都是每个人,每个城市都要去思考的问题。

好,谢谢大家。

「林玮」:感谢卢文胜老师关于抗震建筑设计方面的讲座。今天的讲座到此结束,感谢大家的热情参与,让我们一起关注“设计中国”的成长,让我们一起参与“设计中国”的成就,希望大家下个月的论坛还能再次相聚。

「程建新」:感谢大家的参与,下次再见。



卢文胜
专访:同济大学结构工程与防灾研究所教授
郑稼和
郑稼和:“上海居住人文”

演讲嘉宾:上海青冈装饰设计总监郑稼和
演讲主题:上海居住人文

[香巴拉设计界上海报道]2008年8月30日,主题为“案例与实践”的“设计中国·百家设计”系列论坛第六期再次在上海同济大学隆重举行。

香巴拉设计界作为本次活动的支持媒体,进行了全程报道。

    「林玮」:非常感谢沈立东先生给我们带来的精彩讲演。接下来是郑稼和先生,他是我们大家都很熟悉的设计前辈。两年前他就来到过我们这个论坛,分享他的设计作品,他多方面的设计才华和敬业精神,使得我们这些设计系的学生们非常敬佩,现在欢迎他。

    「郑稼和」:谢谢大家,在这个时候跟大家交流。刚才看了沈院长的东西,非常受启发。我对他说的最后一句话,非常感兴趣,就是老的设计师想法和年轻设计师的想法,我自己感觉,做设计做到老了以后,对自己本土的东西越来有越兴趣,在年轻的时候,对中国的元素不屑一顾。一些年轻的设计师,也是觉得中国的东西没有什么可看的,但是随着他们年纪大了以后,对中国的东西越来越感兴趣。实际上在我们做设计的时候,中国的文化历史对我们的启发是很大的。今天我讲话的课题比较杂,所以这个题目叫“上海 居住 人文”,实际上是一个杂谈。

    我和沈院长一样,一直希望自己做得有想法,不要被产值、利润,几个亿压死掉,所以就做得比较杂,有做就做,开心就做,不开心就不做,这是非常可爱的一种想法和说法。

    我曾经在做调查的时候,所见到的及感受到的,似乎又把我带回到以前的时代,所以在我的讲话当中,穿插一个片子,这个片子是40年前,一个外国人拍的。我们整天在谈城市的设计,城市的生活,上海这个城市应该要什么东西,有什么东西值得我们回顾。这个年代我大概是19-20岁的时候,但这个年代足以让我们一辈子忘不了,我们看看上海城市的机理是什么样的,不仅仅是建筑,还有一个人文是什么样的。在40年以前,大概这一段能够反应出上海的基本状况。当时警察是高高在上的,有一个亭子的。南京路人不少,是通车的,但是几乎跟步行街差不多,因为没有什么汽车,三轮车也有,这把我们带到童年中去了。外国人看中国,为什么有这么多的感慨说,上海比北京好玩,外国人更喜欢的是上海,那么一定有它的原因。这部片子是一个外国人来看上海是什么样的,我觉得它确实和北京不一样,不知道大家看了之后,有什么感想,我是感触非常深。我们的居住状态,当时是这样的,这种居住状态是好还是不好,是要改变还是不改变,这都是我们要考虑的问题。所以最近我和几个同事一起考察了上海所有旧的住宅,非常有味道,很落后,还在倒马桶,洗衣服的地方都没有,但是它确实有它存在的意义,有它的味道。那么我们反过来想一想,我们现在的住宅,是不是上海的住宅应该这样的,对现在的批判和对过去的继承,要找出一个非常好的结果来,不得不让我们去回顾以前。

    其实上海这个城市历史是非常短的,到现在为止大概是170年,它的住宅历史,我们能够考证到的,大概是140年基本成型,在140年当中,上海出现了一个基本形态就是弄堂,上海和北京有什么不一样,上海和西安有什么不同,上海和美国有什么不同,上海和日本有什么不同。

    首先讲讲中国的住宅。实际上中国的住宅跟农垦社会有关系,我们的农耕社会是以小生产,农业生产为主的一个系统。比如说一家人在耕地,他需要保护,我们的国家很大,但是需要保护的单元非常小,所以从中国讲3000的历史也好,4000年的历史也好,5000年历史的也好,围合的居住模式,是由于农耕社会产生的,它需要保护,我们国家也需要保护,长城保护一个国家,围墙保护一个家。保护到什么程度呢?我们讲最早的园林,实际上就是保护一些牲口和一些农具,这就是中国的农业社会和它的居住延伸到变成我们民族当中的性格。上海140年,它不是百条川流成大海,上海没有海,实际上是涓涓溪流形成的一个上海。从文化角度来说,它是很容易吸收外来文化,同时带着中国人的农耕社会自我保护意识,来到上海。但来到上海的时候,是一个一个来的,所以从上海开始建立开始,家庭单元建立是非常小,它需要一个群体保护,弄堂就产生了。它和四合院不一样,四合院是一个家族保护,但是我一个人在上海,我朋友保护,我需要邻居保护的时候,上海就产生弄堂了,再加上我们的大汉民族,这个民族可以把人家同化,也可以把人家吸收,大汉民族在上海这样一个移民城市当中,也赤裸裸的表现出来对外来的文化吸收很快,但是很固执的保留了自己的东西,所以弄堂的产生是中西合璧的产物。在140年中,上海的弄堂居住形态占了人口的70%,也就是说上海的居住模式到底是什么,实际上一句话,就是“弄堂”。我们从研究弄堂去看,后来我们觉得弄堂不行了,去改造了以后,我问过一个老太太,她说她的儿子非常有钱,帮她买了房子,甚至住别墅,她说她快要死了,因为她失去了邻里关系之后,她变成非常孤独,那么由此可想,我们现在的建筑怎么和传统结合起来,怎么和天天接触到的人情关系结合起来,这是我们在住宅设计当中,需要解决的一个很大的问题。

    从这个片子里可以看到,40年前上海的状态和上海的老百姓生活状态是什么样的,是不是和现在一样。我想现在的节奏要快很多,在那时候不可能想象上海会塞车,红绿灯这么多,没有想到有地铁,但是现在在高节奏,这样一个社会,再去看当时,就会觉得非常悠闲,很散漫,很自由。那么到底哪个好呢?我说哪个都好,我们在回顾的时候,我们觉得那时候很落后,但是我们现在进步,是不是要把这些落后的东西都切掉呢?这是要考虑的问题。我觉得要切掉,但是要保留哪些好的东西。比如说现在火柴盒的住宅,把邻里关系切掉了。住了五六年都不认识,没有邻居了。互相之间的关系淡漠了,随着你年龄增长之后,你越来越觉得这种关系不是我们想要的。我们应该把过去丢失的东西和现在好的东西结合起来以后进行探索,才能够为我们将来城市的机理发展,这个城市的住宅,这个城市的人文做出我们做设计的应有的贡献。这一段不知道大家看了之后,有什么感触。

    但是40年以后,外国人喜欢上海升国旗的地方,他们西方人的眼光再来看40年以后的上海的时候,有什么东西在吸引他呢?我觉得有两方面的东西,一方面是我们飞速的发展;第二方面是隐藏在飞速发展下面的一些人情的东西。我们如果从历史的,从某一种地域文化影响,我们从上海的历史以及中国的历史,从140年当中,它形成的步伐来看,自然而然这种风格,你是很容易找到的。

    接下来我还有一些40年前的片子,其实我们应该是用批判的眼光,如果都是这样,这个社会就不发展了。但是在批判它的同时,我们感觉到有些东西不应该批判的,有些东西不应该扔掉的,这些东西在我们脑子里翻开之后,你觉得这种记忆非常美好。最近有一个投资公司,他跟我谈,他说在房地产的市场上,要找到一个契机,做住宅现在是压了,做商业,要么做五星级宾馆,要么做住宅,要么做渡假村,要么做舞厅、卡拉OK,那么还有什么可以做?我们从人文的分析,就可以发现,我跟他讲三代人,我们一代人的童年是在邻里关系,大街小弄里面过来的。我们这一代人,在这种环境当中有一个特点,就是这个弄堂里面有一个人小提琴拉得好,有一邦小孩会出来,这个弄堂里面有个画家,有一邦小孩大了以后变成画家,这种弄堂文化、弄堂情结对我们童年产生一生不可磨灭的印象。我们弄堂里有一个大文豪,结果我们这一批人,不同程度受到他的熏陶。我见到他的时候,是6岁,当时我写毛笔字已经不错了,他说:孩子,你不要写,中国没有书法,书法都是文人的,你只有把中国的国学搞好了以后,字就好了,不要去瞎听书法家,历史上没有书法家的,大文豪才是书法家。然后我听了以后,两年不写字,再回过来写字的时候,豁然开朗,那么我们的孩子,他们的童年是怎么过的?不一样了,隔离了,但隔离是隔不了的,一定有东西进来的,那就是电脑、游戏机进来了。然后我们这一代要有第三代了,第三代该怎么考虑。所以这是我的观点,做儿童的想法,怎么样让他们走进一个儿童的世界,儿童的情结,儿童的人际关系。实际上做设计也好,考虑问题也好,跟我们美好的回忆,我看了这个片子,虽然是40年前,但是感悟非常之深,对自己的设计触动很大。所以我们用各种眼光去批判、继承一切的时候,不要忘记,留在你脑子里美好的记忆,你不要把它切掉。

    上海住宅的一个地域特点就是大街小巷,上海的外来移民,他的单元小,需要互相之间的保护,不可能像四合院的出现,他需要邻里关系,所以形成了最基本的城市机理和基本的生活模式,就是大街小巷。这是我在南京路拍的片子,这是城市机理不错,保留了我们很好的传统,又有非常快的建设成果在。但是这个城市机理能不能发展,是否成为上海主流的东西呢?实际上非常危险。因为最近我们花了很大的功夫,对上海104年的住宅进行调查,像“花园坊”,新式里弄的房子,都去做了调查。这些东西能保留多少,这些东西留给我们什么样的记忆,跟我们设计非常有关系,我们在设计时候,只要有这种思想的熏陶,像这种亲邻关系,在现代的住宅当中是找不到的。比如说像这个拎马桶,这个在我们30岁以前非常多。1962年我念中学的时候,有一天下大雨,黄浦江决堤,上海整个路上的潮水涨到1.1米,我那时候1.38米,我们在1.1米的水里去上学,这个马桶变成茶杯了,马桶全部都浮起来了,就浮在你的头边,过来了,你把它推一推,当时是非常普遍的。当时上海8000万人口,那就是有几百万只马桶。这是我上个礼拜拍的,我突然看到在南京路的边上,还有一条1876年的弄堂,这个弄堂里面正好有一个老太太拎着马桶进去了,这个味道立刻使我想到1962年的那件事,马桶变成了杯子,向你飘过来。

    这是老式房子的浴缸,我觉得它设计得不错,还蛮合理的,比我们现在乱做要好,最起码这个抽水马桶的高水箱我非常欣赏,水位越高,冲力越大,节能。现在我们的水箱越来越低,或者是隐蔽式的,结果冲一次很节能,冲不干净再来一次,再冲不干净再来一次,比浪费还要浪费。其实我到欧洲去看的时候,这种高水箱在欧洲用得很多。所以我觉得当时上海人的精明,包括一些老的产品,虽然是破破烂烂,谁住进去都会不舒服,但是它也有好的地方在里面。

    像这个厨房很破,但是这个厨房,我觉得是蛮有味道的,我们是这样过来的。有两个灶台,有两三家人家在烧,我的红烧肉好吃,我盛一块给你吃吃,这种邻里关系现在没有了。为什么现在小偷多,因为没有邻里关系了。以前哪里有小偷,在弄堂里面几个老太太聊天,阿婆,我的钥匙给你,我上班去了,孩子回来,你帮我开开门,哪里有小偷。实际上中国传统非常好,互相之间的邻里关系,实际上就是一个保安。我们现在小区还要请保安,保安一打麻将,小偷马上就进去,这个就不行。所以我们社会是进步了,但也缺失了很多东西。这种邻里关系的缺失,带来了很多很多的问题。

    像这个女人在洗衣服,多可爱。我想了非洲,非洲家家户户在后门口都在一条小河过去的,上海人怎么学非洲,洗衣服在后门,很有意思。现在洗衣服有洗衣机,如果没有洗衣机,你在公房里面洗衣服,洗一天可以,洗两天也可以,洗三天你要不乐意了。但是在弄堂里面洗衣服是谈笑之间就过去了。这种心境我们现在还有吗?现在的老房子,上海人不住了,让农村做生意的人来住了,让民工住了。这是一对做生意挣到一点钱的夫妇住在里面,你别看乱,但还是蛮温馨的。我觉得现在的室内设计,把房子收拾得太干净了,太干净了就没有意思了,你要看书,看完书马上要放回去,这个动作非常浪费你的能量,很浪费你的感情。所以我觉得像这种老房子的情结,不仅仅是它的样式,它的行为模式非常值得学习。我记得当时要出一本书,就是《中国一百位设计师的家》,我当时是沙发旁边都是书,乱七八糟,拍照的人进来说,这个家有意思,这就是生活。现在多数的新房子,室内设计师设计的,不是生活的,而是给看的,很累。女主人天天要擦地板,人被房子奴役,自己变成奴仆,非常累,室内设计师有责任了,我们没有做好啊,我们没有宣传好。

    你看晒衣服,也没有露台,就晒在弄堂里面,就像服装展览会一样的,人在下面穿行。特别是“田子坊”老外就在裤衩下面穿来穿去,喝酒,那种味道非常之浓,大概这就是生活,非常随意。你看我没有地方做饭,我在楼梯的角落上面做饭。这是两家人家的小厨房,两家女人一起做饭,不寂寞,一个女主人做饭,做完回去就骂老公你懒惰。弄堂口有修鞋的,现在修一个鞋多难啊。当时的弄堂商业是非常发达的。我们现在上海这个城市阶层是非常单纯的,白领、留学生、博士、教授、博士后,然后院长,接下来是工人失业,当时是小业主、小摊贩、投机倒把分子,自己开个杂货店,那个时候国家是不管的,它给上海造成了很高的就业,城市的工商业,城市的小手工业相当发达,都聚集在弄堂当中,你的生活有多方便啊。我有一次跟政府说,我们的小区围墙早晚要拆,因为这种封闭,没有道理,我们在小区里面要鼓励就业,如果这个城市不产生非常丰富的阶层的话,这个城市生气是不够的,上海140年的历史告诉我们,这个城市现在的阶层少了,应该有城市手工业,城市农业,城市的小商业。

    像弄堂里面,两个没有关系的人,在做各自的事情,这在以前是家常便饭,这是80年代的老照片。现在打麻将,还要打电话约,那个时候拿一个小板凳出来,大家一围,娱乐就来了,这个比现在要便捷多了。那个时候在生炉子,有黄鱼车,还有助动车,三个不同时代的东西,在一个地方出现,非常丰富。那么现在的发展,灰蒙蒙的一片,混凝土森林在上海出现,难道这就是上海城市的机理?我觉得从人文方面来看,这绝对不是上海的机理。

    我们来讲讲“田子坊”,老石库门房子,老外为什么喜欢,有一点怀旧,有一点味道,因为有上海的标识在里面,你走进去就是上海,破房子稍微弄一弄以后,就变成了大家可以坐下来聊天了,把原来的石库门有过之而无不及的发展了,它应该比“新天地”还要有味道,你看旁边的房子,基本上没有整修,“新天地”是商业性很强。

    那么“新天地”为什么和“田子坊”一样受到老外欢迎呢?不是别的东西,它有上海城市的策动,这是根本。南京路老外比较少,都是“游”,不是“览”。他觉得上海的尺度就是这个小尺度。我前几年对上海的尺度,弄堂、城隍庙去量尺度。年初一出去量,还有人说城隍庙要改造了吗?我们这次跑到一个老式弄堂里面去,居民都围过来了,你是政府的吗?我们都住得怨死了,你赶紧来拆吧,动迁费多少啊?说明它有批判的东西,生活质量低了,但是它有好的东西。像“新天地一号”,主要是“新天地”尺度比较好,这种尺度是上海的一个基本特征,不是它的建筑设计得多好,他是无意当中,把上海人性化的尺度把握得比较好。大光明电影院有一次要改造咖啡厅,把座位改成双面座的,生意没有了,经理说你来看看我们这个咖啡厅怎么生意没有了?咖啡厅人家谈朋友,你看我,我看你,谁做电灯泡啊,快点拆掉,都是单向的,结果做成单向的,生意就来了,尺度不对,距离不对。所以设计师从尺度方面,都会引申出做设计的想法。

    下面我用这种思想来做方案,介绍几个案例。一个是住宅案例。九间堂某号的室内与环境设计。九间堂是一个东方人生活的大宅。九间堂有很多著名的设计师。也许东方主义是一种美好的回忆,我们看看应该怎么做。我觉得什么叫民族风格,就是去掉表象来谈问题。像九间堂高的围墙,深的庭院,像石库门房子,墙很高,防小偷的。中国是高墙,高墙是为了不让人家进来,这是中国的特点,所以我们小区要造墙,我到欧洲去,人家总统住的房子也没有墙。文化不一样,因为我们的历史告诉我们,我们需要保护的。长城是保卫国家的,院落是为了保护家,这就是我们中国的文化,需要墙来保护我们自己。现在小区做了墙之后,是帮保安省了保安的功夫,这个墙不好,我坚决提倡要拆掉它。所以“墙”是中国的一大特点。当时这个案例做的时候,我觉得很难做,因为前面有很多人做,做得都不错。当时他找我做的时候,我觉得非常难做。但是我比前面所有的设计师都简单,我觉得应该把室内和室外的关系搞清楚。因为我对中国的民族风格和传统有自己的一个理解,任何一个民族,它传统的东西和风格的形成,跟这个民族的地理位置和它的经济是有关系的。最简单的一个,简约主义的产生实际上是世界上经济箫条的时候,产生的。中国这个国家用毛泽东的话来说,是一穷二白,没有什么东西的。实际上我们的民族风格是在中国这样一个地理经济的条件下,不可能像愚公移山天天去修地,所以就产生了自己的智慧,所以春秋的时候,老庄的想法,“天人合一”。在这样的基础上,我们的智慧反映在很好的利用自然给我们的东西。我们有很多哲学的思想都反应了这样的特点。所以我觉得九间堂这样的大宅,我对建筑的理解就是围墙高高,庭院深深。庭院做什么?做景。房子里面看什么?就是情景交流。所以我觉得室内应该做得非常简单。我认为简约主义是从中国来的,欧洲比我们晚,看看我们的建筑能跟欧洲比吗?我们的故宫能跟奥地利的皇宫比吗?他们传统的别墅比我们华丽得多了。中国一贯是比较简约的,我们简到古代造房子,没有施工图的,所以没有哪个房子是谁做的,只有说这个房子是皇帝住的,中国的建筑史是没有人做的。所以我当时也冒了一定的风险,用现代的很简约的手法来做。

    这是从餐厅里面看出去的水池和一棵树,我觉得餐厅有这个已经够美了,不要用别的东西去吸引你的眼球了,这是从餐厅另外一个角看出去的,一池清水和池中的一棵树,感觉非常好,坐在这里,看看外面,饭也能多吃一点,如果在餐厅里面做无谓的装饰的话,觉得很怪,两个空间无法交流。

    厅里面就是一片墙,就是石头,其他的地方都是墙,黑、白、灰三个颜色。我觉得做室内设计,元素越少越好。像这样的厅最难的就是照明,灯光压不下来。你看这个厅是很亮的,但是你坐在沙发上看书,一个字也看不到。当时我觉得灯光应该和专业公司结合起来,我请了飞利浦的设计师来负责整个房子的灯光照明。大概花了两周时间。我觉得这块是中国设计师和国外设计师最大的差异。光的设计和灯具的设计是完全两回事。在这个设计当中,只有把室内做得很大气,空间做得合理。它外面的环境就容易从四面溢进来。如果室内做得很张扬,很华丽,我也看过其他的设计师做的设计,室内设计是很好,但是走到室内一看,外面还有一个小院落,这个感觉就错了,这个院子就是在外面。如果你走进室内,觉得院子和室内是一样的,这种感觉,室内设计师就做对了。当时我把这个设计给甲方,甲方觉得很好,就这么做。当然材料用得非常高级。我们大量的时间是在研究环保、节能,好的材料。像书房做得非常松,没有什么东西,我们非常注意窗子开的比例和高度,所以空间设计要比室内装饰要重要得多。

    这是厨房,尽量去考虑,在厨房里面也是一个活动场所,也是一个非常好的地方,应该把室外的景观拉进来,在景中做饭,那个味道就好。但是我们不能露台做饭,那么在上面开了一个长窗,你在做饭的时候,时时刻刻跟外面的景色交流的。厕所间就是一个材料,钢板的,进去之后感觉很神圣的,不花哨,这是我们做了一半的时候拍的,我觉得洁具的设计比瓷砖更重要。我们有很多设计把瓷砖设计得很花哨。

    第二个项目,是湖州有一个房产公司做的规划景观,所以我是用邻里的概念来做的。这是我们对住宅区规划景观设计。我觉得上海的住宅,特别是中国的住宅,特别讲究人情关系的,有人文情节的地方。

    中国邻里的情结,实际上湖州城市是一个小项,跟苏州差不多,这个地方文化气息非常浓,历代出文联墨客。湖州的城市特点,决定了我们要做的东西,我们不能照搬,我对老外的设计有欣赏的地方,也有反感的地方,特别是景观公司,照抄的痕迹非常明显,中国有中国的特点,现在中国的园林非常少了,只有公园了。我们在做这个东西的时候,讲了“二十为里的传统,三户为邻的情结”,邻里的情结是一辈子不会跑掉的,老邻居是最最亲热的,特别是到了八九十岁,对老邻居的惦记超过了自己的亲属,就是这种情结现在没有了。现在我们有没有办法恢复,能恢复一点就一点。

    大家看到这个图,这是我画的业余生活,现在我们业余生活是上网,跑到老远去跳舞,以前的邻里关系在一个场所里面做交流,现在这种传统没有了,所以我想营造这样的场景。我觉得在我们的构想草图当中,红点是穿过像弄堂的结点,然后进入到邻里的区域当中。我们把钱放在老百姓能用的地方,而不是摆样子的。

    当然也做了一些小品,我们提出石头是有生命的,这就是中国人对园林的看法。像这种拴马柱,有一种归属感,有拴马柱的地方,就肯定很热闹的。做到大半的时候,我们去拍的照片,在这两个房子当中,景观也好,交流场所也好,道路也好,实际上是园林结合道路的方法。这是前面一个入口,我们设置了老人下棋的地方,谈恋爱的地方,实际上就是弄堂口。弄堂口就是热闹,就是平和、平等。所以我想在这块地方做成扩大的园林式的里弄,扩大人际的交流。这是中央的小水系,因为这个东西非常亲和,这个都是活动的场所,下来之后,有凳子,有廊,足以让你觉得非常亲和,我可以坐坐,聊聊天。我看到有些小区里面都是参天大树,大家看看,就走掉了。我们希望住在里面的人,把绿化种出来。他觉得这个环境是我的,领域感很强。这是给老人下棋用的石凳,这是从一张国画里面来的。这是弄堂的入口,车子进不去,只有人进去,才亲和。这是拴马柱的入口。

    这个小区做完之后,再来回顾当时设计说明当中的第一段话,这段话我写得蛮有感触的。“居住者体会居住的幽雅而文明的环境,当城市化的发展,我们的确丢失了一些原本应该当属于生活的东西,让我们找回城市中已失去的庭院。作为中国居住的最具有诗意的东西的回归。我们的住宅是一个诗意的栖居,是一个自由的场所,是一个富有人情的社区”。这个案例是我们去年完成的。

    还有一个,我比较中国,用推理的方式来做,同样可以做得很好。能量,金字塔非常神秘,而且非常有力量的东西,肯定有一股外力进去去研究它,红色的箭头代表人类。建筑形式成立了,因为我觉得敦实足以表达博物馆的建筑语言。

    接下来放这个案例的动画,作为结束,我就不讲话了。


郑稼和
专访:上海青冈装饰设计总监郑稼和
沈立东
沈立东:“中外合作设计的经验”

演讲嘉宾:上海现代建筑装饰环境设计研究院有限公司董事长沈立东
演讲主题:中外合作设计的经验

[香巴拉设计界上海报道]2008年8月30日,主题为“案例与实践”的“设计中国·百家设计”系列论坛第六期再次在上海同济大学隆重举行。

香巴拉设计界作为本次活动的支持媒体,进行了全程报道。

    「程建新」:各位嘉宾、各位代表、各位同仁,大家下午好。很荣幸担任本次论坛的主持人,跟设计界的朋友们共同在同济大学迎来“设计中国 百家论坛”第六场的演讲。我非常荣幸介绍一下本次的主讲嘉宾,他们是:现代设计院董事长沈立东先生;建筑设计大师郑稼和先生;还有同济大学的卢文胜教授,对他们的到来,我们表示欢迎。

    参加今天论坛的特邀嘉宾有刘澄华主任,李兴龙主任等,欢迎他们的到来。

    「林玮」:参与本次论坛报道的媒体有:香巴拉家居网、当代设计等,特别感谢大家一如既往的参与和支持。

    「程建新」:现代设计院是上海最大的建筑设计院,今天我们就邀请到上海现代建筑装饰环境设计研究院有限公司董事长沈立东,他今天不仅给我们带来了全新的形象,讲演主题也是非常的前卫,他今天演讲的题目是:中外建筑设计合作之经验,大家欢迎。

    「沈立东」:谢谢两位的介绍,今天主要是想跟大家交流一下,和国外设计师交流合作当中的一些经验。今天有两个案例,一个是侧重于环保生态,一个是侧重于地域文化的挖掘。

    第一块内容是中外合作经验。这个课题上次在中法交流的时候,我作为嘉宾做了一个交流。大家可以看一看。在座的都是搞室内设计的,在刚开始建筑设计出来的时候,室内设计这个概念是没有的。室内设计实际是建筑设计的延伸,真正我们把它作为一个专业,应该从90年代初期以后,开始变成室内设计的专业。在座的很多老法师开始没有室内设计,是家居设计。室内设计现在很多,在座各位也做了很多工程,这里归纳为五个方面:第一个是建筑设计的升华,如果我们做最简单的厂房,建筑设计已经带了室内设计,但这种室内设计比较简单。第二类对室内设计有一些要求,就是两次建筑创造,建筑设计做了以后,我们可能会进行室内方案和施工图的设计。第三类要求室内设计公司具有综合实力,也就是把所有功能性完善的配套功能都做进去,包括智能化。智能化这一块,我建议在座的室内设计师要尽量了解它,这一块,在我们的室内设计里面占主要的比重。第四块是近两年来越来越流行,也就是室内设计的延伸设计,比如家居设计,灯光设计,包括艺术品设计,这个现在越来越重要了,而且单独承接任务和业主的需求越来越高。最后一块是综合改造工程。当时我们在做的时候,延伸了两块,80年代金融风暴以后,有很多烂尾楼,后来进行了建筑改造,这种改造不是简单的改造,跨越性很大,办公楼变成住宅,变成宾馆,甚至有些宾馆变成了娱乐性的建筑,这个我们定义为建筑改造设计。

    我们院还做一块,就是现在对上海老建筑的保护。这里面分两类,一类叫近现代保护建筑,一类是文物保护,像外滩就是近现代优秀保护建筑。从现在来看,现有的设计公司把它归类为四类,一类是历史上传统留下的建筑设计院,现在还有。现在一些大的设计院,除了我们现代集团,像西南院、中建院、北京院等等,它里面有一个室内设计部门的。另外一块,就像在座的设计师一样的,自己开的专业的建筑设计公司,这个公司我定义为是有一定规模的,至少在50人以上。第三类是个人和合伙人工作室,这从两个人到五十人之间都可以定义为工作室,最后一类是现在的装修公司,很庞大,上千人都有。

    中国的管理模式,当时法国设计师说要了解中国的设计公司到底是什么管理模式,实际很难讲。我这里分两类谈,一类是按装饰类型专业化管理,这一类我们现在也有。如果在座稍微对这个市场了解的话,可以看到很多设计事务所很专业,有的专门做宾馆的,还有就是专门做办公的或者是剧院的、餐饮的,还有现在很大的一块家装,住宅和别墅,这一块也需要。随着市场竞争越来越激烈,专业化的发展应该是我们的必由之路。

    就像大学生到我们公司来我们公司以后,是专业培训,希望通过一年考察下来,觉得他在哪个领域有特色,进行专业培训。实际上这也有利有弊,作为一个室内设计师来说,他希望自己是综合发展的,希望什么都能做,但实际不一样的。我们在和老外打交道的时候,外国公司实际是很专业,像HBA就是做宾馆的。HBA做宾馆,特别是客房部分,他是最专业的一个设计公司。所以这样实际给我们这个市场的竞争带来了一些冲击。

    第二块按工种专业分的。这是我们现在很多中大型企业最常用的方法,就是划分为装饰的,标识的,饰品的,照明的、家居的,结构的、设备等等各方面,这个做得很多。但这里面的管理模式是两种,一种是横向,一种是纵向。横向是通过项目监理进行采购,纵向是通过所长进行协调。

    还有一个是流程管理,是管理学里面很重要的。从我们设计来看,这是我们每个设计师都经过的过程,从方案设计,然后业主认可之后,施工图设计,最后审批通过之后,现场施工配合。但大家可以看到这三者之间有联系,但也有很多我们专业方面的知识。这里分两类,一类是比较大型的设计公司,我觉得应该把这三块分开进行管理。就像我们这个设计院,我准备用两年的时间把这三块东西分开,这些人有专门的创意,然后他创意结束以后,包括对装修材料确定之后,第二道程序,就是有专门一个团队做施工图深化设计,这个施工图比市场上现在的施工图要细要深,这样也便于第三个团队,他只要看这个图纸到现场配合。这个比较大的企业需要这样做的,但是有的设计师会提出异议,我做的方案对现象实际的效果是不是反应有怀疑,所以他提出,我是不是可以从方案做到施工图,甚至做到现场施工,这也是一种配合,我觉得对中小型设计公司用这种方法也可以,一个人一年做三个项目也可以了,我也满足了,而且也轻松。有可能比较大的企业有压力,每年的任务量有要求。所以这三块也是一个流程管理,我们现在也准备在一块上面花点功夫,能够专业性发展。

    采用不同的管理模式,这是根据各个企业的管理者或者是设计师决定的。这里我罗列了一些考虑的方面,不一定全面,我这里不做一个定论,看你企业的规模是多少,看设计人员的素质如何,来决定自己的设计方案。

    对于可操作这一块,对设计部门或者是设计事务所来说,争议也蛮大的,北方和南方也有区别的,南方小型的事务所很多,应该说水平也不错,但一般都是两三个合伙人带动了下面的二十个人,每年的营业额在500到1000万左右。这种管理模式在市场上滚怕了十几年,而且这些优秀的设计师在业界也是很有名的,因为这种团队用这种模式管理很好。但实际我们也可以看到,大的团队也有的,像我们现代集团的环境院也是很大,他的管理模式就不一样。所以我觉得选择模式是因人、因公司、因规模而差异的。

    下面我来谈谈装修公司和境外合作发展的趋势。我们现在和境外合作很多,我们一直主导要创造自己的原创,我们很多业主希望请境外设计师做一些亮点,在国内整个行业里面或者是同类型的建筑里面有一些特色。在这里我感觉两方面的需求,一方面国外设计公司看到了中国这么大的市场,另外一块,我们也看到国内业主有这种需求,他需要有一些闪光点。像这次奥运会做的很精彩,总体评价还是可以的。但有的设计师提出来,如果世博会的中国馆和奥运会的鸟巢换一个个,然后在里面开幕式和闭幕式,那会更精彩。实际上本身中国的设计师有亮点,很多优秀设计师做得作品并不错,但是业主需要,特别是在前两年,我们是碰到很多项目,我们做的,但一定要挂个境外设计师的名义,特别是对住宅的景观,因为它带有一个销售,需要让人家感觉这个建筑规划是境外公司做的,实际上都是我们自己做的,它是一种营销的需求。但是反过来,我们是有一些好的作品,就像鸟巢、水立方,我们对这个建筑还是比较欣赏的,因为他敢做,甚至我感觉他有做的机会。我们国内设计师也能做出这种东西,但是你做出之后,谁让你造呢。央视从60个亿投资变成了100亿,如果我们设计的话,我们这个设计院要倒闭了,要赔款了,正因为它是境外的设计院,就解决掉了。这是有区别的。所以从发展趋势呢,也就是我刚才说的几点关系,我想我们这个市场会越来越大,我们也不怕和境外设计公司去竞争,相反,我觉得这是一种双赢。

    现在合作方式有很多,这里我列了四点:1、境外公司单独承接方案,委托中方做建筑装饰深化设计。这是很多境外设计师进军中国首选的方案,因为它不知道中国的规范,所以它只做一个方案,接下来由国内的设计单位来进行操作。2、境外公司和中国装饰设计公司联合进行设计。虽然我们是联合体,但是外国公司学中国的规范的最好方法,因为在联合投标里面可以这样认为,我们可以做他们的方案,他们可以做我们的施工图,因为联合投标具备了境外公司的名义,同时又具备了国内设计单位的资质,这种现在是越来越多。3、中、外双方相互聘用对方设计师、参与设计业务或其它工作。现在这种是很多的,在座的很多设计公司也会请一些老外做为你的顾问,实际上是我们聘用他们,他们也会聘用我们很多国内的设计师作为他们的顾问。4、境外公司在中国成立中外合资企业,独自完成全过程设计。

    中国装饰设计公司与境外公司成功合作的基本经验。东方文化和西方文化还是有区别的,但两个文化碰撞之后,变成闪光点,这是我们应该推崇的目标,最后也是一种共赢。

    下面主要是大家比较感兴趣的一些案例。我们和一些公司合作的案例,第一个浦东干部学员,合作方是法国贝叙。中国浦东干部学院是最让人兴奋的,因为它是和我们的地域文化没有任何联系。大家可以看到,延安的干部学院和延安的环境结合得很好,这个是比较海派的。当时他们在定的时候,觉得上海这个海派城市,当省部级干部到这里来培训的时候,他希望可以接受一些海派文化。所以这个建筑在做的时候,方案讨论很多次,大家可以看到,也很有争议的。实际上法国人对中国的文化或者是中国共产党的认识,他感觉是红色的,所以他很大胆的用红颜色,但是如果我们去做的话,我们不会这么夸张,还是含蓄一点。第二个中国就是案几和笔,设置在景观里面做了很多阴阳八卦。老外对中国是这种认识,但说不定他们这种认识比我们中国人好,他比较抽象,比较内敛一点,所以真的造好之后,整个感觉还是可以的。就像这次的奥运会开幕式,张艺谋宣传了中国的文化,把中国的四大发明讲了一遍,有可能中国人觉得没有什么,但我觉得老外看了之后,还是有震撼力的。但这个是反过来了,老外看了之后觉得会有震撼力,但中国人看了感觉很现代,不去评论了。但在真正在里面培训的,都是中国人在里面培训。这是一个案例,这个建筑整个还是成功的。正因为它的建筑比较夸张,所以我们在室内的时候,比较内敛一点。现在我们在做世博中心,都是我们自己原创,没有让境外公司参与。世博中心以后的功能是两会的开会之地,它有一些政治上的要求。这是里面的图书馆,做得很有味道。图书馆做得最有特色的,就是用光用得很好,这些廊道感觉每个时段的空间都不一样的,我自己觉得做得蛮成功的。

    这个是东方艺术中心,我估计大家都去过了。它很纯粹,就是五个厅,没有其他的内容。这也是老外和中国文化碰撞之后,出来的方案。当时做的时候,他没有考虑到人员的疏散和人员的交叉,因为在国外的音乐厅看的时候,人流不是很大,所以不需要考虑交通这方面,但是在国内不一样,特别是听了一些高雅艺术之后,出来了,就回不去了,所以我觉得这里可以借鉴的,以后你们可以用不同的色彩,解决了各个厅的疏散以及回到自己座位上的导向,你沿着这个颜色走,不会走丢的。还有一个,实际墙上的瓷砖,安德鲁做的时候,只是一个机理,他需要这种渐变的色彩,然后他希望用什么材料,那很显然,如果提中国,肯定就是“China”陶瓷的概念。但这个陶瓷做到墙上是很难的,当时陶瓷第一个想到的是景德镇,这个陶瓷倒不是景德镇做的,最后是在宜兴的一家小的生产厂商那边做出来的,这个陶片烧制难度比较大,会有裂缝的。安德鲁希望陶瓷表面很光滑、很精细,给人感觉是一块一块很精细的陶土砖,但实际陶土砖上面有很多裂缝,这是我们工艺还没有解决的问题,实际上他烧了很多,都有裂缝的,挑了比较好的,才做上去的。这就是老外没有想到的东西,所以安德鲁做了以后,他觉得以后可以在其他地方再做,感觉这种结合很好。

    这是中央电视台,它的室内装饰是OMA做的,这个我就不多说了,因为现在有争议,业主要把OMA炒,因为他在某些方面,理念相差太大。因为央视CCTV有三幢楼在一起,很复杂的,但不管怎么样,我们对它的建筑,还是觉得很新颖。

    浦东机场大家比较熟悉了,也是安德鲁的一个作品。

    苏州的工业园区,这幢办公楼我觉得做得比较经典,在办公楼里面,它真正体现办公的简洁高效,环保节能这一块做得很好。我们在画图纸的时候,也感觉整个这幢楼的图纸并不是很多,但是效果就是政府的办公楼,看了之后,感觉很大气。这是里面的一些空间。

    交通银行的总部是美国的波特曼做的,美国的波特曼做室内还是可以的,但这个他们参与比较少,只是做了一些概念,很多都是我们国内的自己在做。它的亮点就是室内设计师以后一直要坚持的,室内设计应该要延伸建筑的风格。有些是没有办法,老楼改造之后,功能变掉了,不是变成办公楼,变成了娱乐、餐厅什么的,完全是里外两幢皮,但是真正优秀的建筑,它的室内和室外应该是完全协调的,这是我们作为一个设计师首先要推崇的,然后再根据业主的要求适当做一些调整。

    这个是上海电力大楼,这个建筑是90年代初期由HKG做的,当时这个造型,我们定义为“后现代主义”。在上海当时造出来之后,争议也蛮多的,感觉这个楼很有特色,但也感觉这个楼的功能很浪费,但是从现在来看,这种做法也是很正常的。这是前两年我们进行改建,希望改变沉闷的感觉,所以色彩比较鲜艳,比较震撼,包括配的家具,我们也稍微采用了一些比较大的色块。

    下面花半个小时时间,有两个案例,我觉得可以跟大家沟通一下。一个是南京的泉峰,它是一个办公楼。我把最初的方案和大家沟通一下。南京的泉峰是一个办公楼,是生产测距仪的,这个设备全部出口。所以当时做这个楼的时候,请了美国的设计公司,这家设计公司当时我不是很了解,从这个项目以后,我觉得这个公司还是相当不错的。他是从建筑和室内全部做概念,然后由不同的设计单位进行深化。从建筑来看,这幢楼的造型,它不代表任何符号,实际上业主原来有一个要求,准备把接待、办公、餐饮、培训、住宿、健身,变成一个小团体,你在里面可以不出来,就像一个厂区一样的概念。当时在做的时候,把这些内容很好的结合起来,所以我觉得它的建筑水平是蛮到位的,包括它对细部的处理很简洁。我一直反对现在的室内设计越做越烦琐。这个星期我到无锡去,主要是HKG做了一个洲际酒店,市政府总感觉有点问题,我看了以后,也就是HKG这几年在中国做下来之后,它现在越做越烦琐,越做越高档。现在HKG做的很多酒店,在一个墙面上肯定不少于三种材料,甚至多的话,七八种都有。但是有些好的设计公司做出来的,我觉得这方面还是比较到位的。这是一层平面,这主要是接待,这是会议,这一块是职工食堂,包括二楼的餐厅。这一块主要是会议办公,这一块有一些培训,实验基地,然后它有一个廊道,围合的这两块空白的地方,是很好的室外景观。这是两层楼,然后在门口做了一个很有标志性的塔。这个塔很有味道,它是为建筑服务的,如果把它拿掉的话,门厅是没有任何效果的,有了这个东西,我感觉门厅很有效果。这是三层,这里有客房、有健身房、办公。四层是一个跑道,这是很好的,他希望你晨练的时候,在上面跑步,这个想法还是不错的。然后上面是一个构架,在构架上面是绿化,这一块就是总裁办公。最高的一块六层楼就是总裁的办公区域。

    室内实际是有一些概念,这是概念我们当时觉得简单了一点,所以后来我们把它改掉了。老外在做这个方案的时候,有一个理念给我们,他希望这种办公室内和室外完全融合,把室外的环境引入室内,把室内办公的延伸在室外体现出来,这个方案我们调整以后,老外也同意。因为室外有很多竹子,我们原来建议把竹子做到顶上去,但最终没有实现,因为工艺上面有一些问题。这个是展厅,他们把展厅看得很重。我们跟老外沟通的时候,我们希望纯粹一些,简洁一点,有点颜色的对比就可以了。因为在这里面看的不是室内,看的主要是你的产品。这是培训教室。这个是行政餐厅,一些中层干部专门有一个区域给他们吃饭的,一般的员工是一个大餐厅,一些董事可能在包房里面。但这种餐厅很多,我自己感觉办公的餐厅和娱乐性的餐厅有本质的区别,现在一些办公室的餐厅越做越花哨,如果办公室里面真的要宴请的话,不会在办公室餐厅的。这是办公室的前厅,这是我们和老外达成共识的。大家可以知道,办公室真正的功能是让你静下来,做你应该做的事情,而不是看周围花花绿绿的东西。美国的办公室很简单,一块玻璃,一张桌子,一张椅子,还有一些柜子就可以了。现在我们国内很多办公楼很烦琐,颜色也很重。在这里颜色比较淡,家具也比较淡,这里是副总裁的办公室。这个公司的老总年纪都比较轻的,实际用下来效果不错。这是他们最大的董事长办公室,虽然朝向很好,采光也很好,但是家具很简单。这里是我们构思的想法。这个方的是一个展厅。这是一个大堂,这是吊顶。这是一楼展厅。这个是照明,我们每个空间都经过照明计算的,现在照明设计越来越重要,过去,在国内照明设计没有单项的。但现在照明越来越重要。真正要把你的创意反应出来,单靠空间、材料比例大小来解决以外,还有一个照明光。这也是要求设计师有一个比较渊博的知识,但是真正做的时候,有专业的团队进行配合。顶的照明,当时也是由专门的设计师设计的,因为我们的室内设计师可能能把形式解决,但是不知道解决照度。所以它对选用的灯具有很高的要求。餐厅里面灯具的选择,包括照度的选择。卫浴这一块还是比较少的,现在卫浴企业越来越重视,一些好的品牌卫浴,总有一块个性化让你来做,然后来定制。如果在一个区域里面,这个产品是你定制的,自己把品牌提升了。还有一个是色板,我建议大家可以看看HBA,它的色板做得很好。他的色板虽然不大,但是拿到你面前,你用好之后,可以把这个色板挂在墙上,就是一副艺术品。我觉得这个色板肯定是专业人员制作的,所以我觉得色板真的很重要,大家必须予以重视。

    这是造好之后拍的照片,这是门厅,它的建筑还是很有特色的。这是展示厅的一个角,这个尖塔也是蛮有标志性的。这些小东西也是蛮重要的,这就是你的亮点。它顶上是开天窗的,所以下面不需要照明的。办公室里面都很简洁的。这里就是有一个跑道,他的办公室家具很简单。办公室人在里面已经很压抑了,这种颜色轻盈的,对你减压很重要的。

    另外一个案例。这个是新加坡DP做的外立面的,室内他们希望由我们来做。它比较大,有东方艺术中心的四倍左右,面积有13万平方米,一区是儿童展馆,二区是科技中心,三区是电影城,四区是演义中心。作为设计师,你在苏州造这栋楼,需要挖掘地域文化,所以我们当时定义为“一座园林 一段墙壁 一颗珍珠”。实际在做的时候,一个是建筑的延续,这是我们作为室内设计师起码坚定的信念,另外一个是功能的结合,第三个现代化地域文化。我们把一些苏州的元素,树、荷花、结合起来,我们提出珍珠是圆滑型的,我们从色彩开始,这一块色彩,反应了性质,灰色的是比较庄重,蓝色比较活泼。这就是它的平面图。然后公共空间,我们从自然元素来提炼,大家可以看到,从事先的变形到后面的机理。还有一个另外一种机理,从水波和瓦片变成墙上的机理,树是自然元素,瓦片是传统元素,这些符号可能整个贯穿于我们的设计里面。这是一个效果图。这是前厅,空间效果,我们在墙面上做一些细节,对空间蛮有效果的。这个颜色是解决了导向的问题。灯光也是有些变化的。第二个是剧院,它要求也比较多,像法国红磨坊的概念。我们从水波开始变化的,变到这种机理然后弄到墙上去。一个是它是可以吸声,一个是慢反射,这是一个影剧院的效果。这个是演艺厅,荷花变成了吊灯。这就是它希望模仿红磨坊的做法,可以在里面边看表演,边用西餐都可以。这些元素都是这样一点点过来的。电影厅一个是希望现代的,高科技的。现在你们看到的是国内设计师做的。等一下看老外做的,完全不按规矩,出乎你的意料。

    这是老外在我们的基础上面,也做了一个。老外也讲了一些中国文化,也是一种创意,大厅走上去是这种台阶,老外对台阶比较看重,墙壁没有想那么多,只要有一点光带就可以了。我跟他到苏州去了之后,他自己总结出来的,日本的园林都有小溪,适应于览,而不适应游,苏州园林是可居、可游、可览。这是他对苏州的感觉。特别是电影城是蛮有意思的,比较大胆,刚才我们的电影城是中规中矩的,它这个电影城,像迪士尼一样的,应该是比较浪漫的,适应比较年轻的,进去之后,意犹未尽,他做得很花哨的,像游乐场。做的材料也是比较一般的。室内构思巧妙的内含了灯光的运作,在电影放映期间及之后,感受到室内若隐若现的感觉。我们设计发散思维也是需要的,不要以为这个空间是方的就做成方的,你做成圆的都可以。这是小电影厅,这个机理大家可以看到,有点像鸟巢,不过他肯定比鸟巢要早。他希望灯光是有变化的。现在有一个照明艺术所,我们现在引进人才很难,没有人才。但老外对灯光很了解,因为他做得多,他有经验,真的要做的时候,请灯光设计师过来,但是他的这种感觉还是有的。这是一个休息厅。大家可以看到,我们原来做的方案是树枝变形过来的,他取材于贝壳的,上面有点贝壳的形状,这我觉得相当不错的。我们这次在做世博中心的时候,有一个境外设计师,做得很有创意的。因为苏州是珍珠,所以把它想成贝壳。像这个旁边的剧院,这个是比较创新的,这是国内比较少的,这些材料都可以变的。我们在几年以前做建筑的时候,你不会想到这样的,你肯定会想到这里有根柱子,这里是一根梁。顶对反射,对灯光要求很高的,国外在这方面比我们先进,他看得到,知道什么可以做,什么不能做。这种是吸声墙,可以适合不同舞台的表演。这是一个小剧院,他希望是这种效果,这个很大的,为什么有时候我们和老外合作的时候,觉得学了很多东西,至少他们的思维方式不一样,他不是感觉从功能上都考虑,他会先想到什么效果,然后再通过各个专业设计师帮我解决具体的问题,例如像灯光,声学等等。

    总之,虽然我说的题目是中外合作的一些经验,最好我们在座的设计师包括我们的学生,就是多交流,多相互学习,特别是交流不同思维的方式。我们这个行业大家可以看到,女性比例很高,实际上在设计方面,有些女性的细腻,有时候也是对设计是帮助。有些人感觉,我们这个行业年纪老的少,年纪轻的多。大家可以看到,实际上年纪老的,给我们很多经验,如果你们以后和老的设计师沟通的话,我觉得他说一句话,你可以想半天,因为他有很多内在的东西。还有我们这个专业,现在出名的是国外人多,国内的人少,实际上外国人出名是在设计的亮点上,这种亮点实际上国内设计师也有。在我们这个行业里面,有很多优秀的设计青年,我们都不知道,所以通过交流,说不定会产生很多。

    最后我也非常感谢主办方给我这次机会,我也希望以后和在座的各位多多交流、相互进步。谢谢。

郭启明
专访:上海和济设计总监郭启明
主持人郭启明
论坛主持人:郭启明


[香巴拉设计界上海报道]2008年7月27日,“设计中国·百家设计”系列论坛第五期在上海交通大学浩然科技大厦一楼报告厅隆重举行。

香巴拉设计界作为本次活动的支持媒体,进行了全程报道。

会议最后,主持人郭启明就香巴拉“2008两岸四地室内设计大赛”活动向在场各位发出了邀请。

「主持人」:接下来向大家宣布一个信息,由香巴拉设计界与海峡两岸四地建筑室内设计交流中心承办的第4届2008海峡两岸四地室内设计大赛,在这里邀请在座的各位设计师和各位同学们参与。

这个大赛是由福建省人民政府和中国建筑学会室内设计分会主办,由台湾室内装修专业技术人员学会,澳门设计师协会,香港室内设计协会协办的,奖杯和证书将由四地设计协会共同签发。

大赛设置3大类9小类评选,并特别增设动画效果奖项和特色公益单元——为汶川而设计,每个类别都包含金银铜奖和优秀奖。今天在座的来增祥教授就是大赛终评的评委,程建新教授是大赛logo设计征集的评委。

参赛截稿日期是9月30日。具体情况大家可以登录香巴拉家居网查询,希望大家都可以参与进来。

好,今天的论坛就到这里,再次谢谢大家。下期论坛的时间是8月31日。



2008两岸四地室内设计大赛
路易:《家具在空间中的应用》
主讲嘉宾:木码设计机构设计总监路易
演讲主题:《家具在空间中的应用》


[香巴拉设计界上海报道]2008年7月27日,“设计中国·百家设计”系列论坛第五期在上海交通大学浩然科技大厦一楼报告厅隆重举行。

香巴拉设计界作为本次活动的支持媒体,进行了全程报道,并对马昌国先生和路易先生进行了专访。

在论坛上,木码设计机构设计总监路易发表了《家具在空间中的应用》的演讲。

「主持人」:非常感谢盖天柯先生的精彩演讲。我们请意大利设计师的目的是为了交流。下面我们会请到另外一位意大利设计师,木码设计机构的路易先生上台为我们做精彩的演讲。掌声有请。

「路易」:大家下午好。我演讲的主题是关于室内空间家具和室内设计的关系,在我们每次谈到这个关系的时候,都会涉及到三个关系,一是比例,二分割是否统一,三色彩应用是怎样的。我个人对空间的感受是,空间是由光塑造的形体,所以我们去感受空间的时候也要感受到光线的形象。这是我在一个建筑立面非常深刻的一个体会,大家可以看一下PPT,Z.Haaid fire station是非常有名的一个建筑,这是一个做展览的中心。这个建筑的室内空间跟它的室外空间一样,这是入口,这个空间营造了一种不稳定感,这张图片就是室内空间,这是一个展示椅子设计的展览馆,这是另外一个风格完全不一样的建筑。这是一个日本设计师做的设计,这个就跟我们一开始看到的那个设计非常的不一样,它是非常柔和的,让你待在里面非常的舒适。为什么展示这种东西,就是为了跟大家说明一下,建筑设计为什么可以从张扬的风格转变到柔和的风格。这是一个非常神秘、有趣的空间,每一层都有不一样的景置和风格。这里面是一个卧室,是符合一些个人单体的尺寸而设计的。窗户的数量非常的丰富,可以感受到大量的新鲜空气和光线。这是一个非常著名的设计,它有点像是挑战人性极限一样,里面的空间非常的拥挤,里面用了大量的亮丽颜色和不舒服的座椅,从空间来看,它是让人在里面呆的时间是不长的。当我们让一些人进去住一段时间,之后我们发现,这些人会出现打斗、吵架等现象,所以说一个不舒适的空间设计,会让人产生负面的情绪。通过这些例子,室内空间不是说你有没有好看的图片,颜色用的怎么鲜艳、漂亮,关键是你要营造一个让人舒服的环境,就像刚才我说的房子一样,它让人呆不下去是不对的。这是一个很有名的人,关于家具的见解,因为建筑各种外层都是固定好的,家具就像是画画一样是添置到里面去的。在故的建筑之下,就是用家具去装点一个家。这个设计是在一个天然的、自然的结构进行组合。这位设计师的做法就是想让自然结构能够和人造的室内结构产生一个平衡和呼应,同时让室外、室内有一个很好的呼应。为了和原来的自然环境呼应,设计师也采用了一种材料就是木头,所以整个空间也是非常的融合。在这里面我们会看到很多石头和木头的呼应。这是一个很有名的意大利设计师他是一个建筑师同时也是一个室内设计师。最有名的就是左上角的建筑师,他是20世纪50年代的一个建筑师,他做的一些室内设计是比较注重故事性。这位设计师他从外观做到室内,他对于各种思路、各种材料的使用都非常的了解。他是我见过最好的室内设计师。这是他做的一些家具设计,左下角就是一个非常有名的椅子设计。 这是一个非常新念的椅子,这是我见过的木质椅子当中最轻便的一把椅子。当我们进入一个室内空间之后我们就会有非常丰富的感受,因为有很多物体的环绕、室内家具、天花、木板,他们都是建筑立面很重要的元素。它让我们跟室外环境很好的区分开来,之后让我们可以感受到一个轻松的环境。

这是波兰的一个前卫家装设计。这个设计主要是围绕光线来设计的,因为他觉得光线是一个室内设计的主要元素。比如说你家这里的玻璃做的是木结构,那就会是完全不同的感受,不会有这么开放的感觉。如果用这种使开放式的,你就可以看到一年四季的变化景观。

这也是一个非常精巧的建筑设计。从50、60年代到现在,对建筑的结构都是没有大变化的,变化比较多的就是我们使用了什么新材料,或者是给这些建筑和设计赋予了什么因的新定义。

这是另外一个在美国的设计。一个是在加利福尼亚的设计,另外一个设计是在跟加利福尼亚完全不同的设计环境进行设计的,你可以看到不同色彩应用,因为它都是根据室外空间来进行搭配的。比如说如果你的家是在海边,你在室内就会采用蓝色,这样会让你在视觉上有一个稳定性。

这是在上海的一些室内设计,这里展示的是如何将中国元素可以和现代的设计很好的结合在一起。右下角是北京的一个参观,他就获得的北京室内设计最佳餐馆奖。这是一个家居室内设计,可以看得出来,整个设计风格采用的色彩都是非常的明亮,而且在局部使用鲜艳的颜色将色调提的更加活跃。

下面谈一下家具。它在所有的室内占有很大的空间和使用性。由于家具需要占用非常多的空间,所以你在做室内设计的时候,必须充分考虑家具的比例,就像在一个小的房间里面你不可能摆放太多的家具,这样会让人感觉不太舒服。在PPT里面可以看到沙发等各种家具跟墙要保持怎样的距离才可以让人感觉到舒服。这是一个对比较大的家庭进行的设计,我们也可以把它转化到一些小空间里面去,这个就需要设计师具有对空间比例掌控的能力。

这是一个非常老式的室内设计。PPT上面的图是一些50、60年代非常有名的室内设计。在过去几年家具设计了出现了一些奇怪的情况,因为室内设计出现了一些比较花俏的设计,有人认为这已经不是设计了,这是艺术。所以现在人们就在讨论,它是更倾向于功能还是偏向于艺术呢?PPT上室内设计各个部分的设计,都是由世界上非常著名的设计师设计的。很多人说看到这把椅子就觉得偏向于艺术,因为它跟右边的雕塑有很大的相似性,但是它在50、60年代的时候就是一个非常著名的设计。

这是很多近年一些设计师做的设计,它会更加强调环保和有机的形态。大家可以到网站或者是设计杂志去看看,你会看到更多类似于这种跳跃式的设计风格。你可以看到,现在在一些艺术中心或者是画廊里面也在卖家具,他们都是以艺术品卖出去,价格也非常的高。像是一些英国非常著名的设计师的作品,现在都把他们的作品当做艺术品在卖。

左边是一个画家,他反而是在做一些简洁的、现代家具的设计。右边也是一样的,一个著名设计师也他在做偏向于家具方面的设计。前面我们看到都是非常奇怪、单件产品的设计,后面我们会讲述另外一个类型的产品。我们觉得设计师应该是一个很好的讲故事的人,因为你不仅设计家具,还要考虑整个家装环境,而且你还要为你的设计理念讲述一个故事。Jaime原来是一个画家,之后他开始做一些小产品的设计,之后做一些家具设计。

这是另外一个以故事的讲述性著名的公司,他们的家具和整个室内空间的设计都非常注重童话色彩。很多传统的设计,会很干净,有自然光线的打入,也没有装饰性的图案。但是他们就会有很多很花俏的图案设计,为了展现他们的故事性,将整个室内空间做的都非常有装饰性,等等了很多的理念设计。

Habitat,他们更注重商业化的设计,但是在商业化的背后也注重风格的调整和故事的讲述。这是他们室内设计的不同系列,我们可以看到不同的室内设计规划,从室内到室外空间的融合。

这是我对设计的总结,我觉得设计是我们过去、现在、未来视觉化、情感化的呈现。要做出一个好的设计,是在于你要呈现出自己的一种情感化的东西,而且要让人觉得你设计出来的东西是非常舒适的。谢谢。

「主持人」:我们非常感谢路易先生的精彩演讲。我认识路易先生有两年了,他每次讲的内容都是不同的。

接下来向大家宣布一个信息,由香巴拉设计界与海峡两岸四地建筑室内设计交流中心承办的第4届2008海峡两岸四地室内设计大赛,在这里邀请在座的各位设计师和各位同学们参与。

这个大赛是由福建省人民政府和中国建筑学会室内设计分会主办,由台湾室内装修专业技术人员学会,澳门设计师协会,香港室内设计协会协办的,奖杯和证书将由四地设计协会共同签发。

大赛设置3大类9小类评选,并特别增设动画效果奖项和特色公益单元——为汶川而设计,每个类别都包含金银铜奖和优秀奖。今天在座的来增祥教授就是大赛终评的评委,程建新教授是大赛logo设计征集的评委。

参赛截稿日期是9月30日。具体情况大家可以登录香巴拉家居网查询,希望大家都可以参与进来。

好,今天的论坛就到这里,再次谢谢大家。下期论坛的时间是8月31日。



设计界专访木码设计机构设计总监路易
盖天柯:《新媒体艺术》
主讲嘉宾:3GATTI.COM总建筑师盖天柯
演讲主题:《新媒体艺术》


[香巴拉设计界上海报道]2008年7月27日,“设计中国·百家设计”系列论坛第五期在上海交通大学浩然科技大厦一楼报告厅隆重举行。

香巴拉设计界作为本次活动的支持媒体,进行了全程报道,并对马昌国先生和路易先生进行了专访。

在论坛上,3GATTI.COM总建筑师盖天柯发表了《新媒体艺术》的演讲。

「主持人」:欢迎大家回来。

盖天柯是意大利著名的设计师,他会讲新媒体互动方面的内容。下面大家掌声欢迎盖天柯先生为我们做精彩演讲。

「盖天柯」:首先谢谢大家来听这次的演讲,我是三年前来到中国从事室内设计的。今天我会向大家讲一下我做过的一些项目,大部分都是和这个主题相关的,讲一些新媒体设计方面的内容。

PPT上面这个项目在天花上面做了很多的处理,让室内空间跟互补的空间产生很多的互动。天花用一些三维立体的感觉营造出来一个开阔的空间,尤其是在夏天的时候,你可以看到很多绿色的植物在上面生长,有一些阴影投射下来会非常的漂亮,上面也可以放一些大型的广告,也可以在顶部放一些镜子,让它反射光线。我们可以看到镜子是黏在里面的,绿色的竹子是如何布置。这个就是放在天花里面用来放射光线的镜子。最贵的就是这个椅子,因为他是用不锈钢来营造这种镜面的感觉。这些是吊下来的灯。

这是在意大利的一个项目,这是一个非常简单的概念,就好像从地面掀起一块东西的样子,在这个简单的概念上面做一些我需要发展的东西,包括里面做什么样的结构,实现什么样的功能。在外墙方面做了一个像是梯子一样的东西,让人们爬上去休息,也可以让人们在上面有更好的互动。这是合意大利公司合作的,发明一种系统,让绿色的植物在上面生长,使其一年四季保持绿色的景观。这是我们跟意大利的一个小项目一起设计的,名字叫做树屋,这是一个放在树上的小屋子,供小孩子玩耍的,里面有一些很多简单的设置,既可以它把当椅子,也可以当桌子用。

这是我们在北京比赛的一个项目,在这里,人们可以共同工作、生活,这里可以看到它不同的组合方式,是由不同体组合的方式。我们怎么去组合这些东西是根据使用者的需求去设计,尤其是里面不同设计师的需求,比如说是追求视觉的,我们把它拼成放映式的,这样可以更加适合他们的工作环境需求。如果是给传统的画家做展示,我们更会注重天花的采用,我们会在上面开一个顶,这样可以使他的作品得到更好的展示。

这是在意大利媒体中心的设计,这个中心里面画廊等等各种类型的东西在里面。因为它是一个交互,它希望这个空间是像生物一样的,随着时间而发生形态变化的。所以它整个的概念是,它可以像一个蜥蜴一样,可以变型、变色。根据天气状况和周围的环境质量来作出反应,下雨的时候,它会呈现雨天的颜色和形状,大家也可以通过我们的建筑可以观察周边环境发生的变化,比如说一些鸟和或者是其他的动物和这种变化的环境产生的互动,他们有什么样不一样的行为。整个形态的变化就像人类在呼吸一样,收缩、张开循环的过程,它会有一个互动性。如果里面的空气更多的时候,就像人类的肺呼吸一样,它就会膨胀开,如果空气比较少,它就会收缩起来。所以它整个建筑的变化根据环境的变化,就像一个人在呼吸一样,你在里面会感觉到一种轻微像风一样变动的呼吸声的变化,这个不会是频繁的变化,可能会在1-30分钟之内有一次变化。

这张图表是建筑内部气体数据。这是我们一个视频的展示,在这个视频的展示里面,你可以看到它是很夸张的,但是在实际的状况下,它是会轻微的扩张、收缩这样一个推拉模式。

这是为韩国博物馆设计的,它跟我前面讲到的设计是同一个概念。从这个界面图你可以看到空气它在里面是怎么运转的,这里就是推拉的系统。这个整体造型就像是从水从水管里面流向大海里面。

这是沈阳购物中心的一个设计,这是这个购物中心外墙的设计。它是由一块块不锈钢板黏在墙上的,当风吹动的时候,他就会飘动起来,当我们看到外墙,它会有一种被风吹动的的感觉。

这是为在上海的意大利工作室做的设计。第一层是做展示的,二层是另外的空间,中间是一个会议室。中间的会议室是上下两层,可以同时开两个会议。它的形状就像是水切割的形状,代表着在里面开会的人的思维非常的敏捷。这个就是会议室的进口,同时它也是像水切割出来,也是代表着人们的思维。这个是接待处,就像是一个天外陨石一样。在这里我们只能展示一些比较有渲染力的图片。它是像片与片状的东西胶合,让它形成一个整体的状态。胶口就像是洞口一样,在里面我们会建设一些像是隧道一样的路口。这个是为酒吧做的设计。我们用黑白的理念在里面做了很多的头脑风暴。最后我们定了一个有机的概念,就跟我们拿去切割的形态一样。后来我们就挑选了斑马作为标志。它原本是一个L型的,在做这个设计的时候,就像是在切割一块蛋糕一样的,进行大体的分割。通过这种切割,我们可以获得丰富的地面状况,不同层的高度可以产生不同的公用,像是这张图片所展示的方式。这个我们也做了品牌的设计,它的概念是声音的律动。为这个空间我们也做了一些偏向数码的设计,会和你的手机和你身上其他的电子产品产生互动。在你进入这个酒吧的时候,我们先给你发放一个手镯,里面会有一个芯片,你可以输入你的名字、爱好、性别等等,这样的话,可以在酒吧墙面上显示你各种各样的信息内容。通过这样的手镯,我们可以做出一些非常有趣的现象和一些小游戏,通过这些信息,我们在墙上做显示,我们可以把男性的用蓝色显示,女性用黄色来显示,在这里都可以看到各种两种性别是如何交互的,可以看到哪些男性比较多,哪些地方女性比较多,他们是从哪里走到哪里去。我们还可以把这些实时上到网上,你可以在去之前先上网查询,看这里是不是男性比较多,还是女性比较多,你可以进行选择。我们可以在卫生间的镜子上面做一些变化,你看它是普通的镜子,但是在它的背后藏了一些镜头,它可以帮你进行照相,之后作出不同的形象效果。当你去洗手间的时候,因为你的手镯记录了你的信息,如果有人跟你打招呼或者是说一两句话,可以让你觉得在这里比较的亲切。也可以像这种做一些有趣的影像,比如说在男卫生间的小便池上面做出一些有不同的面部表情的女人图片。

这个也是关于交互方面的设计。竖立在地面的上的管子是一些设有声音感应器的灯管,当庭院里面没有人的时候,声音感应器灯光会比较的弱,当人多的时候,它就会越亮。这是在外墙,我们做了一块像是用刀拉开之后展现里面的图像。切开之后它不是一个固定的图片,你可以看到上面会有来自全世界各地的图片,它可以让你感受到全世界不同的讯息。

这是我们刚刚在做的一个小项目,概念是来自于蛇。我们做了一个非常现代的设计,就像是褶子一样的形态,用一些比较老的广告,像体现环保意识一样,把它来作为自己的外里面装饰。客户也要求我们在连接的地方做一些特殊的设计,只要有风吹过的时候,可以让它被风吹动。

这是在97年香港回归的时候做的一个设计。在香港上空做了一些光线的交织。这是上海的一个室内设计,这是一个室内空间设计,可以让它显示出不同的效果。这是我们在对地面进行了一个特殊的处理,用一些特殊材料组合,当你赤脚走在上面的时候,有一种柔软舒适的感觉。这是一个小型工作室。

这是一个意大利小型公寓的设计,这里就像是用整个木材板做的一个室内空间,它就像是一个弯木一样,同时做了地面也做了墙面的延伸。我们可以通过简单的连接体,在上面放不同的连接体,做成床、椅子等不同的家具。你可以选择不同的颜色、布料去营造你自己的家。最后形成非常有趣也非常有个性化的家具在你的家里面。

这是为一个美国客户做的设计,他们想做一个像是星巴克的店铺,要让我们融入一些中国的文化元素在里面当我们的客户用手碰触屏幕点他们需要的食物。在这里有一个装置,由于他们是非常注重天气的,所以当晴天的时候,会有很多的阳光进去,当下午的时候我们半关闭起来,当晚上的时候,我们就整个关闭起来。

这张图片,我们主要是想营造一个像是氢气球一样的概念,在下面有四根支撑柱,当有风的时候,我们把它放到天上,在晚上它会发亮,可以成为一个地标性的建筑。在这里展示它很多不同的情况,白天它可以遮阳,下雨的时候可以防雨,晚上可以作为一个灯或者是作为一个投影仪使用。

这是我几周前在南京的一个建筑比赛,这个设计的概念也是来自于对奢简和折叠。所以整体就像是一个被剪切过的形状,有一种被折叠的感觉。在这个折叠的建筑上,在边上还留出一些停放汽车的地点,而且这个停放的地点可以很好的展示我们的汽车。这是一个关于车的展览馆,在里面你可以开着自己的车进去参观。你开车上去之后,你还可以把车停在最高层,然后走下来参观。室内是规整的布置,在外面我们就做了不同的规划。因为我们是通过驾车上去的,这样你可以看到不同的景观。从图上两个不同的颜色看到,车行的地方是有上下起伏的坡度,而人行的地方是平直的。在这个建筑的中间有一个庭院,这是一个入口的设计,在墙上会有很大的展示空间,可以让外面的人看到这里的汽车展示。下面会看一下各种视线分析图,这是一个我们自己开车到场馆参观的一个场景,这是你把自己的车停在里面走下来看场馆情景的一个画面。

谢谢大家。


设计界专访3GATTI.COM总建筑师盖天柯
马昌国演讲:《设计与习惯领域》
主讲嘉宾:台湾著名设计师马昌国
演讲主题:《设计与习惯领域》


[香巴拉设计界上海报道]2008年7月27日,“设计中国·百家设计”系列论坛第五期在上海交通大学浩然科技大厦一楼报告厅隆重举行。

香巴拉设计界作为本次活动的支持媒体,进行了全程报道,并对马昌国先生和路易先生进行了专访。

在论坛上,台湾著名设计师马昌国发表了《设计与习惯领域》的演讲。

「主持人」:各位下午好,设计中国 百家设计系列论坛第五场现在开始,非常高兴介绍一下今天来参加论坛的嘉宾,第一位是同济大学的来增祥老师,华东理工大学程建新院长,上海建筑设计研究院刘家仲老先生,来自台湾的知名设计师马昌国先生,以及上海马关春先生,上海市室内装饰协会的主任刘澄华先生等等,到的人比较多,可能有嘉宾坐在后面没有看到,这里就不一一介绍了,大家多包涵;我们仍然秉持高层次的学术论坛,所以在下午没有任何的商业安排,希望大家在这个论坛上有更多的收获。下面,我们就有请马昌国来给我们谈一下“从习惯领域看室内设计之专业性”。

「马昌国」:各位嘉宾,各位设计师、各位老师大家下午好。今天是一个非常炎热的日子,非常非常的热,我到这里已经满头大汗,已经说不出话来了。关于的中国设计,大家也可以看得出,今天我们要从另外一个不同的角度来看室内设计的另外一面,我们从习惯,甚至我们会有一点刻板,但是它一定是大家会面临的一个问题,无论你所学跟你所面临的工作,到达一定的时候都会有一个瓶颈,关键是我们如何去突破,这个瓶颈会阻碍我们停滞不前,其实我戴着眼镜是为了潮流,这也是习惯,我花了钱,看了专业的造型师,但是如果你没有戴上眼镜,会面目可憎,所以你要戴着眼镜,让大家互相都满足,所以当设计师非常的辛苦又非常的虚伪,我们如何做到恰到好处,这个就是一个学问。

在这个领域当中,大家不断的去看它,形象是非常重要的,所以一个设计师他必须从内到外,都达到一个相当的程度。基本上最重要的还是内涵,所以今天谈的习惯领域是内在的东西,外在的表象。

内在的东西有点刻板,刻板强调过,稍微有点乏味,但是没有办法,我们的方法就是看图片我们去讲它的形状,我们今天是从室内设计去看提升,它是具备教育性的问题。

我们的室内设计行业蓬勃发展,从早期到现在我一路看着它过来,但是一些相关性的问题没有去成长,我们没有很多的办法去解决一些问题,比如我们开座谈会,大家可以从座谈会上面得到教育的意义。其实我们现在看到申奥成功以后,有很多的设计,它对我们有很多负面影响,它是否跟我们大中华的文化相协调,实际上都不一定的。但是有一点我们可以肯定,我们可以在文化层面看到,我们可以看到不同国外的艺术涵养。我们没有这样一个程度和文明去判断这样的事情。办奥运也是我们跟国际接轨的机会。

简单说一下大纲,谈到环境的现状,室内设计领域的专业缺失,专业发展的限制,习惯领域定义,室内设计专业因习惯影响所呈现的缺失,室内设计的专业能力,如何增进室内设计专业能力,最后是结论。

首先讲一下习惯领域,它是非常奥妙的,我们每天做事情,我们最基本的,你设计一个家装的时候,你在做什么,客厅、玄关、餐厅安排完就结束了,不同的人有不同的习惯和看法。只是你必须要针对一个人的习惯去做一个规划出来。

近年来室内设计的产业稳定增长,目前从事室内设计的专业人员已经具有相当的规模,设计与施工的习惯有高度的同质性与低于文化性,如何让此产业中的个体,更加具有竞争能力,以减少耗费,增加产能,是值得大家探讨的议题。

室内设计的好坏,优劣并无一定的评价标准,各个可惜也并无统一的方法与课程,甚至所从事的从业人员背景也都不一样,虽然造成室内设计业的多元性与活泼性,却也呈现出许多的专业盲点。

其实室内设计最困难的就是量化,如果量化的话,这个行业是没有办法做量化,不同的案例、不同的空间就有不同的设计。可是当一个公司从小到大不断成长的时候,你如何实践设计的价值?你能够成为设计师吗?你不会参考别人的作品吗?我们就会变成习惯性的做方案,习惯性的消化,做习惯性的工作。这个问题是一个社会性质的问题,在学校老师教你如何去做方案,如何形成逻辑和概念。一切性的设计,不要说专业背景,是说施工队做久了,他也会做简单的设计,在这个背景之下,很多人都在做设计。这样这个行业都呈现了很多的盲点,所以说设计是代表了什么?而出现问题又是哪一个环节出现了问题,我们要如何解决?同样一个角度来看从建筑出身或者是专业做设计的人他们有什么差异性,他们的感觉是什么?这个大家可以去想一想,比如说我,我是受过专业建筑系统的教育出身,我也受过美术科技的教育,我也从一般的公司磨炼过,我是三者总和,这个就是非常的科班,要求你把十个步骤都走完,你就是一种感觉,比如你跳到100,而建筑就没有这个办法,你跳到100,它会把你拉回来。

背景二,室内设计领域的专业习惯问题,因习惯性所导致的设计专业缺失有设计之不适法问题,专业符号与语言问题,品位、审美认同问题,专业形象与定位问题,使用者需求之分析问题。专业道德的问题。工程、品质管控问题。专业服务与纠纷的问题。人才培育问题。专业知识累计的问题,专业价值观的问题,防灾与环保问题,最后就是其他。

背景三,专业发展的限制,专业的发展历程深受不同阶段的时代背景牵制,很难将之纳入专门职业技术人员体系,使得专业了定义及准备技术一直游移不定,大量依赖于师承不成时文经验法则之习惯性职业。不良的惯性师承导致设计灾难之产生。

设计之不适法的问题。室内设计师有能力检讨相关法规吗?法规有法规的问题,政治有政治的问题,有一些相关法制观念形成,它牵涉到一个环境的改变。室内设计装修行为经常成为被投诉的对象。如果你装修不合规定,有可能你合规定,但是你的装修队伍不合规定,无论法规,误解它是什么样的要求,看到有人去敲打,认知你是不合法的,也就去投诉你。室内装修经常有抵触管理的法规,这是经常的现象。违章建筑是否可装修?它是经常在装修。天花板、隔屏、隔间、橱柜、等等的工法、设置,可否计算结构?瓷砖、石材金属等各种建材其施工都有按照技术规则。每一个工种有每一个工种的法规,这个就是牵涉到我们的良心。

下面讲的是专符号与语言的问题。它牵涉到一个教育和道德和国际接轨的问题。图面的图时学符号我经常有不同的表示法,如有些较先进的设备仍未有统一的规定,形成各自的表述。如果说我们要到国外施工或者是国外来我们这里施工的话,我们的符号是否有一致性,这个就有赖于符号的表现,至少要做到统一标准化,这是最低限制的。不同的公司、设计师会有其习惯的标示方法,容易产生设计者与执行制作者认知的误差,关键是要有一个统一性,如果没有统一性,迟早会出现问题的。来自不同区域的施工队,专业语言的表示含义仍有差异。大家的做法跟表现方法跟沟通肯定都会有很大的落差,大家知道南方的工人和北方的工人是不一样的,下面谈一下品位、审美认同问题。因抽象、环境、习惯知人之、教育背景产生的审美与品位差距。不同的委托者(业主)、邀请赛、设计者、执行者,要让这一群人能互相沟通、协调,而产生共识的作品,实在有相当的问题存在。审美要包含业主所接受的教育和环境条件,如果他不理解你做出来的东西,他肯定会觉得比较差。

专业形象与定位问题,刚才提到室内设计师的专业形象。新室内设计专业的不足,在法规限制和业主需求双重限制下,室内设计从业人员习惯妥协。不同的空间下,有一些东西变的很奇怪。下面是从外面看里面,从里面看外面,它是从室内和室外两个问题一起来看的,一般来讲,做室内设计装修,把室内的隔间打掉,再重新做新的,整整改改,这些都是室内设计的工作,没有一次到位的工作,一定要去做破坏。但是有一些设计师做的都是一些框架,造成了社会资源的浪费、时间上的浪费,其实我们可以参考不同国家设计师的做法,包括各个开口、部件的位置,功能的安排定位上,有些简单的装修,反而会更加的精彩,从内到外都非常的顺畅。建筑与室内能够相互的配合,在未来会有一个很好的发展。大家其实都分不清什么是室内设计,室内装修跟室内装潢。装修是一个工程,设计还是一个空间的规划。

使用者需求之分析问题。使用者(业主)、(消费者)的需求分析能力,往往考验着设计者的领悟力,因为两者的生活经验不同,如何摆脱自己的习惯法则,依业主的需求而设计,实属设计师的重要课题。设计者应要有涵盖到整个企划的调查、分析、设计及执行的整合能力,以区分一般的装修与设计市场。

专业道德的问题也稍微谈一谈。专业技师不仅要求其专业技能,更重要的是其专业道德,而室内设计从业人员,设计师应能注意保密、安全。道德心智,为室内设计师应具备的良好特质,如何深入思索设计内涵的本质及社会的需求及渴望,在全体人类进步之基础上进行设计活动,是目前专业设计师养成之教育重点。

另外还有工程、品质管控问题。工程的管控、品质的满意,从细节到大的成品,它当中有很多的问题,包括工法、材料,其中还包括一些规范和施工队的施工能力跟他的经验。

专业服务与纠纷的问题,一定会产生纠纷的。专业服务并非仅止售后服务,包括专业技术支援、专业人力支援及咨询服务。有人的地方就有纠纷,业主与邻居、业主与设计师、设计师与施工队、工班与工班、工班与邻居等等纠纷的协调与排解。纠纷不仅对两造产生重大影响与损失,亦会造成社会成本的增加与不安。

人才培育问题。经过多年的培训,但是最终选择别种行业的毕业生仍占极多数。所谓的科班出身的设计师,似乎并不多,反而是来自不同领域背景的人,创造出活泼、多元的室内装修业,未来回流教育有增加的趋势,回流教育是一个社会进步的现象,因为我们要了解自己缺什么,再回来补充自己所缺,另外就是自己自身兴趣的提升。

专业知识累计的问题。因有来自不同背景的设计师,加上公司业务形态、安源、工作方式与执行习惯皆有差异,各家各派形成不同的体系,以致职场上专业知识的累计有极大的落差。室内装修必须从脑力的活动,到工程的落实,如何整合一贯的知识系统成为软硬兼备的专业系统。

专业价值观的问题。通常将一个室内空间交给设计师后,即在自己的脑海中浮现符合自己理想的造型与功能,但这些成果却需要专业的执行人员来完成,但价值观的比重问题,似乎仍需要多做沟通。经常有一种感觉:装修是靠钱堆积起来的,因为装修需要大量的人力、物力,及处理烦琐的事务,有些人愿意花大笔的金钱打造豪华的、看得见东西的居所,以示其身份与地位的象征。设计师能非常体会他的生活跟不同城市的生活模式及需求,用同样贴切的方法把大笔的金钱花完。

防灾与环保的问题。室内装修除了美观、舒适之外,最重要的不外乎就是安全。近年来室内设计装修越来越重视防灾、环保与节能的问题。由法规观点来看,仍然是安全第一。

习惯领域定义的。习惯领域是指我们脑海里所有记忆、观念、想法、思考模式和行为模式综合,相当于我们的人性软体,又统称为念头和思路。念头和思路虽然是动态的,但经过一段时间以后,会渐渐地稳定下来,而停在一个固定的范围内。这念头和思路的综合范围,包括它们的动态和组织,就是我们的习惯领域。选择好习惯不良习惯的契机。如何判别择善固执,改变不良习惯的行动和方法,这个就是看到问题,解决问题,我们常常是看到问题不面对问题。我们看到问题却不当成是个问题,在设计的时候,施工的时候,为什么我们看不到问题,就算看到了,你也会说改天再来说吧,而不会看见问题立即解决问题。

人们对于问题、事务和讯息都有各自的习惯性看法,因难以突破而无法扩大个人眼界和格局,这些想法、做法、判断和反应的范围即是习惯领域,没有好的习惯,事业很难成功;没有坏的习惯,人生很难失败。习惯领域如同人性软体,应随时予以升级,若缺乏效率,则决策和行为变得没有效力。社会变迁,我们会改变和认知的时候,这个就是自己的习惯。

室内设计专业因习惯领域影响所呈现的缺失。逻辑上设计在前主导,装修在后执行,设计如电脑软体、装修如电脑的硬体,不宜混为一谈,软体及硬体系统势必朝向更紧密的方式结合,才能完全发挥咨询系统的整体效益,否则不仅权责不分,无法各尽其能,圆满达成设计/装修一体之工作任务。

现今室内装修管理办法仍多有争议,如专业的定位上,谁可以做,背景、位阶、头衔,可以做到什么程度,应负什么样的责任。品质、管理、专业咨询与服务等属于较抽象,但又非常实务的缺失,俨然成为一种常态。因设计专业的不足,在法规限制和业主需求双重限制下,室内设计从业人员习惯妥协。室内设计在执行设计的过程中充满变数、不易掌握,材料广泛,接触的群众多元,必须处理所有问题及不同意见的讯息。没有受过专业训练,你进入一个空间,你没有办法看到它的大小、宽窄和比例,一旦空间变成一个完全没有任何部件的话,都会产生误判,所以往往到施工到一个过程的时候,你会觉得空间太狭窄,或者是延伸太暗要提升,还没有到完成的时候,在不同的程度上我们都会遇到不同程度的挫折。

室内设计的专业能力。室内设计产业因发展年代不久,法规制度仍未成熟,从业人员的背景、经验多有不同,此时期更应确实探讨所谓专业能力的结构与缺失,包括经验值的导向与设计习惯的关系。根据ETS研究报告,室内设计所需的专业能力,工作的部分分为设计程序及专业职业。设计程序包括:设计计划,构想/概念设计,设计发展,契约文件,契约之间价/投票与协商,材料选购,契约行政管理,以及用后评估。专业职业则包括:专业的发展以及案件管理。总得来说它就是一个专案计划。

根据美国NCIDQ专业的室内设计师应具备的专业知识与技能包括:设计计划、空间规划、健康和安全、美感的创造、室内设计业务,对室内设计相关商品,尤其是家具、固定物、设备之知识,对技术性文件及资料之创造与诠释,沟通,运动语言及专业工具,清楚而明确地表达设计构想,问题解决与推论。现今的设计师有很大的困境,因为设计师必须具备设计规划能力,还有执行能力,还要有经营管理的能力,还有业务开展的能力,一个设计师事实上不能有那么多的能力,这样会让很多的设计师困在这个环境里面。

习惯领域如何增进室内设计之专业性。彻底将室内设计师的技能专业化,检讨其缺失,如业界中常见的品质认定缺失、工程管理缺失、售后服务缺失等属于常态的习惯缺失,其能加以挑出剔除,增进室内设计业的宏观及精致化,举例说明,品质缺失,品质即为满足业主的需求,但往往品质又是比较抽象化的名词,因此经常造成设计者与业主认知满意度上的差距。工程管理缺失:从业人员经常是当救火队,也就是一直都在解决问题,此现象与个人或组织的文化有着莫大的关联。售后服务缺失:室内设计业原本就是到底的服务业,尤其所谓的售后服务经常是业主与设计者反目的开始。

习惯领域如何增进室内设计之专业性。在程序进行中的某个点,发现有问题时,要能立即采取阶段的回溯与检讨,将问题解决,这时的思考方法与处理手段,就应以积极及有效的习惯领域之方法来执行,并且这些思考典范也是我们在平常的生活当中,自我心灵成长与为人处事的训练。把专业能力视同习惯的一部分,以检讨设计之心智行为与操作思维的过程与方法,在多项的企业经营与习惯领域关系的探讨中得知以下的认知:创新的动力、能力与资源、压力与接触与创造、创新价值。

探讨如何界定室内设计专业人员的工作方式,就应一并包括建物饲料者,经营者、使用者的身心需求,也就是满意度的调查,以界定作品的优劣与否。例如美国对于室内设计业的管理有比较详尽定义,因此我们可以参考其调查结果所制定的室内设计师法的精神,与习惯领域的方法。

让东西问题、检视自我成为一种良好的习惯。室内设计之工作繁复,事情千头万绪中,不能只在纸上谈兵,而是要能迅速解决问题,让设计、工程顺利进行。习惯领域的心智改革。大前研一思考的技术,从思考的模式迅速中,扩及思考的路径,思考的方法洞悉。室内设计业异于其他行业的独特性者,应以创意为之。创新思维受到抑制的原因之一是不良的习惯,惯性容易成为惰性。习惯之所以成为创新思维的障碍,是因为人们对习惯的事务失去敏感性,反应变得迟钝,甚至视若无睹,发现不了问题,当然也就解决不了问题,如何让创新思维成为一种习惯。对所有的事务要有养成观察的习惯,只有观察到才有创新的习惯,然后再去找到自己的材料去做,这样你才不会停滞不前。

结论,室内设计业由不同背景的人员组成,才有现在如此多元、活泼与繁荣的景象,也因为如此多元的人员才能应付现在多元化的室内设计市场。习惯领域的培养、思考,对于室内设计业的专业性操作,必须更广泛的涵盖,充分让设计、品质、管理、服务等借由习惯领域的探讨,并利用习惯领域的学说与方法,解决问题,或将问题困难度降低。

设计者之设计程序相对于习惯领域学说,便是以还还要更好的精神,期待作出更加符合人性需求的设计。并且在品质、管理、服务的惯性思考与训练上,确实掌握习惯领域的优势思维,已改善职业的层次与竞争力,并从不好的习惯跳脱,将不良的习惯摒弃。本文或许不能满足室内设计的广泛建议,但此择善与转念,可以修正室内设计从业人员的工作观念与工作态度,更重视室内设计的专业性,希望室内设计业能加入更多的新血,并有效的提升其特殊性、专业性。谢谢大家。

「主持人」:谢谢马昌国先生详尽平和的演讲,他对我们国内的需求关系和设计和施工问题进行了详尽的阐述,我相信在座的每一位设计师都是听的比较细致入微。谢谢马昌国先生给我们做的精彩演讲。


设计界专访台湾著名设计师马昌国
阮仪三:城市,有多少历史可以重来

主讲嘉宾:建设部同济大学国家历史文化名城研究中心主任 阮仪三

演讲主题:“城市,有多少记忆可以重来”

2008年6月30日,“设计中国·百家设计”系列论坛第四期在上海同济大学土木工程学院隆重举行。原定演讲的嘉宾阮仪三先生因病没能出席,他的演讲由上海和济设计机构设计总监郭启明先生代为发表。

现代城市一步步地吞噬着历史城市的传统风貌,一些极富地方特色的街巷、宅院、居住群落渐渐地被“呆板方盒式”的建筑、兵营式的“居住小区”所替代,到处林立的高楼广场,千篇一律的花坛、草坪取代了原来充满生活气息的历史街区和地段。一个城市失去了个性就失去了魅力,城市的个性并非是由钢筋混凝土构建的,而是由历史、文化合成的,然而,纵观当今祖国大地,城市中泛滥的浅薄、粗俗、烦燥和功利,使得众多的城市失去了记忆。

著名城市规划师沙里宁说:“让我看看你的城市,我就知道你的人民在追求什么”。每一幢年代久远的建筑,都是一件记忆历史的遗存,它们见证了尘世沧桑,历史和民族的沉淀使之产生引力,发散魅力,然而越来越多的旧街老巷,还有散发着传统气息的老房子,随着大规模的城市建设、城市改造而迅速灰飞匿迹,在高楼林立,日趋格式化的都市里,它们消失的身影让人们心生怀念。城市的发展是无可非议的,地球在转动,社会要进步,我们决不是要回到旧时代,然而我们失误的是“不分青红皂白全部拆除”,现在人们所谓的旧城改造就是拆掉旧房建新房,由于对那些珍贵的遗存,对历史城市、历史街区的价值缺乏认识,人们普遍缺乏必要的知识,缺乏必要的历史文化修养,于是在“大发展”的浪潮下,我们过去的那些遗存、那些历史的印记陡然消失了,而这种消失却永不再生。在后来的时光里书店里出现了不少的老照片画册,用老照片来定格那一张张城市的老面孔,立此存照以慰后人,然而消逝的城市记忆无法复原,毫无生命的老照片只能让人们更加伤感。

冯骥才先生在“当代知识分子的文化良心录”里写道:“在上世纪90年代的具变之后,从俄罗斯到东欧诸国都进入了经济开放与开发时代,但是他们并没有紧于改天换地,没有推掉老屋和铲去古街,没有吵着喊着让城市亮起来。相反,他们精心对待这些年久失修,几乎被忘却的历史遗存,一点点把它们从岁月的尘埃里整理出来。联想到前两年在柏林,我参观过一个专事修复原东德地区历史街区的组织,名字叫小心翼翼的修改城市,单这个名字就包含着一种对历史文化遗产的无上虔敬。于是,从圣彼得堡到柏林、华沙、布拉格和卡洛维发利,都已经重新焕发了历史文化的光彩,并成为当今世界上与伦敦、巴黎、威尼斯一样的重要文化名城。从布拉格回到维也纳的路上,我暗自神伤,因为我想到我们的城市,我们的古城正迅速地变为新城”。

1944年第二世界大战后,许多欧洲的城市在战争中遭到严重的破坏,战后对于一些历史城镇是重建旧城,还是清楚掉废墟造一座新城,两种不同的做法,引起了人们的思考与争论。其中博览华沙的古城重建,在欧洲发生了重要的影响。

关于华沙的重建,还要从战前说起。当时希特勒准备发动侵略战争时,发出了疯狂的叫嚣说:多少天内消灭博览,几个月内要席卷欧洲,一年内打到莫斯科。博览人很气氛,但当时博览统治者又很懦弱与无能。出于对祖国建筑文化遗产的热爱,华沙大学建筑系的师生们,提高了一般课程的教学,集中力量把华沙古城的主要街区、重要建筑物都作了测绘记录。战争一爆发,他们把这些图纸资料全部藏到了安全的山洞里,房屋街道虽然毁了,但它的形象资料保存了下来。我们知道东欧六国是苏联红军协助解放的,苏联红军帮助这些国家重建了政权,这个苏联老大哥,当然充满了救世主和太上皇的气味,所以在重建华沙城市时,苏联人就拿出了城市规划设计方案,要建一个崭新的,所谓社会主义模式的新华沙。中心区是大广场市政府,还有苏军纪念碑,主体建筑物照搬苏联莫斯科大学的样子,高楼顶上一个尖塔,塔顶一颗光芒四射的红五角星。这种样子的房子,中国北京展览馆、上海展览馆以及武汉、广州都有一座。华沙市政府当然得按这个方案实施,但欧洲人崇尚自由民主,许多市民聚集在市政府前议论纷纷,华沙大学的师生们把战前画的老城市图纸拿出来展览,人们越聚越多,并逐渐形成了一致的意见,不要苏联人搞的那个新城方案,而要恢复华沙原有古城的风貌,最终迫使政府改变了原来的决定。在城市的主要地段,按原来古城格局和所有建筑样式进行建设。当恢复老华沙古城的消息传开后,当时流浪在国外的华沙人、波兰人一下子归来了30万。博览政府顺应了人民的要求,组织他们投身于重建华沙的劳动中去,整个博览国家掀起了高涨的爱国热潮,国家得到很快的复兴,人民的家园得到重建,这就是战后著名的“华沙速度”。华沙人为自己的古城能得到重建而引为自豪,华沙古城后来作为特例被列入《世界遗产名录》,而世界遗产一般是拒绝接收经过重建的东西,但华沙人民自发地起来保护自己的民族文化和历史传统,为世界所有的古城做出了榜样,也确实对欧洲的古城保护产生了重要影响。

欧洲的许多国家,都把历史古城看作是自己国家和民族的骄傲。被山生破坏的古城,大多得到很好的维修和恢复,如德国的波恩、慕尼黑,匈牙利的布达佩斯等等都重新呈现出原来古朴典雅的风貌。这些国家要把恢复历史建筑和保护古城,看作为重建民族洁身的重要手段,借此增强人民的自尊和自信,提高民族的文化素质和凝聚力,以致在发扬民族文化,振兴民族经济中起到民族的效果。

华沙的重建依赖的就是华沙大学做的老建筑、老城市的测绘图,这些就是城建档案资料。它既是恢复老城的科学技术依据,又是动员人民、教育人民的重要历史信物和宣传资料,它的重要机制是不言而喻的。

前年台湾的连战、宋楚瑜都有回大陆之行,他们是来寻根的,但他们所到之处——祖坟、小学、旧居,哪处不是新砖新瓦,哪里还有祖居和故乡的遗迹?我们唱的民歌:“摇啊摇,摇到外婆桥”,即使外婆不在了,那条河仍在,那顶桥仍在,就可以留住记忆。现在桥拆了,河填了,所有记忆的依存没有了,故乡情也就消失了。而我们着力地保护城市的历史遗存,付出了心血,也就带来了收益,像上海虹口区的提篮桥犹太人避难地,当时有剧烈的争论,因为这里是上海新规划方案中北外滩所在,房地产热衷之地,2003年确定为保护区后,在全世界反法西斯组织六十周年时,有一批当年避难在上海的犹太老人重返故地,他们老泪纵横,诉说着当年的情景和由衷的感激之情,他们从这里找到了自己生命中那段最刻骨铭心的记忆。由此而生的好几家犹太籍财团希望投资于此保护与开发,那些原本要拆房的开发商们也改变了态度,这些犹太人的住房、犹太教堂、当年犹太人开的小店和咖啡馆,就是城市记忆的载体。

我国著名的苏州园林,扬州园林以及苏州、扬州的古民居得以很好的保护和修缮,苏州园林成为世界遗产,其中重要的贡献应该记得陈从周教授以及其他专家的辛苦和卓识远见。陈先生在上世纪五、六十年代带领同济大学学生认真调查、测绘了这些园林和古民居,写了《苏州园林》、《扬州园林》、《苏州旧住宅》等著作,八十年代后的保护整修全靠这些珍贵的资料。

陈先生在给我八十年代出的《古城留迹》这本书的序言中就指出要非常重视资料的积累,而做这些事要“脑勤、手勤、脚勤,三勤应之。中国历史之久,幅员之大,近数十年来变革尤速,此三端余深见及焉。过眼沧桑,动人幽思,时有兴感,古余用心史迹记录,而仪三深解余意,以坚强之毅力,作艰苦之调查,笔之、图之、考之,存此数十古城之旧貌,有心之人,实学之士也。治史贵有史料,史料无之,则史论焉从,且城市之史其现状之图照记录,更应翔实……。至于观一城之嫸变,古迹之流连,乡土之热爱,大有助于名教也”。陈先生把记录研究城市提高到爱城市、爱祖国和人民的教化的高度来认识,这段话特别值得我们从事城市历史档案资料收集整理,研究人员要领会的。

这几年来世界遗产的申报也热得很,表面上似乎是很重视要保护珍贵的遗产,但一涉及到具体的项目,具体的运作,就完全暴露出功利性的目的,申报遗产是手段,是口号,而实质是为了造名气,发展旅游,获取经济利益,而官员们则为了取得功绩,可以升官,因此保护口号往往只是幌子,而运作起来全有明确的目标。就拿著名的丽江古镇来说,保护好了确实取得了很大的旅游效益,但是却不去重点宣传教育:它留存了祖国优秀的文化遗产,是经过七级大地震而没有被摧毁的城镇,是中国古代人民创造的传统大木构体系建筑,呵护了丽江古城,这是中国自古以来独特的、优秀卓绝的创造;中国山西的应县木塔,天津的独乐寺观音阁都经历了多次地震仍巍然完好耸立,保护这些遗产仅仅是作为旅游的景点吗?仅仅是卖点门票?保护历史遗产不只是为了赚钱,这中间保存有高超的科学技术,有人与自然和谐的真理,有高超的艺术创造。而我们现在大学里的建筑系、结构系的学生们也不学木结构了,古代的斗拱、梁架也少有人去钻研了,全都热衷于外国杂志,崇拜外国建筑大师,为迎合市场需要而学习他们认为有用的,可以用来赚钱的知识。历史传统全被近代的功利需求所淹没,我们今天如不留存这些实物和资料,我们的后代就全不知道了,而其中肯定有今天还不为人知的科学和技艺秘密。

遗产是要保护,保护对城市发展有利,现在这个观念已逐步为人们所认识。对于城市,建筑文化遗产是城市发展的重要资源,心里都知道是好东西了,因为保护了历史建筑后,它们的实际效果已经呈现,这样又出现了另外的负面效应,很多人只看到保护后它所得来的经济利益,这些遗产是发展旅游的资源,因而保护的出发点就是为了赚钱,也就看重功利。他们往往急于求成,或者是杀鸡取蛋,或者是做表面文章,结果适得其反,这种例子太多了。如:1986年北京的琉璃厂拆掉了原来明清留存下的老街,而新建了一条仿古文化街,它一建成全国各地引以为榜样,许多的古城都建了明清一条街,以为这就是保护了;还有更可笑的是徐州沛县建了“汉街”,岂不知唐代以前中国城市中还没有出现商业街这种事物,到宋朝才从固定的商市发展出街市。

很多名城早年拆掉了城墙,最近又纷纷地重新修筑,这是背离了保护原则,就是造假。我们上海就曾经提出过要重新打造一个老上海,报纸上还大字标题地登载。(上海的例子、曲阜造城墙、乐山造大佛、上海老城隍庙)七宝就重新打造了一个新的七宝古镇,有些人只看到旅游很旺,也受人们欢迎,要知道这是误导。对于打击和反对伪劣商品、卖假货大家都声恶痛绝,但造假古董、造洋古董还有人提倡,只能说明我们的文化观念很缺失,在这个问题认识上很畸形。

对于历史文化遗产的保护,我们要向国际接轨,要按世界上共同遵守的原则,那就是要有原真性、整体性、可读性和可持续性。这就是科学、合理与诚实,遗产保护是如此,我们做档案资料工作也同样的要科学、合理、忠实于事实,而不是受外界或个人因素影响而丧失原则,同时也要原真性,就是要认真、实事求是。我曾经是八十年代初全国地方志编委会成员与专家顾问,后来我不同意那时风行的假大空,不记灾难、错误,只歌功颂德的做法,就不参加了,这种情况至今还没有得到根本改变。很遗憾,这是一代文风问题。我现在写一点东西,如《护城记实》、《古城笔记》,真实地记述一些保护城市遗产的困难与历程,好坏都是事实,自有后人评说。

今天的会议到此为止,谢谢大家!

郭启明代阮仪三发表演讲
Fabrizio m. Pierandrei

主讲嘉宾:米兰理工大学教授 Fabrizio m. Pierandrei

演讲主题:“Fluidi-City”

2008年6月30日,“设计中国·百家设计”系列论坛第四期在上海同济大学土木工程学院隆重举行。在现场,米兰理工大学教授 Fabrizio m. Pierandrei发表了题为《Fluidi-City》的演讲。

主持人:今天请来的专家是意大利米兰理工大学,他的名字叫FABRIZIO PIERANDREI.也是很荣幸专门从意大利飞过来,大家热烈一点。下面有请FABRIZIO PIERANDREI.

FABRIZIO PIERANDREI:你好!很遗憾,我的中文到此为止了,所以很抱歉。今天很高兴,也感谢主办方给我这个机会来到这里跟大家交流,我一直以来在建筑业,包括在设计业所从事的活动经历和感受。刚才也很高兴听到陈教授做的演讲,其中很多内容非常有意义,我也在其中受益匪浅。

其实我今天演讲的很多内容也是我非常同意刚才陈教授演讲的其中的内容。我今天演讲的主题还是以城市为主题,讲讲城市发展的历史。其中能够折射出,或者看到我们今天当代的一些方方面面。今天我的演讲当中还会有一些图片,其中会引起我们的联想甚至梦想。希望大家跟我一起展开这个梦想旅程,而不是真正去入睡。应该说也是巧合的,我看到了有些图片跟陈教授的图片相似,或者从一个主题延伸过来的,这也说明我们的关注点是相同的。当然了,今天我们聚在一起共同讨论设计,所有有关建筑的方方面面,今天还会共同体会到艺术,包括陈教授所运用的音乐等等。我也会在其中引用有关艺术的环节,比如像绘画、美术等等。其实对于我来讲,作为我们这个职业,建筑师也好设计师也好,通过我们的努力来诠释我们所生活的这个时代。也是能够帮助大家,帮助我们这个时代的人共同去了解我们的过去是什么,我们的历史是什么,其中有哪些关联,如何帮助我们在今天更好地生活。当然我们最关注的还是如何在今天社会当中,通过我们的设计和建筑来改善它完善它。这是我开始演讲之前的开场白。

首先给大家介绍一下,我是谁呢?曾经我是这样回答一个建筑同行,曾经我对别人讲,我自己也是建筑师,现在我很难这么说自己的身份,因为在意大利来说,一个建筑师所从事的不仅仅是建筑设计,或者不仅仅是建筑这些工作。我们作为建筑师,同时也要做室内设计,也会做产品设计,或者工业设计。虽然作为室内设计师,或者是产品工业设计师层面是不一样的。这其实也我们在意大利建筑界或者设计界的优势,我们能够通过不同设计领域的融合和交汇来完善我们的生活和我们的设计风格。首先设计对我来讲是一种循序渐进的这么一个过程。其实当然我们也可以提到,我们大家都耳熟能详的很多意大利的设计师,他们的学术和教育背景都是建筑师。当然我也讲讲我个人的经历,以便于大家更好地相互了解。我是在意大利学习的建筑学,后来曾经在建筑设计所工作了八年,当然那个阶段我真正做建筑的工作。之后我决定回到米兰,我的出生地,我的故乡,到那里去工作。在那里我和我的兄弟成立了我自己的建筑设计所。这个设计所当然是用我们家族的姓,当然我们所从事的不仅仅是建筑设计,还包括设计的方方面面。在我们名片上是这样写的,SPACES&PIERANDREI.因为在意大利很难用哪个词汇把这个完整的或者宽泛的概念表达出来。这也是回应我们一直面对的问题,就是在空间和地点之间的关系。其实空间对我们来说更多时候是情感情绪或者情感的传达者,能够帮助我们在生活中表达自己。我今天来也是作为意大利米兰理工大学的教授,由于个人职业生涯的经历,让我担任两门课程的教学工作。当然一个是比较传统的室内设计课程,再一个就是室内设计的室内设计体系。像我们看到的,我们的设计不光是对空间的设计,同时也对系统,一些体系,包括营销等方面也会进行设计。今天我来到这里讲些什么呢?后来我想到标题主题叫流动的城市,这也是我们目前大家生活的城市的状态。所以在我的交流当中分成几个章节,或分成几个阶段跟大家回顾城市的起源发展,或者说其中的一些现象,方方面面,其中也会有与陈教授刚才讲的相似的地方。之前组委会告诉我们时间非常宝贵,所以我准备的介绍相对比较简短,介绍之后如果大家有兴趣我还有其他的时间来交流。我们现在正式开始。

首先还是来介绍一下,为什么我们今天谈城市这个主题。今天我谈的很多都是有关意大利、欧洲文化渊源的东西,很自然谈到我们文化和意大利文化的时候,更多我们讲是一种城市文化的起源。但是如果我们想给这个城市真正做一个完整定义的话,似乎又很难给它完整的诠释。我们在这个图片上看到的是两个意大利的城市。我们看到这两个城市,左边的是意大利中世纪就已经存在,现在还是在的非常小的城市。右边是莫斯科城,这两个在我们地区都是存在的。刚才我讲我们西方欧洲的文化是城市的文化,但是我们也从图片上看到这个城市的文化含义和层面非常不同。其中也看到文化和城市之间的关系,文化本身影响了城市,城市反过来跟文化又产生一汽大众互动。我们还需要其他的例子,我们看两个小的漫画。这也就是关于城市的面貌什么样,城市的形象怎么样,这跟我们的文化是息息相关的。其实真正一个城市的面貌,城市的风貌是什么,并不是这个城市的比如建筑街道等物质层面造成的,而是其他精神层面的东西造成的。右面的漫画是一个欧洲非常著名的艺术家的作品,德国纳粹统治之前描述那个时期德国所谓的城市生活是怎么样的。左边这个也一个艺术家,名气不是很大,我的女儿。我的女儿她的画中城市有人带着狗出来溜弯,或者散步,上面城市的建筑上有涂鸦,表现的更多的是城市中活动的东西,而不是城市的建筑。我女儿只有5岁,那时候还不识字。而且我们生活的地方并没有这样她所画的建筑。基于我女儿当时她的文化程度,所以她所画的城市完全是她的理解,她的文化所折射出来的表现,像左边图一样现代城市的样子。很抱歉,我在我女儿的画上多花点时间,因为她毕竟是我亲爱的女儿。

一个城市的演变街道、建筑演变过程是怎么样的,如何来把握它呢?这个还是一个空间时间的对应,或者一种下来交互。这其实也是跟每一个文化,每一个地区相关的。我也很荣幸还是引用刚才陈教授演讲当中有些照片大家有印象,在人类建筑也好,城市发展的过程当中,比如像宗教建筑历史时期不同风格的演变,这背后其实也是一种文化的渐变,包括我们城市也是一样,也是文化发展的一个过程。大家可以看到这幅画很让人印象深刻,在中世纪教会的他们心目中宇宙的形象,当然中心是宗教最高形象的统治者,外面有一圈一圈不同的人类世界,或者整个世界的万物在周边。如果我们要谈到时间的关系的话要分成四个阶段。因为我不是一个历史学家,所以我按照我对它的理解很粗地分成四个阶段。第一个阶段人们对时间和空间的几年是不能改变的,是一成不变的。什么叫一成不变的时间和空间的概念?人如果他的行为和反映不是上帝所让你来做的,那你不能够做出任何其他的事情,违背上帝意愿的,也就是说为什么没有科学,有了宗教,物理其实也是哲学的一部分。人们都是用宗教来诠释解释世上的万象。我们想象当时人的活动很难用速度来表现。他们也观察世界上的动物,马也好,乌龟也好速度都不一样。这种概念这种想法这种哲学也好都影响到人们在城市的观念和城市的发展。所以在那个时候形式发展都是跟宗教权利,或者世俗贵族的权利紧密相连的。随着科学和工业的发展,人们对世界的认知有了更多确切的明确的一些认知。我们可以说比如像伽利略是第一个,第一批发现了用科学的方法来看待世界的科学家。由于科学的发展和一些技术的出现,使得人们意识到我们之前所看到的世界,或者一部分的世界并不是我们所想象的,我们已经看到它的全部了。比如像之前讲的更久远的年代人比马走的慢,但是比乌龟走的快,后来发现慢和快在一个背景下呈现的。比如说像我这么来走大概也就是每小时5公里的速度,这样对吗?这个是绝对的吗?一定是对的吗?这个答案是否定的,如果是对的,如果在这个环境下这是一种状况。还有一种状况,考虑到地球自身的运转,还有其他的速度。小小的例子或者情况告诉我们,这是科学的进展,科学的发展,这是科学的一部分。比如我跟陈教授一起比赛谁走的快,跑的快,但前提是不是我们在一起比赛,还有我们是不是在共同的环境下,这都是人类历史发展很有利的理性的思考。像刚才提到这种想法,这种观念也是在所谓的工业革命阶段之后对人类社会起到的翻天覆地的变化。为什么说工业革命是发展最重要的阶段之因为它跨越时空,把人类成果也好,科学技术发展也好带给全球。也是从那个时候开始,人们在发明一个东西,或者研究一个东西的时候不再仅仅局限在我的研究是来自于自然界,或者是来自于对动物的研究,也有机器,机械的帮助。从那个时期以来发展的建筑方面的变化,发展也可以看到在线条,包括在其他方面真正的影响。那个时候已经有进步了,时间对人类来讲也不是绝对的。

在1910年之后出现了很重要的相对论,我想在座的咱们同仁和同行们不用在此需要我更多的解释了。相对论的出现也是告诉我们,深刻地影响我们之后的几代人,告诉我们这个世界应该以什么样的角度和视角来观察和思考这个世界。在相对的时间和空间阶段发展到1990年,就是上世纪90年代,当时也出现了第二次重要的革命,大家知道信息革命,信息化。之前在信息化革命之前我们所有的空间都是具像的,都是可以看到的,由于信息化产生生活中出现了虚拟的世界,也许在我们未来每个人生活都会变得完全不一样。当然现在我们谈的欧洲城市的起源和发展,这里我们也不用在历史方面更多地解释了。现代业城市这个概念应该是在中世纪的晚期和末期出现的。中世纪之前或者是中世纪时期这个城市只是一个城堡的概念,是一个军事的防御体系,抵御周边的入侵。它是在保护在城堡中间生活的一些人,使这个社区不受外来人侵扰。我们看到从右边的城堡从中世纪晚期逐步发展成为开放的区域。相对更加开放的城市里出现了很多商业活动,商业交往往来,这些商业的活动,或者商业上的交流也是之后更宽广文化交流的前奏。其实这几幅画是1330年的作品,可以看得到当时城市的大概风貌。城市的风貌我们从下面的几幅画中可以看得更多一些。其实这两个对比,右边是目前还在法国的中世纪遗留下来的城堡,或者一个城市的遗迹。城市肯定是从某些主要的道路发展起来的,当然还会有一个信仰的中心,那就是教堂。其他的空间都是在城市当中各个住家各个居民之间沟通的,或者是之间相关联的空间。所以说一个法国设计师的说法,城市其实就是居民之间沟通或接触的一个空间。其实左边画呈现的人的活动,也呈现了新兴阶级的活动,也就是后来的资产阶级,初始出现在商品交换更多的贸易活动往来上。至于我们今天所讨论的城市,我们要关注的城市的层面除了图片上看的教堂、权利机构的建筑,更多的是城市当中的街道,更多的是广场。尤其广场真正反映了,或者集中体现了当时人们在城市当中的生活方式,比如像图片中显示的意大利锡耶纳市中心广场,到今天为止每年都会有传统的锡耶纳的赛马会。锡耶纳当然现在发展成现代的城市,也是世界文化遗产。它现在到目前为止城市格局中还是分成很多的街区,这些街区到今天每个街区出钱,共同来举办每年两次的传统赛马会。这两次马会也是他们城市当中两个节日,一次在5月份,一次在7月份。随着继续往下推进的话进入了文艺复兴时期,城市的空间,包括生活的空间也有了变化,其中的变化是可以测量的。为什么我会特别提出来测量的问题?其实有没有测量的作用,对于建筑来说空间来讲有非常大的差别,因为有了测量人们对空间有了测量的规则和人们对于空间的把握,对建筑的形式都有把握。它的重要性也许在我们现在的生活大家很少感觉到、注意到,正因为我们在这个现象和这个事情发生之后的几百年,我们一直在这个环境当中。当然我们现在其实很多设计和测量的方法都是从当年演变发展过程的。我们看到更早期的有关城市建筑的作品,很多的比例也好,或者尺寸也好都是错误的或者是不对的。所以说我们对城市为空间的观点或者看法,我想强调其实我们对城市的看法和观点是有深刻影响的。像刚才陈教授的演讲当中也看到一些建筑,它所改变的建筑形式,包括建筑的比例都有改变。这种视角上和观点上的变化,其实带来更多的是文化上深层次的改变,当然大家都非常熟悉的最后的晚餐,特别呈现了透视说法的运用,他把最重要的人物也好,主题也好放在中心位置,还有其他透视的关系,这是非常深刻的变革。在一个城市的布局当中也同样最重要的建筑也开始被放到了中心。这也是意大利两个城市的面貌,当然城市的格局也好,布局也好有着非常演进的几何图形也好都有比例关系。首先从城市中心一步一步向外发展起来的。在中心的广场四周肯定都是教堂,或者是帝王的或者是国王的一些贵族的建筑。所以这也告诉了那个时期的人们,包括今后建筑一个城市,规划城市的时候遵循的规则。从中世纪发展到文艺复兴建筑也好,空间的变化也好,其实还有一点是非常重要需要提到的。也就是说一个城市的格局和城市面貌的发展,到了文艺复兴时期不再仅仅是跟宗教,跟上帝相关联,可能还有其他更多层面的意义。

可以看到我们这里还是用广场为例来看广场的情况,但是跟它的过去和历史相比看它有哪些变化,我们看首先园林景观方面。比如说像右边这个图中在罗马设计的一个广场,中心放置了世俗权利的象征,也就是当时的国王。这个风格后来也到了巴西和法国,法国、巴黎这些建筑发展当中中心广场或广场的中心也好通常体现的是每一个专制权威的象征。在科学的层面和哲学的层面都有新的体系,新的系统。也就是说在城市的建筑上,城市的布局上也出现了新的体系,一系列不同的广场如何组织起来。比如说在不同的广场中心是放置什么样的权利中心的象征,整个的布局是严格的几何图形,四周的景观建筑也许之前有古建筑的痕迹,一些巴黎风格的建筑围绕在四周。广场的周边肯定还有很多道路形成一个网络,形成一个体系。为了更好地来说明,我们回到前面一张图。如果我们想象是按照中世纪,更早城市布局来讲,右边的图应该是路易十四在中间走两边应该都是欢呼的人群,顶礼膜拜的一些人群,这种设计也象征权利。象征的意义其实还是宫殿统治了整个世界,这是巴黎、法国的广场。这个广场平面布局非常有意思,当然也是巴黎最漂亮的广场之一了,向我们展示了建设成城市布局的一个新的方法。中世纪在这样的城市里无论手工匠在那里辛苦地劳作,或者一些商人等等。刚才说的一些手工匠来说有些变成高层的贵族,后来他们也出钱向法国国王购买所谓的爵位,包括换取修建他们自己的宫殿,包括宫殿前面广场的土地。在英国的情况下可以看到,在城市布局的情况下看到一种平衡,就是国王与议会之间的一种平衡。从这个图片上可以看到,整个布局格局还是一种矩阵的格局,但是中心或者真正的主宰者已经不再是国王了,而是议会。可以说在英国应该是很难看到,或者几乎看不到在城市的某一个广场和中心放着国王的雕像。可以说这个市中心广场的雕像是个艺术家,是个政治家等等,但很好是哪国国王。逐渐地我们现在也进入工业革命的时期。从工业革命时期人类真正开始向自然攫取更多的资源。在工业革命时期还是有一个非常积极的意义,对于人类来讲,对于人来说实现某些事物的局限性逐渐被打破,可以说是存在着无限的可能。现在城市的面貌和城市的情况从这里诞生,也就是说新的能源能量的一种产生,也就是说机械的力量。包括这些工厂,一些创新革新的技术,这是在工业革命早期的一些图片,反映工业革命早期的一些形象。这是1929年第一个蒸汽机车,最右边是1801年第一个机械化的纺织机。工业革命带给人们根本性的很多的改变和变化,而不仅仅是在时间上,包括在视觉上的变化,更多的是人们在建筑,包括有些城市生活,城市格局上带来深刻的变化。那么新的技术,新的材料的出现也使建筑的形式发生了变化。这些机械或者机器使我们能够离开地面,这些都是一些具有创新意义,或者革命意义的一些机器和机械。

我们想象在此之前人们都是靠双脚,或者靠一些牲畜的力量来合作。现在由于机械机器的出现,可以跨越大陆,跨越海洋,距离不再是问题。之前出海要靠风来决定,只要有风我们的帆船,或者船才会顺利按照航行。现在我们自己可以决定我们什么时候去,去哪,怎么去。在这个时候也是建筑还是在广场,还是在城市中心的位置这些建筑的变化也反映了当时人们生活根本的变化,这时候最突出的就是火车站。我们看到那个时期的火车站用的也都是当时最有代表性的材料,像钢材、钢铁、玻璃。这些建筑的形式或城市中的一些变化都被很多艺术家用来展现现代化的一种风貌。可以说在左边的画中火车蒸汽机车冒出的浓烟成了城市中重要的景观。为什么说机器或机械的出现深刻地改变了我们的生活,改变了我们的城市,更多在时间和空间上改变了我们很多的概念。如果按照达芬奇来说,右边的画肯定会说这幅画画的有问题,或者说这幅画画错了。从画中看到有什么变化呢,我们看到装水果的篮子从透视来讲是有问题的,但是从高处、低处来看是时间和空间上的演变,同时存在的变化展现出的个人的体会。在这里面除了传统的我们可以测量的三维空间之外,还有其他空间的概念。在当时出现了很多改造的工程,改造核心的观点是能把原有的城市通过改造,让人们在其中生活的速度能够迅速地提高。我这一次是第二次来上海,第一次是十年前了,我自己做前后比较的话,看到这幅画也是会心的一笑。从右边图片中看到,古老的城市如何来应对现在的交通也好,或者人们出行行动发展的一个变化。还是在巴黎,原来古老的城墙被拆除了,拆除后修建成了大道,建设了城市新的轴线,还建设了新的一些城市大规模的公园。这也是第一次可以说,看到上面的图,无论是城市的公园,还是一些道路变成了城市新兴阶层的生活活动的一些场所。那些建设公园的地方在更早之前,在国王时期都是国王的领地,或者国王狩猎的地方。而当时的街道也更多的是除了人们通行的作用以外,人们在上面可能更多是在街道的两旁工作的需要,而没有散步的情况。我们现在所呈现的生活方式是最典型的欧洲资产阶级也好,他们非常普遍的一种生活方式。比如说工作之余,工作之后会去散步,去购物,或者是周末再去公园中野餐,这些东西我们大家马上都学会了。这两幅画也呈现了当时社会风貌的场景。在那个时期之后出现了新的建筑,也必然体现了人们在新的城市中生活的特色。这些建筑不再只是国王和贵族们出入的场所,这些建筑更多的城市各个阶层进入到其中,他们日常生活会在里面发生。这些建筑当然不仅仅是来显示速度的建筑,比如火车站,还有显示生活很重要的部分,比如像图书馆、博物馆。比如像大型博物馆,包括巴黎的图书馆等等体现文化生活的建筑。在其中体现了一种能量,体现了一种效率。在这个时期还有一类建筑更加集中地体现了这个城市能量和效率所在,那就是工厂。这幅画所展现的是我们上世纪之初,也就是1917年,这是在俄罗斯工业革命同一个时期。一个法国人提出了当时城市和新的城市的自己的设想,他理想的城市和理想中未来的城市,还有一个旧城,旧城在这,有一个工业区,还有一个河流在周边,其他的部分像人们的居住区、医院等等这些部分,其实只是城市附属的部分。这种城市的模式和城市的格局其实我们现在在莫斯科看到,其实这三家工厂或三家企业,包括企业所附属的居住区、学校等等各个社区,把城市大部分的面积空间都占据了。这三家工厂随着前苏联的解体,也都关闭了。但很多空间也成为莫斯科很重要的资源,现在被重新利用重新开发等等。尤其人类在这个阶段成为机器,像卓别林的电影中呈现的是一个机械化生产的方式,成为机器的一部分,其实在意大利或者欧洲当时的绘画作品当中也体现未来主义的作品。大家可以看到画中的人,他的形象其实被很多其他的形象所穿插,所覆盖,包括器械,有轨电车,还有其他一些在城市生活当中的情景。其实这也是一个在欣赏画的新的变化,我们之前看到的绘画和现在看到的绘画,我们围绕这个画左右来角度,但是不会说你自己走到高处来看这幅画,这其实也是像巴黎埃菲尔铁塔,坐在电梯看城市的变化还是不一样的。其实那个时代呈现的感觉就是一个人从高处向下坠落的情境。随着工业革命带来的种种变化,种种的新的形式,新的样式,在二十世纪,在上个世纪也得到了进一步加强和巩固,也更加地准确。这是在1910年法国的建筑师所画的或所设计的,左边是当时1910年城市街道的情况,在他的设计当中未来的街道将会是什么样子。看到当时在住宅或房屋下面的街道当中,在左边的图里也就是有一个有轨电车。在右边的图中设计未来的街道,未来城市的面貌当中整个交通层面成为立体化的格局,在地下还有两层,比如运货或者地铁的情况。上面除了有轨电车之外,还有人行道。而且在上空还有直升飞机,就是钢跟看到的这部分,上面有直升飞机降落在房屋的屋顶,通过电梯人们进入到住宅,或者建筑当中。这些理念和这些想法观也被很多其他的建筑师采用,像意大利的建筑师,他也是在他后来设计的建筑,包括飞机场,特别是表现快速交通,其他连接的这些建筑当中得到了充分的体现。这些机械化的影响也进入到我们的日常生活中,像这个规划当中看到机械的影响在我们生活当中充分体现。也就是说在之前人们聚会或人们生活更多的地方此前都是像广场这些地方,可能都被人们渐渐地所淡忘了,人们逐渐走进了高层的建筑当中,很多生活的大部分时间都在这个空间里。当然这些高层的建筑,或者这些高层的住宅设计的当然是非常理性的,同时也更多地从功能上满足人们的要求,包括照明包括生活的各个方面等等。城市的格局也分成了按照功能,按照用途也好分成了不同的区域,有重工业,轻工业,包括商务区,包括不同的住宅区,甚至是酒店。当然这个模式本身没有问题,但是在欧洲人们曾经尝试着用这种城市的布局格局来改变城市,但基本上没有成功,原因还是和欧洲的现实相增倍。因为这样的格局和欧洲很多种实际遗留下来的古老格局来讲还是有很大冲突的。这种观念这种观点可以说对我们现在的生活产生了很深的影响,可以说在人们想象未来城市的面貌当中看到,各种交通的工具在立体化的多层次的层面上。这种观念不仅是在城市面貌上,在建筑上也是把建筑建造的像机器一样。这些可以看到带有诙谐建筑风格手法,但更多是和文化相关联的。这个概念好像是一个太空飞船,一个宇宙飞船降落在了巴黎这个城市上。其实这个建筑还有一个很重要的部分,其实也是前面的广场,这个广场也是非常重要的广场和文化艺术活动的中心,这其实也是回到了我们在历史传统上对广场对城市作用的概念。所以我们走过了非常漫长的历程,在人们历史上,从广场到我们城市生活的意义,经过这么多年,几千年,上百年的变化回到了之前的作用。所以从这个艺术中心的例子上还可以进一步诠释刚才讲的一系列问题,比如说在现在的城市当中还是要在城市的中心位置表现城市文化的最重要的建筑,可能是一个博物馆,是个图书馆,在这个建筑前面还会有一个广场,是人们城市生活文化生活的一个中心。

刚才我们之前一直在谈的是历史,都是过去,当然还要谈我们现在的世界到底是什么样。目前我们生活的城市情况和城市的面貌应该是什么样的呢?可以说现在来讲很难会找到区分一个欧洲的城市,美国的城市,或者说是中国的城市。每一个城市当中都会有其他成千上百城市面貌的体现。从这个角度来讲我们大家生活在同一个城市,这是西班牙的说法,他说世界等于每一个城市都是相同的,我们在每一个城市当中都体会了全球化的结果。可以想像我们在意大利买了一辆车是中国制造的,同时中国制造的一个车所用的原材料,钢铁或金属是从欧洲等这些其他地方采购过来的。其实这种问题不仅仅是位于中国,对于意大利,其实对于全世界都应该面对的问题,或者说应该与之相抗争。我们应该还是更多地保留文化当中精髓的部分,而拒绝文化上过度的趋同性。所以说每个城市都有不同的历史和文化的背景,可以看到这个城市在大道左右截然不同,右边的不同是经过人们规划设计的新城,或者是城市中心,左边是毫无章法,毫无规划的,想进入城市的人们很混乱地建设了城市的建筑。从这个图面上看到我们现在城市的脆弱性,也就是说我们一方面可以规划设计城市的面貌城市的生活,我们已经和另外一些混乱的秩序紧紧相邻,他们其实也是想进入更美好的生活,更城市化的生活。这个现象不光是在城市的面貌上,在我们生活当中人气关联都是这样,我们认识电视明星的程度远远高于我们对某一个亲友所了解的程度。可以说在这个层面上,尤其是在经济层面,或者经济领域,更多的领域我们更多体会到可持续,或者可持续发展,根据这个概念这个观念我们现在说很多事情的动因和原因不再是一种需要,而是一种想法。这个观念和刚才说的理念是对于现在来讲做设计的人们来说是非常重要的。

我还是很愿意提到刚才陈教授举的旅行社的例子,在我们应该知道旅行社不仅仅是我们去定机票,预定旅行的地方,应该是让我们走进其中马上感觉到一个快乐旅程的开始。当然去旅行社是由于我需要去旅行,但其实实际上不是说我需要旅行,而是我真正地想,我有旅行的愿望。现在也是我们这个社会更多地被这样的现象和特色所笼罩所围绕,就是我们叫情感设计。可以说我们在设计一个产品,设计一个东西的时候不仅仅是设计这东西本身,更多的是人们之间的情绪,或者人们之间的关系,是情感关系。看到这幅画中的这位先生面对这些假发可以有很多选择,但是也可以想象,他其实完全不需要假发,他可以戴着帽子,或者就这样头顶朝天地出去。其实这也说明我们当前设计的原动力到底在什么地方,原动力不在是一种需求,或者是真正基本的需要。比如说我们生活当中很多东西大家都有了,基本的生活当中的器具或生活当中的物品都有了,我们有桌子,有了桌子以后不再理由增加或者换一张什么样的桌子。也会有这样的情况,突然有一天在某些地方我们看到这样的桌子,我们告诉自己,这个才是我真正想要的桌子,之前我完全选择是错误的,我应该改变它。特别是咱们在座的设计界的同行人对此应该是感同身受,我开了一个小玩笑。从这个层面来讲很多时候我们的客户在向我们提出设计的要求,请我们来设计一个酒店的时候不仅仅是让我们设计酒店,让我们为酒店提出更多新的功能。如果不被客户所左右的话,我们不能说仅仅为客户就是设计一个酒店,而是要提出崭新酒店的概念。正是这种对于设计也好,对于你所设计的主题也好,这种情感,这种激情才会有可能让很多新的趋势诞生。这个图画显示这么一个空间,其实按照设计的常规来讲,通常是不会有这样的空间出现的,其实正是原自于人们的想法,人们的愿望有这么大的空间,在其中嬉戏也好,休息也好,甚至是更多的在一起聚会。所以这样的情况也为我们设计师们提供了无限的可能,但是也提出了很多责任的要求。这样的设计这样的项目是不是从生态角度,从环保角度是可持续发展的。人们真的是都非常愿意来到室内人造的海滩,而不是去自然的海滩。

还有一个我们所说的设计情感最基础的元素因素,就是时间的变化。从这个层面上我们可以在设计上设计时间,其实在很多时候时间是不可触摸的。这谈的也就是在空间和你使用空间人群之间的关系。这是非常著名的恐怖片的场景,叫《惊悚24小时》,讲的都是在人们淋浴的时候很容易吓坏。被伤害人的场景最多被展现或呈现两分钟左右,但是这个时候所有看的人们都会挡起眼睛或者怎么样。这样的情况艺术家的想法把这种场景延伸到24小时,你杀一个人其实两分钟足够了,但是把整个动作延伸出来是非常缓慢的。如果无限延展不会这么激进,他会说“算了吧”,可以说在时间上的调换能够转变人们的反映。从这个角度来讲建筑本身也有新的作用出现了,其实这个建筑可以在很深的层面上改变一个城市的面貌或改变城市生活的特色。这个建筑的出现使城市中其他发展的都黯然失色。从这个作品当中可以看到,由于它的出现其他的变得不那么重要,黯然失色,也就是说城市的发展城市的建设不再像平面布局等等规划,而是通过一个一个的事件,甚至一个一个的主体标志性的建筑,地表性建筑的出现而改变。所以说这些事件也好或标志性建筑的出现并不是理性思考的结果,或者理性的需要,因为更多的是情感的结果,情感的需要。也就是说像刚才图片中的博物馆,博物馆本身就会吸引我,并不是我一定要看博物馆里的东西,但这个建筑吸引我去参观,吸引我去游览。

在我介绍内容的最后一个章节,我想谈到人类情感的集装箱或者情感的容器。我们作为专业设计师也好,涉及所也好,我们应该知道的是一个城市新的面貌很多层面上跟新的技术新的科技的发展分不开的。一系列对城市的观察,特别是我这次来到上海看到新的东西,比如说在上海很多市中心的地方非常大的电子屏幕在24小时不间断地播放广告。但是对于我们这些设计师,不论是室内设计是,建筑师还是怎么样是一震撼,这么大的屏幕,这些屏幕只是用来播放广告的用途。其实这些屏幕或者这些载体完全可以承载这样的作用这样的功能,就是激发人们传达给人们建筑之间的关系,来传达新的信息。这也是一个电影中的场景,未来伦敦的城市什么样,可以看到里面充斥大的电子屏,也是不间断地播放各种广告。难道这就是我们想要设计的建筑城市吗?它们的表面皮肤都布满了播放广告的屏幕吗?其实可能对于我们设计师来讲,我们要考虑到这是不是一个机遇,就像当年在工业革命时期设计火车站的时代,在我们生活的城市里让我们的建筑能够远离这些媒介、媒体,或者怎么怎么样。最起码这种沟通或者传媒传播的方式是可持续发展的方式。既然这些屏幕和传播的方式是不可避免的,我们如何这些屏幕背后把我们的建筑更好地做成,这是我找到的几个例子,可以看一下。其实很多建筑在我们的城市生活当中就象一张白纸,这张白纸可以书写很多东西,其中一部分告诉人们,包括对人们社会生活很重要的话语也好,一些东西也好,目前我们看到的图片一样是美国设计师的作品。他在告诉人们,这些传播的载体或传媒的载体在城市显要的位置上不仅仅是广告的播放地,而且可以传播很多不同的一些信息。其实也告诉人们在现代的生活当中,我们除了不断地追求最新款的汽车,最新款的产品等等,我们还可以有空间有时间去欣赏一首诗歌,欣赏一些其他的东西。这个是日本的建筑师,我不知道叫什么,在座的同行可能知道,这个作品做的是1986年,那时候他还没有成名,但现在是国际知名的建筑师了。他所做的是气象台,做气象预报的气象台,当时很多建筑师不想做,因为它技术色彩太浓厚了。他所想到在这个建筑的外层,外立面用金属,包括技术的材料围合起来以后通过光的转变展现气象当中不同的情景,风、云、雨等。当然在白天的时候这些建筑看上去是灰色的铝板,但是到了夜晚通过刚才说的技术,通过外立面的处理根据当时气象的情况,天气的情况来改变各种所表现的状况很生动。这也是一个设计师在澳大利亚设计的美术馆,这个美术馆的特别之处也是在外立面的处理上,包裹外立面的材料,其中还有很多发光的原件,可以根据我们在离美术馆距离的远近看到的景象,包括形象会有所相应的改变。也就是说它所呈现的画面和形象既可以在近处观赏,也可以在远处欣赏。上面有很多的荧光管,我们走到近处是外立面的装饰,通过组合我们从远处观察到建筑很好形象的组成部分,它可以变化。我们会通过我们的技术,通过我们的想象,通过我们的设计来赋于不同的生命力。也就是说人们可能从只在建筑近处的时候不知道建筑的吸引力在哪,但是在远处可以吸引我进行参观的建筑。这当然不用多说了,这是设计北京奥运会鸟巢的作品。这是他设计的是德国模拟黑的体育馆,这个建筑的外立面会根据当天在这个球场作战的每个球员球衣进行改变。这个建筑本身既有美学角度来讲起到了很好的效果,同时又在功能上,球队的传播上也发挥了作用,同时也是城市很重要的景观。因为从图片上我们不能够完全体会到这个建筑或者体育馆给我们的震撼力和感受,因为我们知道现场城市当中看到建筑的时候会发现,在夜晚的时候像从天上掉下来的一盏明灯矗立在城市当中,给人的震撼是非常强的。当然如果要是上面没有小小LOGO来告诉这是两个球队的体育场,远处的人不会了解它是一个体育场。

刚才我们看到的例子来讲很多建筑运用了各种多媒体的手段,这跟我们现在的生活发展情况相吻合的,也就是说可以感受到流动城市的感觉。这也是一种叫流动的文化,可以说流动的文化所谈及的,或者所喜欢的是曲线或流动的线条。在流动的文化当中所宣扬的或所主张的,不再有一个一成不变的或者死板的呆板的理论。应该有这么一个环境,这么一个空间,不同的文化,不同的思想能够融合汇聚来交流体现新的态势。而这样新的技术新的所谓流动的文化也好,让我们有了更多的可能性,是在以前不可能调查或来研究出真正准确的一些数据。现在看到一个例子也是为酒店的大堂所做的设计。当我们在接受大堂设计邀请的时候,我们关心的不只是如何设计大堂中的家具,包括平面布局等这些东西,更重要的是设计大堂本身蕴含的文化氛围,或者说人们在其中工作,或者在其中生活的体会体验是什么。举例来说,比如在高处有一个监视仪,摄像机观察到下面人们的活动,所采集到的图象传输到电脑上,然后再通过投影仪反射到或传送到大堂内的空间里。所以我们想创造出这么一个系统和这么一个功能,就是能够把人的身影或影子让他行走,比他滞后一秒钟出现在你的身后。也就是说你在大堂中的身影,在大堂中保留或延迟五六秒钟,通过刚才提到的方法。所以说以前传统的大堂中人们是通常这样行走的,但现在的大堂聚集了一大群这样的人,完全不同的感觉,这就不是一个传统意义上的酒店大堂了,甚至他们不停地一步三回头。

再看最后几个例子,高科技和现代科技的应用如何改变空间上的感觉和认知。这是我们在米兰的街头,米兰的中心设计这么一个作品,这也是在2006年到现在米兰艺术三年展获得了创新奖。我们想通过这个作品向人们传达这样的观念,人们在空间上的感觉和人们在情感上的感觉是完全不同的。我们其实是通过这么一个有限的小的空间,在里面为人们提供无限的感觉。外形上没有什么特别的地方,是理性的线条,在城市的中心矗立在其中,像城市的景观一样。其实我们设计的初衷出发点是来自达芬奇对人黄金分割分析的考量,随着时间的发展,人不再是一个比例的中心了,人本身起的作用也发生了变化。这是我们画的小图,我们想法的一些构思。这是我们走进那个盒子之后所看到的情景,进去以后由于我们设了激光,包括其他各种各样的设施,所以人们进去以后马上感觉会迷失在不再有三维空间的路径里头,找不到方向。所以说我们在非常有限的空间里面尽可能地创造了无限的感觉。而且我们还在其中,比如说走进去以后还有一个小的气孔,或几个气孔上有空气和风吹进来,让你感觉不是站在地面上一样,已经离开了地面。

我们再快速地看一些其他的图。还有一个现在很重要的现象和我们的想法,把现在城市中生活的人们,我们会逐渐越来越有愿望成为城市生活中的主角。当然这是我们为休闲装的公司做的设计作品。这个广场通常建筑的外墙也是被人们用来做广告画广告宣传的,或者是一些艺术展示。通过我们的设计给我们的客户提出这么一个想法和方法,就是把我们城市居民甚至是现实生活和他的虚拟世界的生活结合起来。所以在这个作品当中或这个形式当中我们叫民主化的艺术形式,在其中既体现了每一个人生活的状况,同时也体现了这个城市生活的状况。首先是在这个建筑的外立面上用抛光的非常光亮的PVC材料,当然有一定的倾斜角度,可以反射出广场的情况,也就是说在这个广场上人们生活的情况都被反射到这个外立面上。最有意思的,中间这一块长方形的大屏幕是LG的大品目,这大屏幕中所播放的内容和播放的主题是我们设计所设计师决定的,每一个经过广场的人用手机彩信把他们喜欢的图片放上去。如果不是这样的话,从广场经过的每一个人把自己的图片也好,照片也好,用彩信的方式发上去,这应该是最民主的表现形式了。但是这样民主的艺术也会承担一定的风险,有些人会发一些不良的照片,不好的照片上去。但是不管怎么样,他发了彩信,我们收到图片都会留下他的电话号码。所有经过广场的公众参观者都可以通过网上投票的形式来决定,哪些图片存留的时间更长一些,哪些图片被删掉。这也就是说在现实的广场之外还开设了虚拟广场世界的博客,把屏幕上所显现的图片投票,表达自己的主张。

当然我还要想说明一点,我们在设计当中还会有很多艺术手法的考量,但是我要说的是我们本身并不是艺术家,我们在做任何项目的时候首先还是从技术层面,从工程的层面来考虑。这个技术还是来源于我们深入的调研和分析研究,同时我们还有实验性的做法。我们做的这些实验成功或者有效的话,也会带到我们的工作当中或项目当中。有时候由于预算或经费客户的要求等等原因,我们的实验并不是都能够实现的,好像我们看到多媒体的外立面,也展示了我们这方面的一些尝试。我们做的项目罗马七十年代改造的工程,这个建筑代表了那个时代一系列品质不高的建筑。因为我们现在也在做项目的设计过程当中,所以能看的图片并不多。由于我们之前在其他项目做的实验得到了经验,我们想把这个建筑从一个品质不高的建筑变成一棵树一样的感觉,并不是说我们这些人已经疯了。所谓说把这个建筑变成一棵树是像树一样循环产生电、气,利用自然的方法。但是这种生态建筑或者所谓的绿色建筑肯定是从节能的角度来考虑了。这种节能的方法并不是要减少其中能耗的使用和其中的生活,使工作变得不舒适,而是要通过我们的设计,通过我们的方法让整个像自然界的大树一样云集鲜花,让你们在里面的生活更加美好。随着这种积极的生态手法和生态建筑不是简单地做减法,而是增加更多的意义在里面。当然我们也知道,有些很多东西我们是做不到的。但是我们有这个目标就要尝试努力做到,比如20%、30%、40%,我们的尝试,我们的努力也会帮助这种技术和这种概念不断地完善,在未来会更加地为我们所用。我们一些基本的想法结构上建筑并没有做大的改动,只是把建筑的中心位置打通。在其中比如设计的一些非常有意思的,有比较好玩的一些自由的空间,在有些空间出现了小的空间。我们的设计环节是从这一层往下是整个设计的一部分,最下面的一层我们是不能动的。我们其实在建筑当中里面二层的部分重新做出了室内的广场,在这个广场可以看到室外广场的情况。而且这个广场也是在建筑本身有多层次的不同层次。所以在这个建筑本身既有每个公司办公内部的空间,同时和外部空间有很好的互动和沟通。而且这个空间的开放和设立使雨水能够通过整个打通,雨水能够进入到建筑本身当中流到建筑底部,本身这也是起到降温的作用。收集雨水,同时也可以循环用水,除了饮用之外其他的用途。其实在这一面外立面上我们刚才看到是多媒体的外立面,能源的来源,电能的来源是在这面墙安放了太阳能板,太阳能所提供的。所以这就是我们所提出的一个建筑可以像一棵树一样,可以靠自身的能量来生长。所以说我们现在的社会由于新的科技,新技术的发展,同时新的电子媒体的出现,除了对我们的影响也是有深入的考虑,深入的思考。其实对于未来社会的想象和未来社会的景象,我们也从这个电影当中可以看到其中的一些景象。未来世界空间当中正如电影中所呈现的,人们走在空间之内,可以说他们只是在做广告,他们都知道你的名字,他们会说“哎,要不要买这个香水”。所以说空间变得非常的聪明,显现我们人类非常的愚蠢,这也是问题所在。这样一系列的问题一系列现象,我们扪心自问,我们越来越被技术所左右的今天,我们应该做些什么才能够拯救这个世界。也许现在我们对很多技术是非常信任的,但是这些技术是看不到的,看到这些技术往往是在失败的时候,出现事故的时候。从这时候我们发现也许设计还不能从这个角度拯救世界,拯救这架飞机。但是谁从情况我们也会说,设计还是能够从生态化的设计方面,不仅在工业上科技上还是在各个角落拯救我们的世界。谢谢!

学生主持人:胡喆
圆境联合建筑师事务所总监-陈光雄

主讲嘉宾:圆境联合建筑师事务所设计总监 陈光雄
演讲主题:“诗意的建筑设计之路”


2008年6月30日,“设计中国·百家设计”系列论坛第四期在上海同济大学土木工程学院隆重举行。在现场,圆境联合建筑师事务所设计总监 陈光雄发表了《诗意的建筑设计之路》的演讲。

陈光雄:大家好!今天在这么好的天气,我觉得很残酷地把你们关在这里看幻灯片,假如是我的话会选择外面的青山绿水。

今天我演讲的主要内容是设计的文化。当时我从欧洲回到台湾深切地体会到,我们的设计界基本上,我们把设计看成工程师的作品,甚至我相信我们设计的摇篮同济大学基本上也是工学院,我也是工学院出身,到了维也纳念设计的时候在艺术学院。我在学校的时候我的毕业设计,我的老师跟我讲了一句话,想起来到底这是好还是不好,我最后才找到答案,他说“你应该是一个艺术家,你不应该是一个建筑师”。试想一下这句话在毕业的时候告诉你这句话,请问这是好还是不好。在当时刚听之下显然你是不够格的建筑师,但是这样的事情大概经过了五年以后,我到了维也纳,我到那里以后才体会到他当时讲的话是对的。到了欧洲以后发现一个事情,只要你不是艺术家就是设计师,因为你要进艺术学院要考所有艺术创作,而不是考工学,你有艺术上的感触以后才教你工程。这次我回来一直觉得,在亚洲我应该推广一下建筑跟艺术的关系,设计跟艺术的关系。

怎么了解设计跟艺术的关系呢?我相信每个人都可以自己学习,自己成长。因为艺术没有永远的老师,艺术是每个人自己学习的。你看到一个画家没有每天跟着老师画的,一定是自己创作。今天我们要解开艺术跟设计跟诗的概念,艺术跟设计跟诗都是情感抒发的印象。我们可以看到,设计是解决人们生活上的问题,有不同的设计,建筑设计,工业设计,商业设计,主要是以实用功能为主,而艺术是人类感性的情感所出发的美感化为主。设计跟艺术相连的意义呈现的是人的生活生存的问题。在欧洲设计是放在应用艺术里面,因为跟生活有关的其实就是应用艺术。

在这里我们看到这样的雕刻,抽象的雕刻,一个超现实主义的雕刻,谁能创作这个,这一定是一个艺术家,这个艺术家大家都很熟悉。我们必须谈到设计与创作的关系,选择设计本身其实有一些社会应负的一点责任。为什么要创作?创作的价值我没办法体会到的话,那我们的设计其实就是不断地重复复制东西。当我们进到创作的价值之后,我们要问设计创作跟文学创作的关系。因为我们既然谈设计跟艺术的关系,所以说设计不是每天看着画册,设计不是每天看着杂志,自己的专业杂志,其实设计的艺术你要看不同艺术家的创作。所以我们在谈艺术里面要谈到哪几项?文学的创作,绘画、雕刻、音乐,这些都是艺术。所以其实学艺术的人,学设计的你最好的老师跟伙伴,跟学习的对象是来自于这些,这些抽象艺术的学习。

第一个,我必须提一件事情,让大家重新再来思考一下,一个文学家会写诗,诗基本的组成是由这些文字从文字到诗,请问你,你会写字你是诗人吗,好像不是吧。你会弹钢琴,会拉小提琴你就是音乐家吗,也不是。你会画画,你是画家吗,也不是。我们要面临很残忍的事情,你会画设计稿,好像在做设计,你就是设计师吗,会写字不是文学家,会画画不见得是画家,会弹钢琴拉小提琴不一定是音乐家,会画图也不是设计师。什么时候才能变成音乐家、画家、设计师呢?其实这是一个很漫长的过程。我们来看,请问一下文字是具像还是抽象?对我们来说具像。但是就一个不懂中文的中文对他讲是具像还是抽象?是抽象。我们知道象形比较接近,我这是繁体字你们应该看得懂。

你还记得你们小时候怎么学中文的吗?全世界最难的文字的学习就是中文,所以各位很庆幸你们是学中文的,你们在学最难的字。你们怎么学它?一个字查好多遍,学了六年级还在学,就为了那几千字,几万字,然后阅读,然后写最可怕的日记。把意思透过这样抽象复杂的符号表达出你的意念,然后上高中的时候偶尔写写散文,上了大学还有对文学有兴趣的人高中开始写诗。所以为什么你从练写字,练传达你字迹的记录,传达你的想法,透过这个慢慢学出来的操作的文字这总共花了多少年?将近十几年的时间,你才懂得操作抽象你的文字。你学设计你要懂得如何操作抽象,具像、抽象没有永远的抽象,当你还不能掌握的时候就是抽象,当你能够掌握的时候没有抽象。等一下我会谈到音乐,我们现在从文字开始谈起。

我们可以看到在诗的世界没有什么是固定的东西,由诗人装上以文字为形的诗,然后原原本本地到读者,然后再由读者体会到。所以呈现出没有标准答案的秩序。所以诗人跟读者间的共同感受是零缺到那种神秘秩序的存在。所以诗是一种态度,一首诗可以在制定的文本以外延伸出更多的段落,却都包含在诗的范围之内,短短的几个字,二十八个字表现这种内容,这个我们要学习抽象的部分。文字跟诗歌,中国在谈诗的时候,现代诗是用钢笔写,现在基本上用电脑打字,但是过去的诗是透过书法,为什么需要透过书法呢?因为书法是在一个,我们透过毛笔在纸上留下暂时的痕迹,它的情绪得到呼吸跟节奏因素作用凸显出来,所以书法与韵律的关系和舞蹈跟音乐的关系有着类似的地方。当时诗的情感,你可以从这里体会一下这个诗意跟他的情感,(槐树)在写书法一定要喝酒,把精神状况激励在最高点,所以他的诗意透过他的笔锋,透过他的情感不一定要按照你写字的风格他自由挥洒在其间,其实这就是感情跟自主之间,还有在体态之间的变化。这是苏式的,可以看到各个字迹之间跟着意思而忽大忽小,跟书法看到形式表现的时候我相信你一定会体会到诗的意境。在古典诗里面我们看定风波,在定风波里面苏式在短短的字句把他一声的意境透过这个表达出来,把一生中他的遭遇都在其中。我们来看一下现代诗,每个时代既然诗是从情感表达出来,我们体会到古诗跟现代诗的不同。我们可以看到在古今的诗人其实都非常善于表述自己的情感,透过简单的文字,以秋天来表达他箫瑟引申出默默之情。在诗人的巧笔之下透过情感的转化升华为艺术。我们从现代诗里面可以看到万线的风筝,港外的青山,你看前面的苏东坡是竹林,还有马。所以一首诗我们不可能这时候去做实的部分,你可以去体会,你可以去感受,创作里面就好像新诗跟古诗之间的关系,必须融合现代人的背景。这些诗人最大的差异在哪里?充分地显示出生活与抽象情感。当我们去看唐诗跟颂词,你会发觉艺术家诗人的本质在哪里?内在声音跟感情上的关系,那就是创作。创作不是去模仿他人,任何的创作都在表达自身生命的价值跟社会的关系,跟环境所关联。所以我们看到的诗是这样的感想。

再来我们要看的是设计跟绘画,我们到底从绘画可以学到什么?从最早的古典绘画里面,可以看到这个画里面是维纳斯,还有风神,所以这是一幅代表着古典社会的故事,而这个神话故事里面是绘画的主题。然后我们看到达芬奇,我这幅油画,他的价值在哪里呢?同样都是画画,前面这幅维纳斯强调的是比例,但是蒙娜丽莎的微笑,它最大的价值就是这部绘画给的那个神秘的部分,到今天无法解答的部分。你看着蒙娜丽莎的眼睛斜看着地上,然后看她怀孕了,又是跟谁呢。你知道蒙娜丽莎的画在哪里,在卢浮宫站着哪个地方人最多,那就是蒙娜丽莎。有一件事情,绘画跟艺术包括诗里面很重大的部分就是神秘性,什么叫神秘?猜不透的部分。参与的迷,迷的价值在什么时候?迷什么时候开始没有价值。民还没有被猜透的时候迷价值最高。艺术价值跟迷一样,男女交流的关系倒不是说因为不了解而结合,因为认识而分开,这也就是男女关系也要维持一种模糊的状况,这跟艺术的价值是一样的,所以千万不要把自己弄的太清楚。

从文艺复兴开始把绘画带到了另外一个比较神秘,跟画家艺术家着重在里面的时候,我们看到这两幅画,请问哪个代表平和,哪个代表交易,很清楚这个是平和,一对姐妹弹钢琴,气氛很祥和和乐的家庭。但是看个线条跟蓝色的忧郁,跟焦虑的感觉。艺术传达的过程就是把个人的感受很清楚地传递出来,祥和的跟焦虑,然后神秘的。但是绘画不只满足于传达这样的情感之外,因为绘画重要的元素是在造型跟色彩等各种组成。所以布拉克跟毕卡索创造的立体派的时候,他们希望透过整个形态前后的关系,还有时间的移动,还有视觉的关系认为绘画跟照相是不同的。写实已经被照相取代了,但是相对的艺术家们他重新寻找一条把视觉的移动用附着的方式来表达生活的感觉,同时把视觉的动感留存下来。这样的过程代表一个时代现代的过程。汽车、轮船、飞机,所有社会的事物都在动,画家也把从古典稳态的美学走入动态的美学。这是毕卡索的画,他看到祖国的村落得到飞机无情的轰炸,所以他在壁画里面表现西班牙的愤怒,所以你可以看到哀号,母子之间感伤的过程。毕加索把社会体验到的用很夸张的形体,看似眼睛又似太阳,一种哀号的嘴巴张开,还有光线,这样的画跟诗意的情感表达的是愤愤跟哀号。达利是什么样的画家呢?时钟好象被人化然后漂在上面,我说在做梦的时候,尤其在中午睡觉的时候有这种感觉。所以艺术家在维也纳提出的潜意识跟梦解析的时候艺术家创作的灵感多了8个小时,为什么这样说?在谈梦的解析跟潜意识的时候所有的艺术界的创作全部是在白天视觉看得到的艺术。这是我们所谈的一般的写实的世界,包括立体派。但是自从提出了这个事情的时候大家有感而发,我睡觉的时候难道是没有在活动吗,我脑袋还在活动啊,我脑袋的活动,大家有没有觉得睡醒的时候所有事件都还很清楚,那么不是真实吗,是你的理性告诉你不是真实,但明明印在你的脑中。睡觉的时候蚂蚁变大,然后石头压下来,然后又人追你,被追到了,你下次想了下次把鞋脱掉,那种延展拉伸之间在梦中出现,达利就是把潜意识里面跟在梦境中的画画,把你画在这里面,这叫超现实主义,现实就是现在,什么叫超现实?超现实就是我们曾经在梦中出现的思路。所以艺术家的创作又更加的宽广。

我们再看一张,女人、月亮跟星星,这些画面所有的舞台存在是这么活泼、鲜明地跳动着,就好像外星人,所以我认为米罗看得见外星人。毕卡索懂得现实世界中所有发生的情感事物的表达者。我们来看这三个艺术家可以成为大师,决然是在于生命中各种表达的方式而已。所以这是如何从绘画中了解创作的方法。还有意大利女性主意的画家,也是超现实主义的画家,可以看到这样的画面有什么不一样?它代表一个午后的宁静,大太阳很热的时候所有的人都在睡觉,你到意大利就会知道,三点以前没有人找你,因为太热了。所以你看到火车继续前进,有一个风,像一个雕塑躺在这里。这个光代表什么?我估计是在两点多三点,所以一个画家把午后的宁静,还有很奇怪的似乎有点慵懒的感觉,把它画出来,然后一个小孩子,他偷跑出来玩法一般下,这个影子跟动,所以你可以看到静态的气氛动态一点点活动,这时候艺术家表现的宁静跟矛盾中的动感,不对时间的动感。我们可以看到古典绘画到了一个了解社会,然后到了午后,意大利这个画家受到艺术家创作的过程。

再来我们要谈到的是音乐,以及设计的关系。我想在这里请各位听三分钟的音乐。你可以闭起眼睛休息一下,但是请你去倾听这个音乐表达的感情。刚刚是莫札特的木管协奏曲的一段。大家听音乐的时候是用哪里来听的?用耳朵,对不对。看画画是要用眼睛来看的,其实我们在艺术创作里面,我们的绘画是一个视觉艺术,我们的音乐是一个听觉艺术。听觉艺术比较幸福,因为大家在听音乐的时候眼睛可以闭起来专心地听,你刚才听到这首音乐感觉到情感和表达是什么,莫札特是音乐神童,他所有的音乐都是这样的快乐,这样的轻快。你有没有听出他的感情,其实我们所有的人,艺术的表达都是情感。建筑就在那一瞬间就是那个情感所传递的视觉,我们去看画眼睛,你有没有看过一幅画超过半个小时,就盯着那一幅画看?没有,所以你从来没有关心地看过一幅画,你总要先看主题然后再看画,所以不你对这幅画的了解不是真心的感受体会出来的,而是透过主题的认识,这就是我们目前做设计的最大问题。我们要从艺术家,从音乐家学到抽象艺术的创作。你看贝多芬只有在恋爱的时期写的小乐曲,然后给艾丽斯,那他那段时间最温柔,他本来要给拿坡仑,但是拿坡仑让他失望。你听到音乐是那样的宏伟,大家以前看到贝多芬的第9号交响曲,在表达音乐的时候贝多芬耳朵聋了以后,他的作品比他耳朵没有聋的时候还厉害。他耳朵聋的时候听到了上帝的声音,我们透过这些音符,这些符号是传达整个感情的关系,而不是在写这些豆苗。这里有没有雪果音乐的,弹过钢琴的?OK。我们这有人看到这样的音符,学音乐的看到音符就有旋律就有音乐,而没有学过音乐的人只有符号。所以抽象符号你完全掌握符号和旋律之后的情感,所以什么叫抽象艺术?抽象艺术就是你还没有掌握的时候是抽象,等你能掌握的时候就被你的情感完全体会得到。在学校的时候所学的是物理系,是具体的,等你离开学校以后你才是真正最难的抽象的世界。所以抽象的世界你花的时间越多越能掌握到。我们看过设计跟艺术跟诗跟绘画跟音乐的关系以后,回来了解设计的语言。什么是设计的语言?其实希腊建筑空间的长方形里面,最大的空间里面这是瓦,这是柱子,从柱子到廊到内部空间,这是最基本的柱梁的关系。第二个从长方形的空间创造出球体的空间,这花了多少年,这是人类建筑三千年后才出现的球体的(万神殿),造这个球体你知道有多困难,所以当时还是很粗旷,但至少是球跟圆的开始。到后来开始有一个象征性的空间,这个空间原来是罗马的,但是因为耶稣被钉在十字架。我问你们,十字架象征是好还是不好?在罗马的时候,你看到十字架最好发抖,因为那是专门钉犯人的,所以十字架在罗马的时候绝对不是好的,但是很有幸的这个十字架钉了一个圣人,叫耶稣,从此以后十字架改变了,代表圣人。这是历史上的一个转变,包括教堂是从这里面加了象征的实质,这时候有前面的长方形,有这时候的圆形,有三四百年,这些是从微妙的过程而转变过来。在当时还有个万神殿,又多加了四个半球来代表更大更高的建筑,这都是人们对空间所要创作的。我们这时候谈的不是室内而已,也不是建筑而已,都是一个空间组成的元素,还有旁边的通览,这都是最原始的建筑空间的元素。

到了歌德教堂,因为在过去的建筑立面里面的空间都很暗,这时候为了采光,把光线从这引进来,有大片的玻璃。建筑到了将近12世纪开始,到现在已经4200年,人类到了4200年以后才解决这种大开窗的部分,然后把光线带进来,然后把结构变成所谓这种构条,这么细的线条,相当于钢筋的铸梁结构。但是整个社会回到了文艺复兴,假如说整个古典的发展历史是不断建筑空间的成长,歌德可以说是历史上的高科技,高科技绝对不是现在是钢鼓。文艺复兴是人文的复苏,是觉得希腊跟罗马文明的美。所以这时候你看在图书馆,建筑本身试样的表现方式,建筑的雕塑感跟美感开始出现把它的柱子给雕出来,感觉那种力量,就是从雕塑的感觉来看。在文艺复兴培养的全能建筑价达芬奇等,他是我们所谓的全能艺术家。另外一个帕拉迪奥,在过去万神殿表达神跟圣地的地方,但是有钱的商人怎么表达,我有钱跟我住的地方,当然这个地方就是神殿,所以他把神殿当成别墅的开始。从这个过程转进另外一个世界是巴罗克,从某个角度是装饰,它是椭圆的开始。什么是椭圆?其实这是动态的世界,椭圆是圆的角度,这样是圆的45度,是椭圆。所以椭圆代表圆形视觉张力的变化,过去我们谈空间就是天花、墙跟地分的太清楚,但这时候的设计已经把天跟墙的界限打破了,把它给接上了。所以你看外面的开窗就是要引入这个光,这个是另外一个点,像太空一样飞上去。这样的建筑不断地在结合跟发展。中间我们经过了现代主义,经过第一次世界大战,第二次世界大战,大家开始用最简单的钢鼓结构来盖。但是到了七十年代,到八十年代的时候大家已经无法忍受,就来个后现代主义,后现代主义就像从歌德走到文艺复兴一样,就是把一种人文主义的形式再度地表现。

而在这时候又有一个,这是我老师在德国的博物馆。当时的博物馆其实都是古典主义,但是他把建筑给解开。第一个也是他的进口,这是一个大洞,假如有一个大洞建设在这个地方,这个城市就被压住。所以在建筑世界里面结构的开始,这是办公室,这是展览中心朝北,办公室朝南,整个空间被解体开。这是形式上的结构,刚刚是思想跟空间的结构,这时候在维也纳设计在楼上的办公室,整个空间架构思考是重新被分散后再重新思考,而不是一个造型上的关系,思考模式解开了从机能到建筑。另外香港的汇丰银行,全世界最好的建筑,从背后引领光线,整个建筑结构吊起来,然后电梯是从一楼到顶楼,冷气系统是从海水里引进来。刚刚看到建筑架构的整个理念。我们还要了解,在过去建筑里面出现多少建筑基本元素,当时古典柱子的不同形式发展,这是一种,到了罗马的两边,再加上人柱,可以用象征的方式把女神,在印度的时候是把奴隶拿来做柱子,这是用女神。我们刚刚讲的都是这些符号。

另外一个我们在设计里面要清楚地了解每个符号背后时代的部分,可以看到这是一个原始时代的图腾,看到的都是一些编织的图腾,就是大自然跟造型的部分。这是埃及的图案,你可以看到他们对神秘事物跟各种不同动物化石的混合跟神像的关系。还有希腊的图象,我们希望每个人,你要在训练自己的视觉,因为这都是我们常用的视觉语言。你不能掌握的话在创作上很难去分别。希腊的纹路,这是阿拉伯世界的纹路,因为他们不能偶像崇拜,所以在几何的部分作为数学,所以造就了回教世界的建筑。这是中国,图文本身是很容易让你识别出来,这是中国的雷文。这叫新艺术,新艺术的纹路跟刚刚的不同,跟水草一样,有点不对路的感觉,已经来到机械时代,工业革命图象的几何跟引擎,跟工业生产的线条。所以每样线条都代表每个不同时期跟地理文化环境很大的不同。我们可以看到,其实更多是撇面的发展,这时候到了经济时代,用这两个字,价钱多十倍。过去用那个图象是给国王的,所以人们经常利用符号代表他的阶层和不同的价值,但这跟早期的图腾意思是一样的。这是(达乐普)的图象,其实是对有钱人的嘲笑。印第安的酋长,酋长跟非酋长的差别在哪里?他脸上的化妆差距有多大?图象有多大?越大的人涂的越多,然后羽毛越多。

再来我们谈到的是材料的语言,这是雅典的建筑,我们看到全部是石材,要知道砂岩、花岗岩、大理石跟板岩,不要把材料本身当成装饰,你要体会到材料的感情跟色泽是自然的,不是你要什么颜色就什么颜色。可以看到一个木构造,中国的唐式的木构造,但是可以看到不同的色彩,不同的材料都有不同的色彩跟质感,这就是抽象。瓷砖,其实在阿拉伯世界谁说瓷砖不能做的很豪华,其实瓷砖的过程比石头很繁复,瓷砖在阿拉伯世界,那个地方没有石头,但是他的工艺却是很重要的。所以在皇宫里面基本上都还是用瓷砖拼贴,所以瓷砖模仿一般的大红砖,还有纯色彩,可以有很多颜色,不同形状,但是背后都有模仿的一个部分。金属材料,你要很清楚看到,这是铸铁,看到材料就会有这样的感觉,这是不锈钢,这是铜,铜颜色的变化跟色泽,这是铝板烤漆,所以每个金属材料的背后所代表的强度也是不一样。这是在维也纳的旅行社,这个旅行社的空间是时间?大家喜不喜欢旅行社,旅行气氛的开始不是搭飞机的那一天。是你把机票定下来,买了机票就要走了嘛,护照都办好了。所以旅行社的气氛就应该已经进入到,去买票的气氛就应该快乐,天空的鸟,还有希腊的柱子,还有埃及的部分跟剧场的关系,跟热带的树。旅行社做的有一点像很严肃的地方的话,那恐怕旅行的情绪是不一样的。珠宝店,其实在这么复杂的地方,我们说珠宝是从哪里来?珠宝是从矿石石头出来。所以就好像石头分裂开的珠宝。这么小的门面,只有大概30平米,然后冷气要从这里出来,要进新鲜空气,所以他把这里有进风、通风跟灯跟冷完全结合在一起。这也是珠宝店,我问一下,在没有结婚前男人跟女人走进珠宝店的心情是怎么样?女的比较高兴,男的心里是怎么样?是被宰了。这是印第安的断头,所以进珠宝店是男人的断头台。这就是一个心情男人的写照,这肯定是男设计师做的。然后小小的门,进珠宝店不需要很大的门,所以小小的门进来,这是对象征符号不断展示的地方,是一个断头台。这是在维也纳市中心空间的对比。建筑有一个时代使命,当时在很重要的中心地带,本来市长是希望能够设计一个跟十四世纪相似的建筑,但是他说我不会做,不会做的原因是怎么样,他说维也纳在全世界这么重要观光的中心点,而这个地方有十三十四世纪的各个教堂,有十五十六世纪的文艺复兴,十九世纪的新古典,请问各位,二十世纪的建筑在哪里,这就是基本问题。我们每次都想要找过去的美,而忽略这个时代所承担的使命。所以他体会到,一个最好的文化中地方一定是不同时代有价值的东西,绝对不是靠过去不断重复的相识性。所以一个现代主义跟这个角色就在这里出现了。这是内部的空间,可以看到万神殿跟内部的设计。这也是空间的部分。

再来谈到设计艺术跟时代的意义。我们刚刚讲了歌德本身,高科技绝对不是现代的金属,飞机才叫高科技,高科技是每个时代相对所存在的物件。当这个物件能够改善一个时期的生活,跟解救的当时那就是高科技。大家知道有轮子和没有轮子有多大差距吗?当时埃及因为没有轮子没有战车。一个轮子改变了一个国家的命运,这个轮子在当时就是高科技。航海者没有罗盘,他在海上就失去了方向,所以罗盘是大自然体会出来的高科技。风车,荷兰假如没有风车这个国家的水永远抽不掉,没有风车没办法产生新的转动的力量,所以风车本身就是一个高科技,解决了很多问题。桥梁,当没有金属结构的桥梁很多峡谷没有办法接起来,所以桥梁改变了所有生活跟社会的结构,所以桥梁本身是高科技。所以有了轮船,有了飞机,把所有的航运所有的货运关系结合在一起。但是飞机跟轮船有一个很重要的部分,就是材料的联系性,假如没有材料联系起来飞机飞不上去,潜水船潜不下去,所以材料跟金属的结合,改变了人类所有的活动和运输的可能性。这个时代到了我们用电脑,人造卫星,雷达,引擎,从空气力学到水里力学种种的部分,然后看到相对关系的造型。我听到住宅是居住的机器,为什么用机器这两个字,当没有功能的时候机器是无效的,我们经常在设计的只有只重造型,而忽略了功能的存在。然后一个新兴时代的来临,工业革命后的科技。

这里我要把另外一个部分谈空间,建筑真正的元素是空间,而空间是很重要表达的部分,叫做气氛。气氛是属于精神空间的部分,但是它具有虚体的表达,让人看得到,感受得到,它是让人感动空间的概念。所以记住,我要提一件事情,建筑是一个躯壳。假如建筑者不做内部空间的话,我把它称为行尸走肉,因为只有躯壳,没有肉体。做室内设计是经常做空间,很兴奋,他有很高的灵魂,所以我说他是个鬼,他是个灵魂。我们经常把建筑跟室内分开的话就是一个幽灵跟行尸走肉,所以最好各位要训练一下如何把建筑跟室内的空间搭在一起,那样你才会变成人。万神殿的空间战线整个空间跟宇宙关系的整体,而形成了日鬼,早期在教堂里面谈的是一种神圣的感觉,很崇高。歌德教堂也是崇高的高度,像是天神和世界一样。可以看到这样高耸的空间配管风琴,你进到这里就像到了盛典,管风琴声音影响到整个部分。中国的紫禁城,它不是宗教,它代表的是帝王,它系一个帝王的世界的产物。紫禁城的太和殿,我们从古门走到太和殿,爬上楼梯到皇帝的脚下要走1.8公里,走到太和殿就要跪下。所以空间是一个行为的设计。

我们可以看到廊坊教堂跟内部空间完全的结合,它也是神圣的,但是它不像过去歌德建筑绝对的崇高,它带有一种人性化,还有人的亲和度的教堂。到了现代主义大的玻璃屋框架,整个空间的气氛是平和的,用水平线来表达空间的平和跟静态跟空间,有点像中国园林式对空间的借景,狭窄跟开放,这样的空间气氛同时在,但是在极简的空间,我要呼吁各位,我们把极简空间用灰白表现,请问极简跟灰白的空间真的这么接近吗?没有。我们设计很极简,但是内心世界可以很火热。这个极简里面可以看到很感性橙色的岩石,还有绿色的大理石,红色的窗帘,极简背后我们要分好几种,一种是宗教式的极简,一种使整个视觉上的极简,但是内心世界充满热情,所以极简还要看内心世界跟躯体之间的关系。然后外在世界的穿透。但是还是一个静态跟把大自然引领了进来。我为什么谈到空间跟气氛,建筑大师每个人都有自己的风格跟个性,最大的不同是他们对气氛绝对的要掌握。当时的大师问他,什么最难什么,第一代大设计师讲最难设计的是两个,第一个叫教堂,第二个叫酒吧。因为两个空间的气氛都很极端,教堂要表达很神圣,很崇高,又很洁净。怎么做到崇高、洁净的空间。酒吧的表现,现在大家有很奇异的感觉,酒吧进去要很煽情,让你能够有休闲,甚至为所欲为的热情,摇两颗摇头丸一样,抽大麻一样,酒吧基本上就是要让你在里面很轻松很自在地很迷惑。最早做酒吧的设计师,他在维也纳,可以看到酒吧阴暗的感觉,很深的音色,然后金黄,我们叫纸醉金迷,你把教堂做的纸醉金迷,可能你被砍。酒吧做的太神圣,去酒吧喝两杯酒就觉得罪过,赶紧回家,进到酒吧里面灵魂出壳的感觉。另外一个是福冈的设计,大家有没有注意到酒吧的气氛,觉得在这里喝酒一定特别舒服,然后可以互相聊天。你知道在酒吧现在最好的音乐是什么?不断地重复,就是让你摇头摇个不停,不是放着刚刚的莫札特的音乐,这样让你内心有罪恶的感觉。设计对的空间对的气氛就是对的,不是一个形态,也不是一个风格的问题。最著名的是半岛酒店的酒吧,只有到厕所才是最大的挑衅,沿着玻璃扫向香港,在酒吧能够尽量地煽情,把你内在的激情的空间释放出来。然后放了一点鲜花,还是不忘主人的照顾。为什么要放鲜花?鲜花代表什么?我们在学生时代能送给女朋友的是鲜花,所以很多女孩子毕业以后成人以后最后还是钻石最好,但是鲜花的感动,追求的阶段还是鲜花胜于钻石,这叫浪漫。鲜花代表的是一个很容易凋零,需要被照顾。花朵本身代表生命的世界,可以空间完全体会给相似的空间。鲜花代表酒店的管理是亲切的,有没有去照顾它,当你做这个酒店鲜花凋零了那就不是最佳管理的问题。这是半岛酒店,背后街道墙已经变成了室内设计,每个人都可以用。这是在香港的家,一个设计如何设计到煽情,这也很难。这是北京的(南会所),我跟欧洲朋友讨论这个设计的概念到底代表什么,为什么设计师在半岛的设计不是这样,为什么在南会所设计是这样,华丽的空间,然后花两亿人民币做出来,当然有对的地方,就是球会动,但是我觉得他讽刺了财大气粗的投资者。你可以回想一下,他在给香港做的这样的气氛是一种煽情跟有那样的一个格调,而不是用这种表达暴发户的情感,这是一个很大的问题所以设计者们切忌小心。现在我们在现在最辛苦的是设计的表达,因为你本来想表达现代的前卫,但是你的业主他认为所有华丽的就是那种古典的。另外一个是东京的酒吧,这个酒吧是螺旋式的动感,它旋转方式的力量超出了过去任何设计师动感的关系。在这里面都离不开红色,大家知道红色是很煽情的,内心世界的一个部分。另外一个图,有一个跟德国国民同样旅行的缺口,但是却有一颗像心脏一样的有机的中心。我们可以看到整个空间跟仓储的视觉不同。这个像水晶晶钻一样,到内部的空间。这是洛杉矶的一个建筑,大家可以看到很复杂的线条,你知道在西方艺术里面很少线条艺术。这个线条艺术刚好我一个学生,去了那边被他指导,他在写书法,你的书法是怎么表达情感,他感受到书法的线条有一种结构跟意义之间的超重,所以看来相似很复杂的线条,但是试图用书法结构的方式掌握住。所以才会出现线条的关系跟游走的关系,所以中国的书法可以给国外的大师做线条的创作。再来看动态世界里面,也在慕尼黑的展示中心,这时候开始把建筑的结构跟皮肤的外壳跟内部的空间,就是一个生物学的建筑跟躯壳跟建筑之间的关系。尝试在有机的生物学里面,包括在节能里面,北极熊濒临绝迹,但是它在很寒冷的地方靠着它的毛跟黑色的皮肤吸收热度保持它的体温它才存在,大象透过他的皮肤在这么热的地方存在,节能是像大自然学习,利用风力吸收热能转化成为电能,这是从生物学上学习的过程。我们目前正在做太阳能的总部,如果从太阳能和风的计算跟温度的计算让我们的建筑变得更能操控跟舒适度的关系。不同的气流还是从阳台,气流从窗户直接进来跟外面的温差不大,但是只要我能够把气流透过阳台进来,我的温差大概差三度,所以可以节能。还有照明,不同空间的照明是多少,什么叫节能,跟外面的关系,我们要透过电脑的模拟,所以什么叫数位建筑,数位建筑并不是很复杂的东西叫数位建筑,数位建筑其实是帮助人类解决过去运算很难的事情,比如说医学里面数位最大的帮助是断层扫描,就是有了数位的能力以后,检查身体只要在三个小时可以把你全身扫描出来,来判断你哪里有问题,马上解决。以前检查身体,有问题的时候检测要三个月,因为他没有数位化,等告诉你说哪里有问题的时候你已经了。所以数位帮助我们了解气位变化的数据,让你在设计上很快地应用进来。包括开窗的大小跟光线,你确定开窗的大小都可以根据需要,可以不要开灯。我们最近做了一个设计,可能做一般的要做4千瓦,可是做了详细的计算以后只用1千瓦,节能必须是透过一些精准的计算。

我想在这里跟各位共鸣一件事情,其实一个设计师他要有三个不同的能力跟特性,他必须是一个艺术家、科学家跟工程师。他创作阶段的时候像艺术家一样创作,无拘无束的时候不断创作,当遇到问题的时候他是科学家,能够解决问题。当他在执行事物的时候要像工程师,精准地计算确实执行的能力。所以一个设计师跟一个设计公司要得是三种能力,绝对不是毫无拘束,很狂妄的艺术者。用这个来互勉大家变成一个好的设计师。谢谢大家!

主持人:陈老师把我们好多年没想明白的问题都想明白了。所以大家抓住这个机会,太从台湾来的,如果有什么问题可以交流。

提问:听了陈老师的讲座,受到很多启发。我想向陈老师提一个问题,在我们中国大陆,我们这些室内设计师做设计的时候,如何考虑中国传统文化和中国大陆地域传统的东西如何融入到里面?

陈光雄:这是一个好的问题,因为我刚好一路在中欧过来,我在台湾完全是中国文化交流,对台湾文化知道的少一些。我毕业的时候有一个志向,我的设计只做中国建筑,我不做外国西方的设计。为什么是这样子?因为当时我们有几个老师,包括来这里演讲过的。我们早期第一代在台湾的时候,他们把中国的建筑带到台湾当教育。第二个阶段我们代表的地方特色是闽南,所以有一波闽南建筑的过程。后来我又接触到了中国园林,想不到园林美到不行,所以以儒家思想的园林建筑和道家思想的园林建筑,78年我国外的设计都朝这个方向走。我个人大概花了12年把所有世界的古迹跟建筑走完,从东方、西方都走完。那时候我体会到一件事情,一个地方假如想要找出差异性的时候反而出现民主主义,你知道民主主义表现特色是阿拉伯世界。在印度的时候刚好看到,印度有一个很清楚的北部建筑,到印度南方有南方很特别的建筑,到印度中间发现两个混合的建筑,从考古的角度很兴奋。原来中部曾经被北部占领,又曾经被南部占领,这代表文化的表征。我们中国从亲、汉、秦一路下来到底哪个是表现我们的,我们还体会到中国整个历史的发展都是野蛮,消灭的文明。宋被明消灭,明被清消灭,当文明越高的时候发觉整个文明是博爱好动。但是所有的野蛮进到文明一定被融合,只是速度会很慢。现在的中国跟世界全部是沟通的,我买的飞机是全世界最多的,我们飞机飞的全世界各地去。只要我们从考古学家的角度来看,我经常说设计的方向从考古的角度可以分得清楚,就是说我们到一个地方,我们探讨古埃及,或者我们去周家,我们发现那个石器石材只有那样的能力跟知识造出那个东西。等到我们看到埃及,很多的技术工艺跟智慧和文字,中国现代的建筑其实涵盖世界跟我们的精华,那才代表中国的现在。既不是纯粹外国的,也不是纯粹过去的中国,是现代的中国。当你走完的时候不要把设计拉回地方主义,或是意识形态,而是要放进生活里面,用你的感受去表达。艺术其实都是感情的抒发,你的感情是现在的,但是我们可以欣赏过去,因为你欣赏的时候学会了古代的智慧。我自己也在改变我自己,就是把自己当成一个当代的艺术家。

提问:陈先生好,刚才我们看到案例(兰会所),北京的,我去过,现在有一个问题想问,我们现在都知道国外的一些很大的奢侈品的品牌已经进到中国,而且他们开店的速度都是每年翻番的。现在我们的地球和环境资源都已经有一个很响的警报。在这两者现象之间有一个问题,在奢侈过程是奢华之风进来的时候,我们怎么样让奢侈和环保有一个比较协调的关系?您做了那么多的建筑设计和室内设计,您有没有设计过奢侈之风的作品?您是不是也享受奢侈设计?奢华和奢侈这两个概念您是不是有不同的理解?

陈光雄:你的问题害惨我在反省自己。为什么当设计师?就是不想当那么辛苦的画家跟雕塑家。当设计师可以用设计换取一定的利益,然后让自己感觉很悠闲,然后买好多名牌跟品牌,我想这是个过程。人类到了最近几年才产生一个共识,因为地球的软化。在过去人类没有共识,因为人类认为我的地方我只要富有就好,现在不是,你的富有可能会让地球提早结束。今年的7月跟9月北极的冰就会熔化,这代表地球的危机已经来了,大家还可以感受得到。这次中国有一个最大情感的变化跟融合是四川大地震,因为一个灾难让大家体会到,原来在这个区域大家是同一个族人。所以其实人的成长就像从我小孩子的时候我可以为所欲为,被教育成目标。但是在生命越到一个阶段的时候,我们说把知识变成智慧。所以我相信奢侈跟奢华,奢侈只是一个知识的名词,它可能是比较差,第一个层次。奢华再高一层,但也不是很好,因为既然有奢侈了,就是叫多,奢侈本身就是多。在西方的世界在过去是华丽的,但是中国谈的有一个叫做高雅、优雅,华丽奢华跟优雅是不一样的,所以我们叫人文艺术跟所谓的华丽的贵族是不一样的。

我刚回台湾的时候房产商找我,跟我讲,我不计任何成本,没有预算,你尽管做吧,好吧,我就做吧,脑袋里面最豪华最华丽的最奢侈的就是埃及的帝王之家,我就把埃及所有的黄金、珠宝、蓝宝都放进去了,人家一看这要花多少钱,不小心室内设计的预算跟黄金的柱头和白色的大理石镶的金跟他买房子的价钱还超过。我当时设计只是说表达出来,我的思想在人类中最华丽。我刚刚讲,环保这个事情,我们有一个叫生态跟节能的做法。我曾经提一个,做生态节能不见得花很多钱,人类有五千年建筑,除了工业革命后的这一百年是耗能最多,其中有4900年是零耗能,中国的四合院没有耗能,全世界都没有,所以我们现在反而要跟贫穷学习。我们跟过去最大不同就是不只要节能,经过很华丽的世界要懂得舒适。我们现在可能叫舒适,在每个地方你的声音,你的光线,你的温度,你的湿度跟你的风速都要很舒服。如何把建筑做成聪明的建筑,假设你在夏天穿貂皮大衣出来,大家会说你的脑子有问题。我们现在出现很多这样的问题,就是把华丽不做适当的运用,就造成,你的判断依据判断错误。所以这个变化其实在我身上已经受到影响,从奢侈到奢华,然后现在必须走入到健康气氛。其实我经常讲,室内设计是无形中害死了很多,怎么害死?本来我的房子我进去还不会死,等经过你的装修以后,你用的胶水充满毒素,然后就开刀,然后就走了。所以健康的住宅跟健康的材料跟绿色的材料要请设计师注意,不要因为盖房子害死人。祝大家健康一点。

主持人:谢谢陈先生的精彩演讲,掌声热烈一点。因为时间的关系,我们不能和陈先生继续探讨。我想我们参加晚宴的设计师和嘉宾有时间细细交流。



圆境联合建筑师事务所总监-陈光雄
专访:圆境联合建筑师事务所总监 陈光雄
程建新:“文化·创意与城市魅力”
程建新:“文化·创意与城市魅力”

华东理工大学艺术设计学院院长 程建新
演讲主题:文化·创意与城市魅力


  2008年5月24日,“设计中国·百家设计”系列论坛第三期在同济大学土木工程学院隆重举行。

  华东理工大学艺术设计学院院长程建新出席了本次论坛,并发表题为《文化·创意与城市魅力》的演讲。

「程建新」:大家下午好,我有幸在这里,在同济大学这样一个高等学府里面做一个学术交流,我感到非常的高兴,也非常感谢大会的组织者和创意人,在这里给我们提供一个非常好的交流机会。正因为像是在同济这样一个建筑学泰斗大学里面,在全国是名列前茅的大学里面,我今天不敢大谈设计,所以我取了一个比较讨巧的名字是文化 创意与城市魅力。这样一个题目,使得我在这个内容里面有更广阔的天地,有更自由的平台,同时我实话实说,逃避在专业上面我的薄弱。所以各位同仁、各位专家,如果在这里面我的发言有不当之处,希望可以跟大家进行交流。下面就进行我的演讲。

这是我去年在澳大利亚一个国际创新论坛里面,因为一共有8个演讲嘉宾,只有我一个亚洲嘉宾,所以我就说我代表一个亚洲人做主题演讲,这个图片就是主题演讲的封面,主题演讲的题目就是叫做大时代的中国,中国人在外面讲设计还不是特别普遍的事情,除了同济大学的建筑方面。

为了给自己壮胆,这是在02年百家讲坛一个节目,当时题目叫做现代设计与现时代,八年已经过去了,现在我又站在百家讲坛上,但是不是在CCTV的百家讲坛上。中间一段时间,是在06年,我在中央电视台10台给我做的一个专访,题目叫做设计点亮生活。我把这些内容汇集在一起,给大家做今天的主题演讲。

世博会的主题是城市让生活更美好,这个主题对于我们设计界来说起到了一个非常好的昭示作用,对于我们今后如何去设计,包括我们设计可以在现代城市建设和更广阔的设计领域发挥作用在这里面做了一个比较好的引导,特别是在这一方面有五个副主题,都是值得我们非常好的研究。第一个是城市多元化的融合,第二个城市经济的繁荣,第三个城市科技的创新,第四,城市社区的重塑,第五,城市和乡村的互动。这几个方面,我们在这里面,比如多元文化的融合,科技的创新,社区的重塑,创新农村,这都是当前比较重要的一些主题,那么综合起来,今后城市化的步伐越来越快,所以我们在座的设计专家、设计师,大有用武之地,而且是形成我们现代城市文化的一个非常重要的一些方面。

这个资料是我们用的01年在上海建筑方面发展最快的一年,在这一年当中,有一千所20层以上的大楼完工,相当于一天有4座摩天大楼的崛起,这个速度在世界上可以说是前无古人,非常的厉害。而现在我们城市的建设已经从原来的快速拆除,快速建设,讲究大规模、高速度的粗放型的发展模式,已经到了逐步向讲求环境和追求综合效益的集约型阶段深化,它让城市附载了人们无限的遐想,为人们创意产业打下了一个非常好的基础,所以创意产业必将成为这个城市主旋律当中最重要的音符。

这是04年11月在上海召开的中国创意产业发展论坛,在这个发展论坛上面,市政府宣布,创意产业将成为上海的主导产业和支柱产业。回过头来看一下,主导产业和支持产业有什么概念?所谓的支柱产业在国民经济总产值GDP总量上面占到5%以上的产业可以称之为支柱产业。那么作为创意产业来说,在英国占到GDP10%,所以英国,特别是伦敦称之为世界创意之都。占美国GDP8%左右,在中国,按照07年预测,创意产业产生是7千亿,占到GDP总量的2.9%,那么从这个角度来看,它具有极大的增长空间,如果达到支柱的标准产业还有2.1%的空间,如果要达到美国、英国创意产业的比重,它的发展空间就更大,所以在这一块,作为城市的发展也好,作为设计业的发展也好,它大有用武之地。创意产业是在全球产业结构的调整和升级的背景中发展起来的,是衡量一个国家和地区产业结构,经济获利,城市功能和消费水平的重要标志之一,是现代城市经济增长和竞争力的重要动力之一,这是评价一个城市现代化的进程究竟怎么样,它是一个非常重要的指标,这一点,我在这里是把创意产业的包容方面,把它做了一个大概的列举。在这里我特意用颜色深一点的色来表示地域文化开发。它是产生城市魅力的重要因素,因为我的题目是城市魅力。在北京、上海、深圳这些城市魅力的发展,这三个城市大家都知道,在创意产业方面的打造和宣传方面力度非常大。

胡锦涛总书记在党的十七大报告当中提到实现全面建设小康社会奋斗目标的新要求时明确指出,“…文化产业占国民经济比重明显提高,国际竞争力显著增强,适应人民需要的文化产品更加丰富。”这是未来十七大的目标之一,所以在这个上面,是非常明显的提倡文化产业,而且在这里面,着重指出,中国的贸易顺差和文化产业的交易巨大利差,产生了强烈的反差,这种反差在当今社会是应该引起重视的,因为我们在经济贸易上面,大家都知道,特别是对美国的贸易有一个巨大的贸易顺差,所以美元的贬值和人民币的升值是对我们国家的经济上面是一个考验。但是在文化产业上面倒是相反,我们的利益非常差,创意产品、文化产品要走出国门非常的困难,但是人家的产品像是潮水一样涌进来,不说是好莱坞大片的冲击,光是在俄罗斯文化产业方面的比值就是10:1.所以在城市建设,包括在设计界里面,我们要创意产业上面下功夫,而且要走出自己的创新道路,然后把我们的成果,把我们的文化,作为商品的信息和贸易的形式走出国门,这个对于我们的创意这一方面提出很高的要求。

在澳大利亚创立了国际上第一个创意产业学院著名学者哈特利认为,他对中国的研究非常的透彻,他说:中国要重视文化贸易赤字问题,中国的文化贸易不能忽略中国丰富的文化遗产那不可估量的市场力量…,现在在中国市场的开拓方面,这一方面是非常重要的。

英国文化部长威尔在2005年更加直截了当的表示,在未来能够成功的只会是将创意的印迹打在身上的企业,在对世界广泛的认识上,每一个产业要争取成为创意产业。“英国的文化部长说,每一个产业都要争取成为创意产业,可见大家对创意这一块,和地域文化的开发这一块所投入的关注非常大。

我们结合一些实际的例子来看一下,创意营造城市文化,在这里面,我们觉得,要想利用创意产业来营造城市的文化,在这三个方面要得到特别的关注:第一个由于信息时代的特征,所以我们的城市文化,我们的地域资源的开掘和利用,必须把握住国际化、共通化、理解性和时代性。我们要用共同的语言来表示,如果没有这些,很难创造出价值,也削弱了它的国际性。第二个,地域文化的传承要讲究民族性、文脉性、独特感,如果失去这些,你就变得非常的平庸。第三个城市体验的价值,你所创造出来必须要有务实性、互动性、有趣性、价值感。有的时候,我们后面要提到,我们在接触到一个项目的时候,把文化开发,地域文化的利用和文化考古等同起来,这是非常初级的一个阶段,这是我们真正感受到的。在这一方面专家也可以给我多多点评。借此三个方面确立营造城市的文化特色,这是处理好国际语言和地域风格,先进经验汲取和开拓原创设计相统一。

这里面有一个小故事,我也在很多的场合下讲了这个故事,也希望在座有见识的专家给我一些建议,这是河南非常著名的大学,代尔夫特理工大学,我到了这个大学以后,这里的校长给我们介绍之后,问中国代表团,你们有什么问题可以问,结果我们的代表团某一个学校的校长提出来,你们门口的雕塑,我们看了半天没有看懂,它究竟是什么意思?你能不能给我一个解答。校长楞了一下说,朋友你们都是中国的领导和专家,你们看是什么意思?结果我们代表团一共14个人,同时把头转过来望着我的脸,好像我的脸上有答案,这个时候我才感觉到眼神可以杀人,因为这里面只有我一个人是学艺术的,当时那位校长说,是不是这位先生有高见?我说对了是中国人的骄傲,说错了,我就是饭桶。这里面用了理性的两个面构成了一个立方体,这个立方体就是我们所讲的美的象征的一个立方体,它代表一个逻辑的比例,受到一个不可抵御的力的冲撞造成了这个样子,我要告诉我们的学生,现在不是学习单纯的意外问题、人为问题,我们要研究的是一个复杂的复合体,我们要让学生研究这样的复合体。当我说完以后,他们的校长冲下来拥抱住我,说我太棒了。其实我是被这个校长忽悠到了,其实他也根本不知道什么意思,他也会用这个理由下次去忽悠别人。但是这样一来,文化的、艺术的、科学的、技术的,我们把它整合在一起,是现代设计、创意要关注的核心问题。

在结合方面,地域资源用的比较好,结合的比较好,一个例子是,在这里大家都太熟悉了,上海新天地有很多创新的地方,但是也有破坏的地方。但是从地域开发和地域资源的利用上面,它是做到了可贵的探索,在外面我可以大吹新天地,在这里不多讲了。这里都是上海创新产业园,在福建讲课的时候,我说上海人民有多么的伟大。

下面也是结合地域资源做的一个比较有意思的探索,在西安,大唐西市,长安城它分东西市,东是对内贸易,西市是做对外贸易的。他们到西市买东西就称之为购物,讲买东西,买东西的概念就是从这里来的,中国人出去逛街或者是购物就是叫买东西。现在大唐东市做的不错,现在再花39个亿打造西市,这是一个民族的资源在那里,是有故事性、体验性在那里,但是如何打造,里面还存在更多的问题。这里是他们的一些方案。中间一个主楼是大唐西市的主楼,把它按照九宫格来做,它希望按照大唐的风格来打造,我个人觉得,这里有特色的地方,也有受到限制的地方。既然是重新建的,你可以现代的区域划分来进行更合理的组合,在这里面它是用了这个概念,但是如何真正往里面细分,我们有很多值得研究的内容。

从大唐回到延安,这是我在中央党校学校的时候,到延安干校学习的图片,大家看一下,里面的条件好到在任何一个房间里面,可以走到这个学校任何一个角落,娱乐、吃饭、教师,可以风雨无阻,这个拱桥其实是一个帘廊。

我们再来看一下新窑洞和旧窑洞,后面是办公的窑洞,前面是我们学习的窑洞,把新窑洞的语言放在里面,所以把语言的汲取和原封不动的考古是不一样的,它同样可以让你感觉到延安的风格,延安的精神。

这是42万平方米四大主力业态销品茂。在这里面实际上做的是一个侨乡文化,他的消费主力是东南亚这一代,所以最好的板块它做成这样一个中心在这个中心里面,里面用了很多侨乡文化,它做了110米的中心广场,在这个中心广场里面,做了一个60米的英式帆船,当时我给他们出了一个点子,我说你做这个帆船有什么意思?我当时就建议说,你改造成一个西班牙海盗船,在这个船上每天有海盗在穿梭,每天都有人在上面表演故事性的东西,这样的话它就会非常吸引人。现在地域开发当中碰到另外一点,有很多项目,这一开发的出发点很好,但是毕竟以赚钱为目的,一开始准备造一个大象,但是在做好以后,发现一点都不像大象,而是像是一头肥猪。我做的项目里面,按照理想做到底的好像没有。

这是60万平方米的珠宝城,所以扬州现在的概念是珠宝城,当时60万平方米的购物中心,你把全世界所有的珠宝都拿来,随便的铺一下,60万平方米根本不够铺,你还剩下30万平方米,珠宝它仅仅是一个概念,它是打造生活品质的文化,是打造美女的文化,我们要从美女的历史概念让它得到延续。

第三个问题,继承创新的辩证关系。这是我在两年前文化考古当中讨论到,如果原封不动的来考证,会陷入文化考古的概念里面,很难做到文化开发,所以我们要汲取的是优秀传统的文化源头,并可持续的利用地域资源,利用现代城市的个性,。文化继承问题可以与民族美德和经济利益向融合相促进,创意产业,可以让商业中心彰显文化价值,同样也可以让博物馆和历史街区更具商业价值和城市体现性。屯古文化,在明朝,当时的军队非常的厉害,一打仗就胜利,这样一来,朱元璋就对部队说,部队打过去以后,就别过来了,把那里建成一个村子,你们到那里去经商,后来不断要有外族的侵略,当时用当地的地貌,用那边的山石围成古村落,这个村落也是明代留下来的,里面所有的东西都是原封不动的保留了600年,等大家进去看的时候,都举世震惊,在这次会议上,有27个国家去研究它,特别是日本人研究它。在当地还有一个非常出名的风景就是黄果树瀑布。在这个会议上面,我说了几点,如何去解读传统文化,从面具文化当中去解读。你看这里的面具,它非常的富态,非常有智慧,养生非常好,因为它把人们的生活习俗、理念注入到他们的雕像里面。

这是安顺的地戏,诸葛亮和宝鸡的社火青苗。大家再看一下这两个雕像,一个是叫做鱼神,一个是叫做开山神,鱼神的是一个没有文化的女人,她说她在雕刻的时候是模仿鱼在水里游泳的情况来雕刻的。而旁边的开山神,也是模仿现实。这个就是屯古文化,通过600年的文化积淀形成的文化。大家来看左侧的图片是叫做游方道士,它有两个帽子、胡子往两边撇,人中往两边撇,其他的地方都是正常的,这个在民间上都是非常了不起的。右侧是二郎神,有点毕加索的风格。

还有营构形象,左侧是龙王的图案,右侧是火神,这些都是非常漂亮的造型。再看下面一幅雕刻,左侧是雀神,右边是龙鼻将军,它的脸上有12条龙,但是脸是按照古代将军脸来做成的,带上它有辟邪的理念。所以我解读了这几个雕塑,解读之后,与会的代表都觉得非常有意思,当时有一个70多岁的老先生,他是研究屯古文化的第一人,会议结束以后,他跟我说,程教授你搜集的这些,刚才大家看到的这些都是我花了钱收来的,然后他说,你能够确保他是600年前的东西吗?我就告诉他,老先生,我可以向你发誓他不是600年前的东西,他说,这个不是屯古文化,他是一些小青年胡闹的,在他的眼里必须是600年前的才是屯古文化,我跟他说,如果现在举一个极端的例子,现在有很多美国和日本的客人,其中一个美国的雕塑家他对屯古文化有兴趣,他觉得这个是他的创作之源,他跑到屯古专门生活3-5年,他创作了一批有屯古文化的作品,拿到纽约去展出,这个还是屯古文化,如果你讲屯古文化的延续是不能像用你的看法,联合国来衡量非物质遗产,它必须是延续的,它是在不断的运用和发展中的,不是证明你这个东西是被秦始皇用过的,文化肯定是被沿袭的,到我们孙子的时候,他们就说,你韩国人真幸福,又有春节,还有端午节,我们中国人要有这些节日多好?那个时候多可悲,但是在你们这里得不到发扬光大,就被人家拿去了。所以在联合国的眼中来看,你是不是形成一种文化被延续下来,所以在地域开发的时候这是一个观点。为什么我没有举建筑的例子,因为建筑太厉害了,我只好远离一点。

这里为了说明我刚才的观点,我们大家很多人都到过德国慕尼黑的里恩广场,这里每天都是人山人海,他们都是为了看巴巴利亚的民族表演,如果没有看过,你就算没有来过德国。他们来感受茜茜公主娘家的文化,感受巴巴利亚民族的文化。这里的表演都是机器的,如果是巴巴利亚几百年前的人来表演才算是巴巴利亚的文化,其实并不是这样的,只要是延续巴巴利亚的文化就是巴巴利亚的文化。十点半表演看完以后,看到十一点,之后街店、喝酒,所以这里的消费非常好,这里创造的商业价值也非常的高,所以这是非常有效民族资源的利用和开发。

这是我以创意为主荷兰的天下大厨房的概念。当以大厨房没有人进驻马上就要变成烂尾楼了,当时政府就急了,当时政府就找了一个人说,如果你能够把它救活,你们就可以免费使用。当时,他们就是想把这里做成一个大厨房的概念,结果七找八找,找到我了,我说1500亩地,如果把全世界的厨房用具都拿进来也用不了,所以我就告诉他要把它打造成销品公园,你可以在中国做酒文化,你可以打造厨圣文化,把中央电视台的厨艺比赛放到这里来,然后再做农副产品的交易,再做饮食博物馆,通过这七大板块来打造。最后把这里打造成了中国最大的农副产品交易地,而没有做成是一个销品公园。

后面的图片是一些关于一些国外的经典案例在旁边,这是欧洲街头,两个乞丐打造成街头艺术家的样子,让人们给他钱,而街头艺术家跟乞丐的区别就是,他前面有没有放着一个要钱的桶。这是荷兰,大家都知道,现在荷兰如果去旅游之后,你会带来什么呢?两件礼物,一个是风车文化,一个是鞋文化。风车文化留了一个暂时村,过去荷兰是风力很大,利用风力来发电,因为地域海平面,他要穿很厚的木鞋来开垦自己的地,所以风车和鞋是非常有名的。这个是荷兰的鞋文化,左边陈列的是早期的木鞋。而到了暂时村,他们把木鞋做成了一些小提琴,我真的想买一把,但是囊肿羞涩,如果买的话,我房子里的客厅和卫生间就没有了。但是荷兰文化的延续,他的文化被延载出来了,我回来以后,也确实买回来一大堆的鞋子,我刚想送给人家的时候,有人跟我说,你是院长吧,你敢送这些东西给人吗?我说这有什么的?你是要给人家送小鞋吗?所以到现在都没有送出去,一直摆在家里面。

这个是大家都知道著名的例子,这里是罗浮宫的金字塔,大家看左上角,上面是一个大的金字塔,下面倒做了一个金字塔,当阳光照射的时候,反光在地下有很多的彩虹,当人们走在上面的时候,感觉非常的漂亮。当然为了不让人碰头,还在下面建设了一个正的金字塔,这有创造了新的概念,所以空间从大的空间一直到细节都做的非常精彩。

这是巴黎的一个建筑,有人把它叫做凤凰烈台,巴黎外围,过去是战争的一片废墟,在废墟上面建设的一个高科技园区,这一块整个雕塑跟整个环境都非常的优美。

看这个巨大的雕塑,他的头是不完整的,脸上好像是被胶布贴了一块,有很多的学生问,程老师你解读一下,你不讲这个你下次别放,后来被逼急了,我说这个是象征性的,我们的新城市建完以后,我们可以不完整,可以不完美,但是我们一定要坚定。

这个是凯旋门,它是法国的象征,在凯旋门的不远的地方建了一个像是门那样的建筑,当时有很多人都说它法国文化的延续,说它是D凯旋门。

这是在埃菲尔铁塔的一张照片,在这里发扬民族地域文化和走现代化国际路线的关系,拿到这张照片不能给我们一些想象吗?我的演讲到这里就结束了,谢谢大家。

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华东理工大学艺术设计学院院长程建新
华东理工大学艺术设计学院院长 程建新
梁敏川:“度假酒店设计”
梁敏川:“度假酒店设计”

台湾伦达设计公司设计总监 梁敏川
演讲主题“度假酒店设计”


  2008年5月24日,“设计中国·百家设计”系列论坛第三期在同济大学土木工程学院隆重举行。

  台湾伦达设计公司设计总监梁敏川在论坛上做了题为“度假酒店设计”的主题演讲,并接受了香巴拉家居网的独家专访。

「梁敏川」:各位女士、各位先生,各位同学,大家下午好。今天到同济讲台上发表言论,我实在是诚惶诚恐。同济大学是我心目当中非常崇高的学术殿堂,今天陈老师非要让我来献丑,本着我一贯的想法,我们知道多少,告诉后面的年轻人多少,就算我的一百句话里面只有一句是有意义的话,我想我也没有白费,所以大家听我说有不对的地方,可以技术批评指教。

我在台湾的时候,受教育在台湾,我有机会的时候,就喜欢到国外走走,收集一些资料,当年的台湾和国内一样,一切室内设计方面都比较的缺乏,不像今天,你们都太幸运了,你们可以上网,你们有很多现代的杂志,当时我们都没有,我们都是用照相机把它拍摄下来,然后洗出来的照片都是黑白的,最后用文字来记住它的颜色。

我到日本去学平面设计,当时我在台湾最大的一家设计公司工作,高级一点的台湾人都讲日本话,我就在想,不如学台湾话,不如去学日本话,顺便学平面设计,当时东京地铁已经有了,他们当时是把平面设计叫做橱窗设计,之后我学了空间设计,当时还闹了一个笑话,从日本回到台湾,因为我上面写空间设计,当时是用英文写的,台湾还把我学的空间设计翻译成太空设计。

首先来说一下休闲是什么?休闲就是找回慢的乐趣,享受逃离速度时代的闲荡。我一直觉得,休闲不是匆匆忙忙的,但是中国人的休闲跟别人的感觉不一样,我在台湾花莲完成了一个花莲饭店,我感觉到中国人的休闲跟外国人不一样,因为我们是星期一到星期六上班很轻松,所有的经历到了星期日的时候,精力没有办法发泄,就到处去玩,人们希望在这两天把自己玩的很累,然后到了星期一到星期五的时候可以更好的休息。所以我今天讲一下我们要找回慢的乐趣,因为现在的速度实在太快,让我们觉得这个都变得非常的珍贵。

在1988年,我有一个朋友约我到夏威夷去请设计师,我们又到加州的棕榈泉去考察那里的度假区,他请了设计师到花莲做什么呢?原来他想养猪,因为在台湾肉品加工很赚钱,他就请国外的设计师来盖猪场,外国的设计师说太可惜了,把这么好的风景给猪看,最好改成一个休闲度假的酒店,所以后来他就设计成了度假概念,从此这个概念害得我的朋友每天就在那里捡香烟头。

下面来看一段(VCR)

(VCR)

「梁敏川」:我们现在讲到度假村跟度假酒店,跟一般的商业酒店最大的不同,就是它的项目,它的土地比一般的大太多了,第一个你要考虑到它交通的问题,你不能叫人家进到你的度假村里面,从东到西,早上在这里,下午走到那里,不可以这样,必须要解决它的交通问题,所以这里面就有非常多专业的人来从事,下面我就放有关理想大地的度假休闲饭店,由著名的一家夏威夷一家设计公司来设计的,夏威夷的大饭店的设计都是由他们来做的,当时我们也是请他来做了设计,他们顺便帮我们介绍了室内设计是由美国的一家设计公司做的,这张图片是理想大地原有的地貌,完全是平的,因为对面山在云里面,那是台湾的中央山脉,最高的山。前面就是花莲,当地的人在种无子西瓜,我们的无子西瓜听说献给邓小平同志,不知道是真是假。

这张图就是我们度假村的全面积,一共是250公顷,这个大小是多大呢?台湾很有名的一个吃豆浆的市叫做永和市,我们的地就跟永和市一样大,所以做休闲度假村需要很多的公司一块来做。整个地分成四块,刚刚大家看到的中央山脉是在上面,目前总共是250公顷,这里有一个18洞的高尔夫球场。在相对的一面也有一个18洞的高尔夫球场,左边是国际人士打的,右边是一般普通人士打的。在左边是有一个水上旅馆,在右边是盖了一圈小房子,右上角是一个游乐场,这里有一个叫做欧洲商店街,它分几个区域,一个区域是叫做英国中心,一个是叫做西班牙马德里广场,还有一个德国慕尼黑广场,它就是我们现在中国的奥特莱斯。在这里还有一条人工河,房屋都建在河的两边。这里会有250间的饭店,在这里还会有一个马场,整个度假村的设计是有非常多的种类,他认为父亲去打高尔夫球,母亲去购物,孩子可以去游乐场去玩,以后他的梦想太大了,成功的几率就非常的小,所以目前我们做到这一块已经就很累了,主要先赚钱再说。现在我的朋友也领悟了,开始将一些边远地区的都划出去卖掉给别人,让银行的利息是越来越少。

这张就是效果图。中央山脉是在这里,现在我们完成的就是这一块,商店街还没有做,游乐场更没有开动。

首先介绍一下这个度假村的设计团队。MASTER PLAN是最重要,有酒店室内,景观设计、标志设计、餐饮规划,高尔夫球场、水景设计、主题乐园和水上乐园,最后就是它的经营管理是由美国的万豪酒店来管理。

他们的设计元素是什么呢?他们所有墙的柱子都是这样的设计,原来是西班牙设计风格,以后我的培养喜欢这种风格,后来他们用了安东尼高蒂的设计,有点摩尔文化的设计风格。

他们的东西都比较的返璞归真,喜欢用一些手工砖、马赛克砖等。他们用的材料大家可以看到都是铁器,棕榈的叶子,或者是麻的东西,或者是真皮、陶土的。这是他们画的草图,我们来塑模做的图案。其中有一个图形花的比较弯曲,脱模是没有办法做成的,所以我们做的比较直。

这是他们设计的家具图形,这些图片是所有灯具的设计,我们的老板也找了一些照片来,这是我把它画下来的。

下面介绍一下施工的情况。我去到的时候,只有这一条人工河正在挖,这些房子都没有,这些房子都是之后盖起来的,蓝顶的是四层楼的,他有的是两栋合在一起的,或者是有一个桥连在一起的。这个图片非常有意思,我们的老板他很会想,每一个桥梁他都要做到不一样,所以这个桥梁就要做成一个像走廊的桥,但是意大利设计师设计出来以后,做出来比较的肥肥胖胖,我就对它进行了改造。这是工人铺地的图片,这些石头都是由中国运过去的。这些砖头都是过过火的,我们用它来铺地。这个砖我们把它叫做瓷二砖,这个也是从中国运过来的。因为他要做的桥每一个都不一样,所以我们要把这些元素拿来用。这个是做镜子马赛克,用刀子把它切开,其实在很多国家都有这个设计方式,所以我们用这种方式来做。这是我们的大门,在进去的时候,要做成隐蔽的,我们也是利用安东尼高蒂的方式来做的,我们是找当地的人来贴的。这是一张工人在贴他们LOGO的马赛克,当时我在做监工。

下面我们来看完工以后的图片,这个是大门,外国的设计师是没有设计的,这个只有我们的一个侧门,以后我们的面积太小了,只有十分之一,真正的大门是在另外一个方向,那个门很大,所以我们照老板的意思,整个柱子是用石头刻的,这个柱子一共分段,都是从中国刻好以后于到台湾的。

我们非常庆幸高兴可以在这里挖到喷泉,有很多太太和小姐都喜欢来到这里。这里的楼一般都是二楼的,三层的有四栋楼,四栋的里面有总统套房,原来我们认为总统套房只有一个总统,但是也会有他的陪同人员,所以我们也在里面设计了其他的房间,如果把连接的桥梁断开以后,它就是一个独立的房子了。

这张图片就是理想大地的船,它是一个环保船,走起来是没有声音的。因为河时间长了会长青苔,所以他们用生物方式,养一些菌,让这些菌来吃这些青苔,一开始我们是养鱼的,让这些鱼来吃青苔,但是后来效果不是太好,而且鱼也养的很大。

外国人设计西班牙建筑有一个有趣的地方,它有两个楼梯,一个楼梯是明的在外面,这里有一个暗梯,是室内的楼梯,下雨的时候走暗梯,天气好的时候,他们走这个明梯。在这个楼里面会有6个房间,这是一个总统套房。

大家可以看到,这个建筑圆拱是非常奇怪的,它就是一个安东尼高蒂拱,这里是一个小型的游泳池,在晚上的时候, 夫妻两人在这里面看星星是非常浪漫的。

这是总统套房的门,这个门是从印度找旧皇宫的门来做总统套房的房门,非常可笑的是,这个门要装自动锁。

大家看到这个桥,它是用玻璃马赛克做成的,上面的马赛克都是我们用不同颜色的玻璃打碎做成的。这是一个铁的扶手,这个明梯上用的砖是西班牙进口砖,在一些细节上面,是夏威夷设计师没有设计到的,这些都是我设计到的,我把一些国外有特色的东西抓过来设计上去的。西班牙的楼梯间就是这样的,非常有趣味,我们找了很多的瓶子、罐子,甚至还去找了很多的烟灰缸。这个就是刚刚看到我画的图片,它都做成了实在的灯具。这个灯也是我比比照他们的建筑物来做的,这些东西都是从福建、泉州那边做完之后运过来的。单看铁栏杆就有很多种,这些设计元素非常的可爱,楼上跟楼下的风格也不一样,这是廊桥我把它加长以后的效果,这里骑马、车辆、人行都是可以过去的。

这里是刚刚短片当中介绍的里拉餐厅。这里是一个木桥,骑马的人也可以从这里通过。这个餐厅要跟大家讲一下,这个餐厅我设计是希望在户外,用太阳伞,但是台湾的人怕热,结果老板只能说上面加盖子,加冷气。这些灯具都是从印度做的。还有这些陶俑都是从印度购买来的。

我们看了这么多图片,我觉得我们做设计的人,对于这种工作,我做完之后有一点心得报告给大家,希望大家研究一下看是否正确。第一个要有多方面的见识,你自己没有住过五星级的饭店,你怎么知道它的特色在哪里,所以我觉得投资,你做设计就要投资,像是我为了这个案子,我88年开始找设计师,90年代我就亲身到夏威夷,跟他们工作了6个月,前面几个月我都是在画图,后面几个月,我都是亲身感受当地的酒店情况。夏威夷的饭店都是联在一起,而且都非常的客气,没有人抢,你可以随便的参观,但是你要多投资,你要多亲身感受,以后我们有很多的业主他都不是专业的,既然我们是专业的,我们就要做专业的事。书本上面看到的肯定是不够的,这是需要我们亲身体验的。第二个,我们要有轻松愉悦的心情,这种愉悦表现形式、环境、颜色、情景、气氛的。第三个,我们做设计要做健康的设计。第四个,我们要有冷静的头脑,不能随着大家起舞,因为大家你说一句,我说一句,说完以后,大家都走了。我们公司请了一些顾问博士,每周都开会,大概开了一百多次会,开会之后,我们就下地了,结果博士、硕士都跑掉了,所以说我们要有冷静的头脑。第五个,我们要胆大心细,我们做很多事情不能拖泥带水,优柔寡断。第六个是我们要周全的考虑,有条不紊,否则后果是剪不断理还乱。第七个方面,做到临危不乱。因为有的时候,确实会碰到一些问题,这个时候我们要慢慢的找到根源,把它纠正过来。最后一项就是要能吃苦,能耐劳,作为一个设计师你要亲自下工地,看它的进度如何,做的是不是确实,有的人表面跟你说做到了,但是你去看的时候,他根本没有做。所以每一个环节都不能疏忽,因为有的时候后果是没有办法让你弥补的。如果你亲自下工地,你所有的包商、工人都不敢怠慢。

下面我给在这个行业做的人一些建议,第一个,产业不要贪大,资金要足。一般来讲,新开幕的几年钞票不会滚滚而来,但是如果你这个时候要分红,把钱都分走了,但是所有的东西在第五年出现问题,它要维修了,油漆也掉了,游戏场也坏了,这个时候钱已经到了股东的口袋,他怎么会拿出来进行维修呢,所以这个产业很快就会倒了,所以说有很多的产业都是因为没有维修倒闭了。

第二个是要劝解业主要信任设计师,我们做设计师都非常愿意听这句话,理想大地的老板他就觉得,请专业的人请专业的人做,让专业的事情达到最完美的境界!因为有很多的事情,专家一定会有一套专业的成果呈现在你的面前。国内有很多的休闲产业说好听是融合当地的风俗民情,说的不好听就是穿西装,戴瓜皮小帽,一点都不搭配。所以我觉得,一定要信任专家。尤其是国外有很多行之有效的停车场,但是为什么我们的停车场乱成一团,这些就是因为我们花钱修了这么多的停车场,但是没有把停车场做好,所以我们学东西要学的非常的切实。希望那些业主要记得,我们要与国际接轨,而不是要国际与我们接轨,是我们要接到他们的轨道,不是他们把轨道接到我们的轨道上来。

最后我要用一句话来总结我今天的演讲,“在高科技与城市中无处不在的今天,还有很多人仍向往那种最为原始的古老生活。如果这是一种人类选择的生活方式,这种古朴、安静的生活就是一种幸福。希望大家可以慢慢体会。”谢谢。

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香巴拉专访台湾伦达设计公司设计总监梁敏川
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黄志达:“时尚会所设计”
黄志达:“时尚会所设计”

香港著名室内设计师 黄志达
演讲主题:时尚会所设计


  2008年5月24日,“设计中国·百家设计”系列论坛第三期在同济大学土木工程学院隆重举行。

  香港著名室内设计师黄志达与所有来宾一起分享了题为《时尚会所设计》的演讲,并接受了香巴拉家居网的独家专访。

「黄志达」:非常感谢,有此机会来到同济大学,这次也是我第二次来同济大学,非常高兴有更多的机会跟更多的朋友来探讨,来讨论一些有关学术上或者是学术以外的事情。也非常希望能够跟大家分享设计与生活的点点滴滴。

今天我讲的是会所设计与经营。会所的历史,我们可以追溯到17世纪的欧洲,这个时候的欧洲贵族、上流社会他们有一个交流,还有一个聚会的地方,需要在这么一个环境里面谈一些国家大事、文学艺术、互相交流,他们也会交流一些骑马、射击等等方面的心得。

大家也知道,会所是由英文翻译过来,会所的英文Clubhouse,先有Club后有House,也就是先有会,然后再有所。会所是给“会”一个室内活动的场所,一个空间,比如香港有赛马会、高尔球会、游艇会。这些会所都是提供一个平台,很多的商会、会所,可以提供给人们一个交流的平台,它也是社会的繁荣,它需要一些更好的环境,所以需要一些半私人的空间来形成这样一个社交的聚会场所。会所的出现,也是都市生活必然的产物,所以我想会所是现在很多不同的产地、不同层次人他需要有自己的一个半私秘的场所。

随着时代的发展,会所也在有所变化,现在很多的房地产,“会所+地产”,用这样的方式来做楼盘的销售卖点,当然里面的功能也非常的多,在一些运动上面,包括健身、娱乐等等方面很常见,渐渐也受到开发商的青睐。

这是一些资料,关于会所的历史资料,会所的设计理念,我们也提到了会有它的很多历史故事。如今,很多的会所并不是单一的存在,它也被很多的开发商认同,我记得我的第一个项目在深圳是在98年的时候,深圳有一个叫做东海花园,当时是叫做全新的封闭式管理会所加地产的模式,当时也受到很多全国各地房地产业界人士的参观,在销售上面也创了非常高的成绩。

在楼盘里面,我们会看到,它不仅仅在我说的方面,它还会寻找更多的功能或者是独特的设施功能对它的楼盘起到一个更有利的推动力。会所它很难去用硬性的定义去说成一个固定的模式,但是还是有共同点,比如说会所加设计加经营,是必然的一种结合体,今天也是主要来讲这一块,它的结合体。一会儿会有一些案例会跟大家来做分享。

一般来说,开发商来找我去做会所,我会提上几个问题,有一些经常问的问题,第一个“你有多大的决心去打造”,第二个“你的业务是要满足什么样的人群需要”,第三个“你是自己经营还是聘请专业的团体去经营”,第四个“你是想快速赚钱还是要做一个百年老店”。我会跟他们提出这样的问题,对于这四点,我在后面也会做出相应的解释。

第一点,我来问他们有多大的决心来打造,为什么呢?我认为我跟客户之间是双向的选择,当然客户找到我,在洽谈的过程当中,其实大家能够彼此去了解对方,也许我不一定适合他,或者他也不适合我去做这个项目。但是从大家的角度出发,可以综合的考量,以及比他们去关注更重要,这样对设计的看法或者是关注度,大家都有一个彼此的了解。比如说他们愿意投入的人力、物力,包括怎么样来注重他自己的团队,用专业的团队来做这个事情,包括前期的准备怎么样,我都会通过考核观察来看投资方、开发商他的决心,这样也是给大家如果考量好的盲目去做一些事,接下来这个方面会给大家来不愉快的过程,会有很多的事情发生。

第二点,业务是满足什么样的人群需求,这是一个定位的问题。因为会所特性,我们大家都知道,它是经过收费性质经营,这个非常的重要,我希望客户很清晰的来告诉我,但是有些时候也并不是如此,客户很多时候对这个问题也是比较的模糊化,因为之前他也没有准备好,或者是没有去认真的考虑去这些问题。所以在教育当中,我希望更多的去引导他,跟他分析,告诉他应该是什么样的方向定位。也需要他们给出一个明确的回复,有时候他们自己也搞不清楚要往哪一个方向去走。所以有的时候,我们要引导他,教育他,因为有的时候如果去盲目做的话,出现问题也很麻烦。如果没有很好的沟通,有的时候我们也会选择不做,放弃这个单。因为在设计的过程当中,如果我们改来改去,你做下去会非常的吃力,我也希望自己做出来的作品,可以给到消费者、小业主,或者是投资方、开发商他有更多的受益。如果做出来的东西是亏本的,对大家也都不好,你做出来的作品亏本它能好到哪里去呢?

第三点是自己做还是聘请专业的团队?我们是希望投资方是聘请专业的团体来做前期的规划,其实有的时候也会有改变的,并不是每一件事情都聘请专业的团体来做。聘请专业的团队,他们给多专业的意见,也可以帮助客户他的品牌得到更大的回报。虽然花钱会昂贵,但是后面赚的钱会更多,因为一切都是在掌控当中,对他自己的品牌可持续性,或者是再开更多的分店,也是一个很好的锻炼。对于一些客户他没有聘请专业的团体,但是他又是具有资金的话,我们也会很好的跟他合作,因为他已经做好了心理准备,他也准备好要去做,但是只是在跟你的交流当中有一个认证,这个也是非常好的。另外一些客户,他既不懂,又不请,这个我们也要放弃。

第四个是希望赚钱快一点,还是做百年老店,这个是非常的关键,赚钱并不是罪恶,但是它要通过正确的渠道,能够把它有程序的一步一步来做,并不是杀鸡取卵,目光短浅的去做事情。我们做设计也不想做帮凶来帮他做这个设计。我们想为客户做出更超值的设计或者是服务,我想这也是建立在双方的共识上的,客户赚的更多,就意味着我们的设计更好,我们也会非常的高兴。但是我们希望它是理性的、可持续的过程,以前我在一些讨论会上说过,我也会越权的去做一些事情,这样会帮助客户做一些工作。另外一些开发商经验比较少,我也会帮他做品牌的策略,包括营销上面的方针,也是希望可以产生共识,大家可以非常高兴的合作,这些也是我可以帮助到客户的,也是我非常乐意去做的,希望可以达到长期的共赢。客户好了,我才会好,这样才会达到可行性。

以前一些朋友问我,怎么做设计都困在那里,或者是非常恼火,这个就是前期分析不够清晰,或者是盲目的接项目。高品质、高档次的项目,都是我们做设计的首选。高端的项目要求自然也非常高,因为它要求高,在设计以外也会要求非常高,我现在大部分的时间都是放在项目的分析,以及项目的创作上面,可以激发这个项目本身的灵感来做设计。对于空间的挑战性,我自己在做的过程当中,也会有一些让我振奋的事情让我做设计。在大的项目当中,我也会放弃一些没有办法涉及到地方,因为设计它会有时限的,因为在有限的时间,我们会把时间放在你做得开的项目上面去。这样出来的一些作品,你在精神上,或者是设计上觉得它是非常好的一个精品,我觉得在设计当中,业界客户不选择我没有关系,但是选择了我,最好就听我的,在设计上面必须要听我的,不然这个钱会花得很冤枉,所以在之前我们要把一些事情说清楚再去做设计。

下面是一些案例,第一个案例是长沙的滨江君悦香邸商业会所,它是以水疗为中心的会所,下面是一个西餐或者是咖啡厅,前期我们帮他在销售上面有使用,功能,销售的时候,可以把它调整一下就变成了一个咖啡厅。这是我在长沙真正做的第一个项目,开发商来找我的时候,他之前是没有开发经验的,但是他的理念以及决心是非常好,在刚开始的时候,我也是问他以上四个问题,但是他的坚定性让我非常的钦佩,他不是有雄厚资金的开发商,但是他知道如何做品质,和如何做好的项目去销售产品,这个也是非常好的一个手段,如果把这些东西都完善了,再拿出来大家不会不懂得看这个会所。

右边的图片就是我们的会所,设计本身是想做工业时代的概念会所,这个区原来是有很多旧厂房、工业的地方,所以我觉得还是应该在一些色彩上面去加强,在外立面,我在大理石的框架上面加了一些颜色,在晚上的时候,外立面的LED灯还会打出灯光,来显示大理石上面的色彩。

这是会所的里面,现在这边是售楼员接待客户的地方,我在做设计的时候,它整个空间里面,需要更多的动感,所以第一个做了一些颜色立柱来做基理式的调和,第二个我希望挑战极限,这个挑高是6.8米,我希望里面有很多很好玩的东西出来,这里面有很多的镜子,我不希望镜子上面用锭子来打,而是希望它是干挂在上面的,它本身跟立柱做成一个扣件。再进去的话,看到的是一个厨房,它有一个通道,第一个考虑到它的传菜,这个通道也是消防的要求,每个柱子之间有间距,通过与镜子之间的自由穿梭,走起来会非常有意思。

这个角度看过去,是刚才那张图片比较里面的地方,现在这里面摆放一些楼盘的模型,但是在将来,在这些台上会放上一些雕塑品,这里会是一大片沙发区,可以纳入很多人,这里将来也会是一个休闲位置。我不希望它非常的复杂,我只是利用了舞台灯的效果,我们在买衣服的时候,你会看到很多的灯光,我是注重灯光投射的位置,这是我对灯光的一个想法。

这些都是室内的空间,包括模型区。同样的空间、一些休息区,就是现在的洽谈区,我希望它每一个细节,包括它在灯上面的表达,每个灯都是在8-10度的窄光度,因为外面的采光度已经够了,但是我希望在会所里面有更多光的感觉,所以做了这样的设计。

这是另外一个休息区,也是一个洽谈区。刚才都说,上面有灯和镜头,这些都是一种表达,里面会有一些光的渗透,有不同的形状似乎漂在上空,因为它是有钢丝吊起来的。

这就是刚才所说的走廊,这里的镜子三面,后面有一条光带,还希望有一些小细节带来一些趣味性,比如说在这些小洞口里面会摆放一些灯,这个地方将来是一个通道,有光与线的对视,把这种效果给表现出来。

这是一个VIP的房间,这里是我的一些手稿。在这里,刚才我们看到一层的平面,这个是主入口,这个是临街道,这面都是玻璃幕墙和镜子幕墙。事实上联合上面的图形,我是这样来规划的,这个是进口,这里实际上还有一个进口,从整个平面去规划的时候,怎么样来控制多重进入口的方向,这是一个疏散口,这个是一个主入口,事实上这个口不会经常开的,只有在消防需要的时候才会开的。从主入口进来,可以上二层的水疗,之后可以到下面来做销售。对于在货物上的安排,如何把员工跟客人很好的分开走向,能够让他给家的干净,不是说看到屋子里面都是服务生。

二层这里是一个水疗主题的会所,水疗下来在全世界,包括在国内也都非常的盛行,长沙也是一样,我去了长沙才知道,足浴在的那里很早就兴起了,从一层的咖啡厅上来之后,经过这个区一个通道,这里是一个接待,我们还考虑到了跟IC卡结合,因为这里有麻将室、影音室、活动室的结合,所以在这里有两个口有特别识别的门禁来安排。上来之后,如果要去水疗或者是其他功能室,是要收费的,从这里接待可以进去。这里是VIP房,我们也考虑有单人、双人,或者是VIP特别的比较大的房间。这是一个足浴,足浴也是考虑它的功能化,比如全电动的躺椅,包括在灯光上,我希望它是用点出光,因为躺在那里,灯光照着眼睛是很刺眼的,所以我们要多方面的考虑客户的需要,我们希望灯光是在暗处,是从台面或者是地面出来,是很小瓦数的灯光。这边是影视厅,这边是来到运动区,它不光是运动跑步的区域,它还有一个运动之后累了,供聊天、看电影的饮品区。这里是可以从地下内接上来客人可以通到大堂,这边是员工通道。我的规划是这样,上来以后,可以到每个区域,但是有唯一一个是管理房,而且它自身的员工是在这里等待,等有客人来的时候,他才会出来的,因为水疗是一个很私秘的地方,不希望有很多人在那里,而且它有自己的通道,我希望他们做完以后,一身大汗,可以在这里梳洗一下,聊天等待。员工可以从这个员工通道走就可以了,不会从主通道上走。所以说这些可以决定到以后很多方面的事情。

我们也知道,水疗它是一个可以舒缓压力,水是跟我们人为息息相关的东西,比如说我们设计一个主题,要把它怎么样来做,把它设计成什么样的风格,我觉得,应该把设计摆放在如何提供,或者是创造让不同背景的人,能够有一个享受的空间,让他们在这里面能够聚集交流,但也具备私密性的场所要求,这个也是现在都市里面新的消费平台跟场所,也是新的生活模式。SPA在空间上的布置也有很多的要求,比如我们在自然、人文、建筑本的一些元素,可以把它组合起来,把它放到一个空间里面组合一个新的景观,我们有专业的设计团队,把服务和理念相结合,把新兴的都市消费理念营造出来,把这种新体验营造出来,对于一些实用性的建筑,他会给人们提供很多想象力的空间,这个也是很有挑战性的一个空间。

会所设计,除了我们要布置的大气、尊贵以外,我们也要与时俱进,我们要从设计的环节上面着手,而不是单一化的考虑效果,更多的是深入到研究人们的生活以及享受生活、引领生活,我觉得这个是非常重要的,如果我们在生活当中都没有去探索,没有读懂,这个也是非常的糟糕,不一定要经历很多的东西,但是你要把所有的东西了解透,我觉得设计应该是多元化的。

接下来是另外一个项目,是万科东方尊峪的一个项目,这个会所,大概有6500平方米,我们要把会所打造一个超星级的会所,这里面除了客房以外,所有的配套设施都有。会所可以给小区的业主在忙碌的一天之后,可以在这里得到真正的放松,真正让业主体验到一种尊重的领地感觉,现在万科已经在启动开发,这个楼盘是分批交房,但是下来这个已经启动了。

进来有一个大堂,大堂后面有一个幕墙,包括天花的玻璃,后面有一个岩石群,上面是有瀑布留下来的,在白天不需要照明的东西,但是还是需要有一些点光源。在天花上面是用一些LED网做成的,楼梯上去是二层,希望通过光跟影有一种关系,不希望它太干净,由于建筑上的关系,楼梯不能大面积的改位,所以这个空间需要有一面镜子来延伸。下去是半地下室的功能。我希望钢琴放在这里后面有一些屏风,跟楼梯的拔高可以产生呼应。这是刚才说的一些大理石,希望可以通过镜子的折射更加的出彩。希望在这个空间里面是私密性的,这里是一个红酒雪茄室,因为雪茄的味道是非常浓的,所以人走在走廊上是看不到里面的。我希望这个扶手更加的简单,这个扶手既可以扶,也是一个光带,为人们指路。在天花上,会有两条光线,在两条光线的中间,还会有一些小的射灯。在地面上,我们还会设有一些指引条。这里是一个室内游泳池的更衣室,在外面是一个接待处。

这个是中间贯通两层楼的室内恒温游泳池,这里是西餐,上面是中餐的房间,外面还有一个厅,进去是中餐,下面是西餐,这是一个通道,这里可以产生互动,在用餐的时候,可以跟下面游泳的人产生互动。我们在设计的时候需要了解各方面,比如这个空调应该跟中央空调是有差别的,包括水的系统它要有一体化的选择,这些都是需要分开考虑的。当时在做这里的时候,也是非常好玩的,因为我在外面好像是观赏一幅画面,因为人们走在这里,好像是一幅画,或者是一幅画面,所以也是非常好玩的事情。所以我把重要的西餐、中餐主要的方面都是放在前面来。

这是西餐,就是说我们从这里看出去就是游泳池,西餐看平面知道,它是一个圆,这个建筑物体给我很多灵感,所以很多的地方我都用圆形来做。比如说这个西餐厅,这里是一个水吧,在这里还会用一个镂空的木栏来隔离,但是也可以进行互动。

因为泳池我们在会所里面并不是以运动比赛为主的,所以并不会在上面做一些游泳道,我希望水下跟天花有一定的呼应效果,而且在这里面还会有一些天窗,我们下面会有一些动植物,希望这些会跟天窗之外的景色相结合,也可以让人接触到一些自然的光线。

这里是一些休息的平台,在人们稍事休息之后,再去游泳。这是一个他们的LOGO,我们也很好的把它运用起来。这是从平台看下去的感觉,我们是用一些带有气泡的玻璃做成的栏杆,看上去非常有感觉。

这里是一个桑拿的通道,这里是做了一种半封闭式的吊顶圆圈。这里是进男士桑拿的主路口,跟里面的景观。这是更衣室的内部,桑拿区的一些按摩池,这是桌球室、运动区,还有羽毛球馆。

这是三层楼的一个图效。负一层,从主入口进去,这里是健身,桌球都在这个区域,还有一些麻将室,这个是羽毛球馆,这边还有水疗的接待处,以及桑拿接待,这里是桑拿区,这里是水疗区,这里是影音室,也可以从这里上去进行游泳。在通道的规划上面,我们控制,一个是底下的入口,一个是上面的入口,二层的接待,这两个是独立从运动到水疗到桑拿的一个收费口,它可以从里面通,但是不能出去,因为这里是消费的地方。

看负一层,这里是接待,这里是消防梯,消防梯是通到楼上大堂,跟这个区域并没有关系。这边是桌球、健身、棋牌室,还有儿童游玩区。这里进去就是男女桑拿,再出来有一个按摩池,再上去就是游泳池。 这是一层,这里抬高上去,这里是一个回廊,里面有大堂接待,后面是商务区,这里会帮业主做很多服务性的工作。这个圆的地方是放钢琴的地方,楼梯上来就是二层,这个进来是西餐厅,再进来就是厨房。因为这里有一个传菜区,车可以放在这个底下,不用经过前面的交叉,不会让人感觉景观非常的乱。这里是楼梯,上来以后,这里有一个红酒雪茄吧,通过中空,我们可以看到整个中庭的瀑布,这里就是家庭的卡拉OK房。这里是一个采光区,这里有一个多功能室和贵宾休息室。这里是中餐,这里有一个桥,他可以通过传菜梯上来,员工也可以从这边上来,不需要走外面,这样看起来非常的干净,工作人走自己的路,客户也走自己的路。这里就要有一个备餐,或者是更衣室。会员来的时候,人们在这里更衣,员工会备菜,这里会有大厅和房间,主要是这样的一些布置。这是泳池,一个是底下一个是二楼,这里是接待,男女更衣,然后从楼梯下去游泳,再下去享受下面的一些桑拿、水疗等等方面的设施。

泛会所,简单来说,提倡社区人与人的交流,人与环境的一个交流,以及营造一个居家的文化。整个小区采用半封闭的停车场,上面全是架空层,因为车停下去可以跟外界直接接触,也是把自然跟景观融合在一起,小区的入口会有100多米的落差,如果你站上去,会看到整个小区的外貌。我们把它叫做泛会所的概念,我们把下面有盖的空间创新做一个逻辑性的设计,把整个小区自然景观融合在一起,让它模糊时间与空间的界限,倡导社区里面的自由交流,业主与业主的沟通,这是一个泛会所概念的提倡。

因为深圳房地产的原因,因为它是分批,项目太大,分批交房子,所以整个实景现在还没有办法拍到,只是拿了一些效果图来跟大家做探讨。这是它的总平面,他是一条路上来,这个就是会所,它如何上去呢?是从旁边的路走过来,然后上去,进入停车场,这个地方到这个地方的距离是180米,这是中间的一些落差,这个是会所瀑布景观上面的一个平台花园,这些都是泛会所要做的空间,好像是13万平方米,我们在每个区域大量的运用很多不同的想法。当然这个也成为他们在销售中以及售楼书上面的一个亮点,也变成一个卖点,他们在发布会上也会讲一些泛会所的理念。现在在北方有一个天气环境的限制,在南方天气上的限制并不多,所以在南方运用起来非常的方便。我相信在更长的时间里面,你会把这种理念和设计写到房地产的教科书里面去,这是非常好的一个方式。

环境理念,一个小家庭,他们恩爱美满,又是一个大的社区,他们可以在午后,在泛会所里面享受,男性的朋友是在谈论生意经,太太们可能是在喝茶、聊天,小孩子在花丛当中捉迷藏,这应该是一个很好的景象,所以产生了社区互动,人与人互动这样的想法,把人与人、人与自然,自然的结合在一起。接下来泛会所可能会在沿海地区或者是南方的地方会有很高的利用价值,除了室内会所以外,现在室外会所也会成为一种趋势。

这个顶是我们每一座住宅的顶,这个是停车场的进入口。对面是开口式的,是没有封闭,他的立面开口没有封闭,所以在停车的时候,你可以看到景观,这里空气非常的好,不会有很多的废气。旁边还有小孩子玩耍的空间,还有大人晒太阳的功能,室外还有一个游泳池,这样也可以提供业主他们人太多的时候,可以从下面来到这里进行享受。

刚才看到就是平面,利用大堂进来,周边都是架空层,有盖的,比如有喝中国茶,或者是喝鸡尾酒,可以在这里休息,这里也会有一些园林,可以提供他的冥想。包括我们会看到一些长凳,很多人在这里做聊天,甚至是开会都可以,在这里面没有什么不可以做的事情。包括不同形状的休息台,停车厂,外面也是停车场,可以跟外面的空气修沟通。还有一些瑜珈,比如做瑜珈运动,我们会有一些平台,每一个主楼下面都有自己的功能,像是这个,外面是一个游泳池,外面希望跟他的更衣、冲洗、水吧,提供他们的一些休息的场所。

当然我们也知道,空间是会给人带来各种的享受,作为设计师来讲,我们有责任赋予空间更多的个性,以及以最贴心的方式补贴生活当中的感动,重新演绎对美的定义。我想它应该是很重要的一个方面,应该是设计师要做的事情。

会所它是一个跟商业挂钩的项目,所以我们要从不同的角度思考和分析,寻找一种和谐的手法,让商业与艺术共存,这个是在规划的理念当中必须要注意到的。

在这里我以设计会所做一下小结。会所是开发商品牌的标志,这些天我们都在关注抗灾,我天天也都在看四川地区的一些情况,包括看电视上面的报道,昨天来的比较晚,本来要去聊天,后来又在酒店里面看节目,看到了以后就自然的要去关注。我记得地震之后没有多久,温家宝总理他去视察的时候,他跟救灾的军队是这样说的,他说:“是人们养育你们,你们看着办吧。”我借此机会这样说,开发商也应该是知道,是小区业主养育他们,那你们看着办吧。很多的开发商在投入上面都有很多的能省就省的想法,所以我们同样把这句话放在他们的身上。一个公司良好的品牌不是每个人都看不到的,只是在很多的因素里面,它会省掉,或者是某些事情给影响到了。每个人到会所里面去消费,并不是太便宜,它肯定会提高一个收费标准。如果他收费合理,环境非常好,可能他会跟自己的同事聊天的时候,会说我这里好;如果不好的话,他会告诉他的朋友说,这里的开发商太差了,会所也太差了,所以我们要注重口碑。

第二个是专业的人做专业的事。当然里面需要专业的人来做专业的事情,不仅是资金上面的密集,还要技术的密集,人员的配套,所以还要服务软件上面的密集,很多元素都是我们设计以外的,都需要不同专业的人来经营,不具专业来经营,这个事情就可能会被搞砸了。现在很多的人都说,会所在中国很难经营,如果他不经营打造,他怎么能生存下去呢?我们前期要有不同的设备的准备,也要有不同专业的人聚集在一起,我们要进行专业的管理、经营跟服务。如果你简单的去做,没有把自己经营的个性拿出来,是经营不下去的,这样的话你如何来吸引客源,所以说这样造成的客源流失,很多人会因为你做的不好,或者是你的环境、服务各方面没有做好所以流失了客源,这个肯定是会亏本的,会所肯定是没有办法生存下去的。比如说,会所前期做的非常好,但是后期没有做好,钱就全部都扔到海水里面去了。

第三个就是会所的设计主题和经营定位都要经得起时间的考验。我们不要有短浅的目光,也不要给业主带来麻烦,比如说维修、或者是不干净等方面,所以我们要引领社区的品质。

第四个就是会所要注重区域性和人脉的核心效应,这个还是定位在核心上面,因为我们要做到每一个地方它有不同的特色,我们要做到因地制宜,它要有不同的建筑物体或者是不同文化的地区,比如上海跟香港就完全不同,我要用不同的手法来做事。如果项目在海边,那又不同了,比如游艇会的地方,比如我现在在做三个会所,一个是在东莞做,它是在一个山上,那里不会缺少娱乐,而是缺少运动,所以我会收集跟我们有上百年运动发源地的东西来打造我这个会所。刚才说到也不一定做游艇会所,比如我在另外一个海边的地方,做跟大海探索有关系的,我们要跟园林结合,在外面放一个旧的船,小孩子去看的时候,知道这个船是干什么的,原来的船跟以前的船有什么不同,这些都可以结合在一起。所以我们要在不同的地区,要做不同的设计。有的时候,不一定是小区内自己的业主来消费,也有可能是外面的人来销售,或者是我们施行会员制,我们要把人脉进行详细的分析,这个就是人脉与核心的效果。

我的演讲完了,再次感谢大家耐心听我讲。非常感谢。

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郭启明:“设计·心理学”
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和济设计机构设计总监 郭启明
演讲主题“设计·心理学”


  2008年5月24日,“设计中国·百家设计”系列论坛第三期在同济大学土木工程学院隆重举行。

  在论坛现场,同济大学建筑城规学院庄荣教授作为论坛主持人之一,对现场嘉宾做了引荐。

  和济设计机构设计总监郭启明在论坛上发表了题为《设计·心理学》的演讲。

「郭启明」:在我报告之前,我想再次感谢梁敏川先生,能够从那么远的地方可以赶来给我们做报告。也非常感谢黄志达先生从香港飞过来给我们做演讲。

设计心理学在中国还是一个新的理念。世界上有很多的事情,你永远也搞不清楚也搞不明白,我一直搞不懂的就是这个女人想什么。另外女人的心态非常的奇怪,我谈过的女朋友和很多的朋友,我都不知道她们在想什么。所以我希望在有生之年可以想明白还是可以的。

柏拉图在2000年说过一句话,他说世界上最困难的任务就是了解人类自己,这个也是他对人类的一个认识和了解。我认识一个非常伟大的哲学家就是苏格拉底,他经常劝别人结婚。后来他娶了一个恶妻,但是他还是劝人家早点结婚,他说我多好,因为我娶了一个恶妻,所以我成为了一个著名的哲学家。因为有很多的事情值得你思考,所以你会有很多的进步。我想这个世界是怎样认识他的,另外它和心理学有什么关系呢?我也读过一些心理学的书,我觉得设计是通过人的一种感觉、知觉、认识到环境知觉,再到一个体验的设计,再到一个环节的行为关系一步一步推导下来的。这个时候,你就要考虑一下,我们的人是怎么样,设计的东西和自然的环境有什么样的关系。

其实人的认识、活动都是从感觉开始的,没有感觉的生活是不可忍受的。所以人与自然界的关系是一个互动的关系,环境对人是有影响的,人对环境也是有影响的。人与自然界的关系就像是鱼缸里面的鱼。如果你用污染的水去养,它会死掉了,如果你用矿泉水去养鱼,鱼也会死掉的。就像是我们现在的空气质量是干净的,没有大的自然灾害,我们的房子也是还可以的,所以人与环境是以人为本,以环境为制约的关系。

这张地图上绿色的部分都是适合人类生存的地方,而红色的地方就是不适合人们生活的地方。如果你老是生活在一些不适合的地方,人类是会死亡的。

我一直在想,这个世界上最幸福的人就是这些孩子,这些孩子是天真烂漫的,他们不会被社会的压力所压倒。但是我上次去参加一个活动看到,一些老师都会老师管的非常规范,我去看他跳的舞蹈非常的规范,根本没有天真的东西,我非常的伤心。

下面我来谈一下五行,上次有人给我提了一个建议,风水是一个自然生态的地理科学,他给人讲授的不是封建的东西,你要理解当中的五种形态,水是具备巨大的能量,如果知道海啸产生的能量是400万吨立方米水的力量。我们现在要知道,现在室内的游泳池的建筑根本是不合格的,而且水在结冰的时候,他可以把很多的钢管都冻裂。木是代表着生存。火是一种能量,也是可以毁灭一切的,也是自然的一种能量。土是生态的资源,也是不可再生的资源,土生万露。金也是一种自然能量的关系。我们身边周围有很多巨大的能量,只是我们大家都去关注。比如时像是我们身边的手机,你看上面有没有信号,这就是电磁波的能量。就像是一个和尚说,问他有没有来世,你修行干吗,他会说,我有来世,可是你看不到。因为有一些东西我看不见它,可能跟我们没有关系,但是实际上它是存在的,它其实是具有非常大的毁灭力量。每个人现在都在讲,我讲心理学会不会讲一些心理偏好、个性等等。我们讲一个人偏爱什么东西,偏爱什么颜色,这个是有概率学的计算,因为时间的关系就不能具体的来讲。你要明白色彩是一种能量,当彩虹升起的时候,你发现彩虹是分层次的,它是弯的。

一个人的色彩,它可以影响到你的精神,影响到你整个存在的状态和精神的状态。有的时候,在城市规划上有一句话说,环境可以诱发犯罪,可以让你活的幸福也可以让你活的痛苦,所以色彩的影响就非常的巨大,有很多的人做完景观设计规划以后,我问他,你了解这个地方的犯罪率吗?人们都觉得我非常的奇怪。同济的学生知道,这些都有很大的关系。

这张图片,我研究下来,这样的房子非常适合人们生活,这里有水有山。大家知道,老生态村落,包括古建筑的区域都是没有地震的。因为一个人的居住地都是人类智慧的集聚,你会发现,每个地方的房子形状架构都是不一样的,就算是被地震晃塌了,但是他的三角架还是在上面,人不会受伤的。我们中国的传统建筑,这是马来西亚的一个建筑,都有很强的地理特征,我们的设计也是,包括室内设计、室内设计,或者是景观设计。就像是很多的北方植物到南方不能生存,有很多南方的建筑到北方也是不适合人们居住的。如果我们还要继续存在下去,我们就要考虑我们的地球和人类如何协调达到一种共同的存在。

这是我们同济大学开会的地方,在我们现在的环境当中,只要放上兵马俑,就会感觉到很中国的东西,因为它承载着中国文化的很多东西。

这是曲阳新村的一个房子,得到猜一下这个房子是干什么用的?不是放自行车用的,这是一个幼儿园,就在曲阳新村,从外面看怎么看也不像是一个幼儿园。我自己有一个感觉,我跟我的朋友去家乐福必须要经过这个路,我的朋友经过跟我说,能不能绕路走过去,因为走到那里的时候,他感觉是一个监狱。

这里是一个学校的外围,外围是用高压线围成的,那天我过去的时候,我以为还看不到人,但是走到那里的时候,我居然看到了人,我以为是谈情说爱的,但是发现却是打架的。

这个是我去展览中心拍摄的照片,我发现人们坐在这里非常的舒适,但是出门一看就不好了,这个设计是清华大学和苏联的设计师设计的,这里设计成了一个麦穗,原来是古铜色的,给人一种厚重的感觉,但是现在变成了白色。

这是在上次下雪的时候,我们同济的两个服务生堆的雪人,让人与自然快乐的互动。

这个时候我就在想人和环境如何共同存在的?人的行为和环境,都有这么几种可能,一个是感觉他人,包括物和时间,这些都对我们有一个很强的影响。我想给大家看一个小的短片,让大家看一下,是如何感知设计的。

(VCR)

「郭启明」:我们是通过眼睛、耳朵、鼻子来理解这个环境的,环境当中又分自然环境、人工环境、信息环境、社会环境、生物环境之间组成的,人包括使视觉、嗅觉、听觉来理解这个世界,我们人可以感知到的世界就是这样构成的,我们人感觉不到地震,我们的第六感感觉不到地震,你感觉不到他是不是爱你。

这是布达拉宫的一个照片,它在人们的心目当中,已经不是一个建筑的概念,已经是一个政治的概念。

一个建筑不是因为造型奇怪就没有道理,它仍然要讲究里面的排风、采暖、地下的建筑和协调关系仍然是存在的,他才是大师,并不是我做的建筑非常的古怪我就是大师了,他仍然具有非常强的理性。

心理学的研究方法是有背景研究,心理测试,性格测试,色彩测试,健康测试,环境测试,行为测量和观察,还有新度和效果度,心理治疗,排解和释放,还有情感滋养。

很多的时候,我们的绘画和我们的装饰都可以体现我们的愿望和想法,这是迪斯尼门前的一个雕塑,有的时候快乐也可以复制,你看迪斯尼在全世界有很多,它会传达给人们一个快乐的品质和元素。我们看到的东西并不一定是真的,也不一定就是固定不变的,西瓜也不一定是圆的。所以你要理解,让人们进入体验的方式,怎么样从设计进入到一个体验。

所以我们很多的时候,通过我们的设计,通过我们的心理学的研究和设计学的专业知识,你可以知道别人的幸福指数,你是不是做的幸福,如何创造人的幸福感。有一句话说毛泽东像太阳,照的人暖洋洋。幸福最好的定义就是人们自我的感受,幸福测量就是用简单的方法来感到正与负的感受。

如果你心态不是积极的心态,你免不了就会出现一系列的问题,如果你是一个积极的心态,你就会是这样一个心态。

昨天东华大学的杨老师告诉我说,环境艺术设计要实现的目标应该是人类生存状态的绿色设计,其核心概念就是创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。所以我们设计的目的是什么要讲清楚。

我们的体验设计都是通过生理层面、感官层面、心理层面来理解的。很多的时候你要明白,你的客户、朋友、业主他期待的是什么,他是一个可持续的环境还是道德的观念,消费过程当中的指导,还是文化的张扬,还是文化的激情体会?这是同济大学两个月前樱花开放的时候,让人走过的时候,感觉到非常的舒服。

女人是分很多种形态的,也会有很多性格的,这个是9.11重建以后的图片,为什么这个大楼不再重建一个高楼,因为它是对死去人们的纪念,对这次事件的纪念,所以很多的时候,建筑是传达人们的一种理念和文化。

新天地就是有一种怀旧的心理,让大家产生了去那里消费的冲动。鲜花和树木都有自己的生态和形象,我们不可以把树剪成牛或者是花的形态,你不能把花都剪成蝴蝶的样子,这样就违背了自然。所以首先你要考虑的问题是什么,问题的组成是什么等等。我们人都是要解决生存问题以后,要追求富裕,之后达到幸福,这种幸福不是钱可以替代的,特别是感性的人,你会越来越多的了解到这些。

这是一个农民造的UFO,它可以飞200米,他是在追求自己的一种幸福。这是一个室内设计师做的,你会看到很多不舒服的地方,但是你又找不出不舒服的感觉。

我们要知而获智,你才能志达高远,所以我们要做更多有智慧的事情。这是我的学生,我看到他们有一个募捐,他挂出了震不垮的脊梁,他们把自己画的油画进行拍卖,价钱也不贵,虽然也没有卖出去几幅。

所以我们的设计和建筑,本身是从本土文化当中生长和成长起来的,是民族文化和地域文化的结晶和载体,所以创造有民族风格和地域的特色的现代建筑是中国设计师的历史责任,中国的设计师要成长为优秀的设计师,既要注重中国的传统文化,也要注重结合西方的先进技术,现代的中国不是指中华人民共和国,指的是全世界的中华人民共和国。我们希望每个论坛都有一个老师来讲文化,民族的文化复苏,我们中国文化存在在世界上面的,全世界上的建筑文化,还有中国,它不是都是西式的建筑,它也应该有中式的建筑文化。所以我们有一个老师会讲,因为讲文化你可以了解设计的艺术和建筑的理念,只有这种设计和理念你才可以做好。我相信我们的下一代,他们会把我们的房子都炸掉,因为它影响人的是一种精神,人精神上有很大的压力,因为你的房子不舒服。另外一个是价值体系的建立,要让别人知道我们的评价体系是什么样的,这样你才能把设计做好,因为你没有一个政治价值体系,设计要有一个正确的政治价值体系,我们这一代设计师都是奠基石的一代,但是我们下一代他们将是最成功的。



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同济大学建筑城规学院庄荣教授引荐嘉宾
同济大学建筑城规学院庄荣教授引荐嘉宾
上海IADC涞澳设计设计总监张成喆

上海 IADC涞澳设计设计总监张成喆
演讲主题:《设计 、时尚》

2008年4月27日,“设计中国·百家设计”系列论坛第二期在上海同济大学129大礼堂隆重举行。在现场,上海 IADC涞澳设计设计总监张成喆发表了题为《设计 、时尚》的演讲。

「主持人郭启明」:大家好,非常高兴大家参加这次的设计中国——百家设计系列讲坛。

首先,我们要请出的是上海IADC涞澳设计设计总监张成喆先生来为我们做演讲,张老师,1968年出生,1993年毕业于鲁迅美术学院环境艺术系,1994年成立个人设计工作室,1996年赴巴黎参与多项商业项目设计,1998年成立IADC设计公司,2001年成立上海IADC涞澳设计公司,他今天演讲的题目就是《设计。时尚》。掌声有请。

「张成喆」:大家好,从设计和时尚去讲问题,可能会觉得有趣一些,是一个比较轻松的话题,我的专业是设计,同时对建筑、产品设计有很大的兴趣。今天的话题主要是关于设计和时尚之间关系的一个表述,设计现在已经变成时尚的一部分,大家可以从媒体上都可以了解到设计的一个变化。每天我们在学校里面学习、交流,我们必须要承认,设计学的一部分相对广阔的社会层面,它是多学科、多层次的,必须要经过多年的实践、经验积累,对社会学的一个真正的把握。今天谈到室内设计,我们把它上升为一个学科。

室内设计学近几年发展成为设计领域最快的一个行业,比如时尚、建筑的和产品等等。室内设计已经变成创造型的社,不仅仅是外形方面,也包括设计等方面的因素,包括我们现在新兴化的时代,和全球的环境方面有很大的问题。这是包括政治问题,并且展示了不同的一面。

关于我今天演讲的题目,首先我从设计和时尚的关系来做一个案例的阐述。谈到第一话题就是目前,在我们身边发生的,在全球范围内,比较在上海、北京一些大的城市里面最近都在发生着一个很有趣的现象,在一个设计层面上,谈到与设计的关系,不免就要谈到在一些大城市里面热门的一个新型的流派,就是设计旅馆。在全球性竞争激烈的过程当中,设计变得更加的重要,也成为了增加商业价值的一种方式。在酒店里,客人已经不是以前的出门旅游,体验酒店的目的是为了渴望,不仅是对好莱坞的梦想还是其他的想象,酒店可以变成他们了解欲望的地方。

这些是我这几年收集的一些照片,这张照片是一家酒店的照片,现在它是由一个英国的著名设计师设计的,这个设计师作了一个新的改造,这是一个面积不大的旅馆,这里是一个酒店接待的地方,在接待处做了一个悬空的戒指。这是餐厅的布置,布置的是人的皮肤一样的颜色。这是上面的房间,它打破了传统酒店意义的概念,很有生态意义的酒店。在酒店里面还有很多他自己设计的家具。这是很有趣的一个设计。

接下来,我想大家都知道它是它是一个马德里标志性的酒店建筑,它是由世界著名的建筑师和室内设计师共同打造的酒店,这个建筑成为了世界各地的设计师去朝拜的酒店,它非常具有影响力。它颠覆了传统酒店的概念,这是酒店户外的一个咖啡区。这是另外一个著名的产品设计马丁设计出来的,他把六吨重的实心大理石运进这里进行设计。下面都知道,虽然这个房间住起起来不舒服,但是看起来还是很别致的。这是一个英国大师设计的,室内设计的墙壁同样是用传统的石头和白色的羊皮包成的。这是在酒店不同层的走廊,都有不同风格的设计。在咖啡区,大家可以做聊天,包括墙壁上一些雕饰,都有马德里的风格。

因为时间的关系,从设计的时尚我们了解一个思路,设计越来越趋向于时尚化,明星化,在其他的非建筑或者是空间设计的概念发挥出他们对设计的理解。

下面我想说的是,反过来讲一个东西,就是时尚会发生什么,每年我们都在研究自己的专业,就是专家研究的方式。我们从另外一个角度,有很多的可能,他们也在做设计,从学校的角度讲,它是可以空间设计的,我举一个时尚设计例子,我们来看看时尚界如何进行设计的。

第一个是我去伦敦的一个服装店,有很多的大牌人物都在这个服装店里面买衣服,我介绍一个比较年轻有名的设计师,他叫阿雷亚,我先讲它的一个背景,他是一个六层楼高的乔治亚时期的改造,它是伦敦的某一个代表,伦敦是以集市为主的城市,当时有一个没落的城市,它的目的是讲很乱的集市与高级的时尚服装区分开,他说,我希望创造一个可以自由创作的市场,将这两者可以融合在一起,他是一个时尚界重量级的人物。他的设计颠覆了我们对商店的理解,他的很多处理手法都是非专业的手法。设计出来的一个房子,不是按照我们常规意义去做的,反过来看对我们也是有启发意义的。用一些钢铁的搭建来显示品牌度。还有一个陈列柜,里面拜访一些饰品。这里还有一个红色的更衣室。实验性的服装都放在这里,还有鞋子的展览区,一些原木被安装在顶墙上,同时还做了一个收银包装的区域,墙面有一些插画的方式。同时,在这里还有20多种试衣间的设计。这里很多的摆饰都是围绕环保来设计的,这里还有一个黑色古老铁闸门的装饰。这是一个来自非专业的设计,他对空间激情设计的态度。

第二个我要举一个例子,它是一个非常著名的服装品牌的男装服装店设计,它非常有自己的特点,它的光亮有很自然的对比,店面设计很不错,线和面有对比,光和影有对比,墙面有不同形状的设计。

这里是一个法国的阿雷亚老街区的一角,它是一个卖鞋子的店,四周都是大理石,在大理石的中间掏空放上鞋子。

我们再看一下时尚界对设计的理解、驱动力发生了多元化的变化。说到设计酒店,说到商店的设计做法,接下来我们再说一下居住空间的设计。

这是我们在上海的一些设计案例,今天谈到这个话题的时候,在一个室内的设计有不同的变化,室内的设计给年轻的创意人士居住工作的形态有一个很多的变化,这是一个激情的、时尚化设计,这里有一个不同的生活和工作的设计方式,楼梯做的简约时尚,非常节省室内的空间。

下面也是我们的一些案例,这是一个年轻时尚化的设计,这是一个长条型的形态房间,整个空间里面,完全是一片白色,但是它可以升降,这里所有都是通过自然的光线照射,可以让使用者分时间段控制室内的气温变化。

这是我自己的家,我今天也把这张照片拿过来给大家看一下。我是一个设计师,我对设计产品和收藏很有兴趣,在家里面有自己个人爱好的一个仓库,有一些东西不太协调,但是这是我喜欢的方式。我喜欢收集有趣的东西做装饰,这是我的爱好。

下面也是我们的一个项目,它是一个比较时尚化、中国本土的设计风格,这里面也有新中国元素的融合,在房间里面还有画画的空间。

从几个方面谈到时尚与设计,下面我想举一个例子,今天为什么谈时尚设计,实际上说时尚也不是单单讲例子,我们讲最终的是,我们现在处在一个跨时代的时代,我想举一个例子,是一个巴黎的迅速发展的设计师,他的职业是服装设计师,他同时还是一个设计家,前面我们看过一个店铺的设计,那就是他设计的,我觉得这几年,他作为一个年轻的设计师,他是非常活跃的一个人。他设计的男装,设计的更加理性化,他有很多不同的创造性,把男状设计到一个最高点。这是他做的时装设计,他违背的法国的设计风格,有非常前卫的时尚风格。他的设计有黑白的特点。这是他设计的一些首饰,都是非常独特的。还有这个服装店的设计,他的设计非常的个人化,作为一个设计市来讲,这是一个未来设计师应该尝试的一个方向。这是今天想说的一点。

实际上其他相关的设计,在全球的新的生活方式,其他的方面在发生很大的变化,我们从几个角度来看一下世界上新的科技产生,很多都不是我们想象的,它其实可以跟我们的服装可以产生多角度的变化。这是一些新型的设计,这是他对新女装的一个理解。我们设计师和空间设计应该更注意科技的变化,产品本身的变化,产品其实是一个很有意思的东西,它是一个我们日常的物品,我们要积极的关注,包括对专业设计方面,像是汽车的设计,比如如何防污染的设计等等,也包括新型的厨房,这是一个新型厨房的设计图片。我们今天的生活在发生着变化,另外大家还比较的关注,这是一个新型的设计建筑,这是香奈儿搭建的建筑。

另外,从设计的角度来讲,我们对一个层次的认识,看所谓老建筑,现在有的概念会发生很多的变化,大家都知道,伦敦,旅游的地图里面会有他们自己所了解的人文概念、了解当地的实际情况。这是伦敦新、老高层建筑照片,这是一个新建的建筑,他的做窗户做的非常独特,这些都是非常值得人们一看的建筑。

下面给大家讲一下我们自己工作室的案例,这是我们自己的工作室照片,我们也会经常召开一些沙龙活动,它也是一个老房子跟时尚元素结合在一起。

今天从几个角度把时尚和设计之间的关系,或者是我们今天在发生什么,从具体的案例上做了一个分享。下面我想说的是,我随便翻到一本关于设计的杂志,上面有一句很不错的话,我来做一下我的结束语。他说,设计不是一门专业,它是解决设计方面的问题,我希望年轻设计师在不久的将来,能够在世界舞台上建立自己的风格。我们要打造中国自己的新设计,这是我今天讲话的一个主要内容。谢谢大家。

「主持人」:现在大家可以进行提问。

「提问」:你对于在校的设计大学生有什么建议吗?

「张成喆」:在国外的一些设计学生,他们做了一些对环保、生态的设计,他们的态度很好,但是从生态的角度来说并没有特别大的标准,从学科的角度来说,更多我们不应该只想着专业化的问题,我们中国的设计大学生基础都非常的好,但是设计能力并不如国外的设计,所以我们要关注多方面,这个应该是我们在校大学生应该去多注意的。

「提问」:今天看了你的很多作品,我们确实也能看到通过你的作品可以看到大师的影子。你说做一个设计师应该多视角。我想问你,你除了做设计以外,你其他的视角是什么?

「张成喆」:我其他的视角有很多,我对很多的东西都有兴趣,我有很多画家、艺术家的朋友,我现在也比较喜欢摄影,所以我交了很多摄影师的朋友。

「提问」:刚才我看了很多时尚的东西,很简洁有很大的空间。我想问一下,我们民族那么多年的历史文化如何去结合时尚呢?比如在北京鸟巢的建筑,它会不会破坏我们本身有了文化底蕴呢?

「张成喆」:你这个问题太大了。第一个问题比较大,但是我说我自己的观点,并不代表大家的观点,民族化的问题,我们可以把他放在历史层面上来考虑,我觉得可以从个人的风格确立来说更重要一些,至于其他的东西我们可以慢慢的去做研究。




郭启明主持会议
汉宝德演讲《台湾庶民建筑现代化的经验》
汉宝德演讲:台湾庶民建筑现代化的经验

台湾建筑学者 建筑大师汉宝德
演讲主题:《台湾庶民建筑现代化的经验》

2008年4月27日,“设计中国·百家设计”系列论坛第二期在上海同济大学129大礼堂隆重举行。在现场,台湾建筑学者 建筑大师汉宝德发表了题为《台湾庶民建筑现代化的经验》的演讲。

「主持人郭启明」:我们今天还非常高兴请到了郑时龄老师,大家知道,郑老师是1965年本科毕业于同济大学建筑学专业,1993年同济大学建筑系研究生毕业,获博士学位。现为同济大学建筑与城市规划学院教授,博士生导师,同济大学建筑与城市空间研究所所长,曾任同济大学建筑城市规划学院院长,同济大学副校长等职。现任中国建筑学会副理事长,上海建筑学会理事长,国务院学科评议组成员,法国建筑科学学院院士,2001年当选为中国科学院院士。他还是2010年世博会的总演绎师,曾担任一些国际学术会议的学术委员会委员及主任等,并曾与美国、西班牙、意大利、韩国的大学共同组织国际设计工作室。下面有他来给大家介绍下一位的演讲嘉宾。

「郑时龄」:非常荣幸可以到这里主持大学生的报告会,也非常感谢我们百家设计系列论坛可以组织这样的报告会。下面的一位设计师他对中国有很多的贡献,他是台湾当代建筑的导师,世界宗教博物馆馆长、总统府国策顾问。活跃于教育界、建筑界、博物馆界,一生作育英才无数,如黄永洪、姚仁禄、姚仁喜、登琨艳等都是其得意门生,有「汉宝德的一小步,建筑界的一大步」之美誉。他活跃于教育界、建筑界、博物馆界、学术界等,凭着一股为国家做事的热情,努力以赴,成就斐然。其中以国立台中自然科学博物馆及台南艺术学院的创建,从无到有,完成了百年功业,影响台湾人文与科技发展甚巨。他就是汉宝德。今天他给大家演讲的主题就是台湾庶民建筑现代化的经验。下面我们就用热烈的掌声欢迎汉宝德先生为我们做演讲。

「汉宝德」:我事先不清楚情况,我准备的不是十分的充分,下面我会简单介绍一下我自己对建筑的看法,我有很多的感慨,我在学校里面教书,我们建筑这个行业,我觉得很少有一种行业像是建筑一样,我们努力工作,我们不问成果,能够有人真正的了解我们。我们大部分都是行内比较有名,行业内有各种评判的标准,对于社会大众来说,这些标准是不存在的,因为他们是完全看不懂,也不知道上海的朋友有没有这个感觉,我在做设计时,我也很幸运,每一个人都很听我的,也是很信任我。建筑这个行业需要有一定的修订才可以,我们做的设计,缺乏一种成就感,我工作一生,现在也得到尊重,但是我心里觉得,如果没有受到行业外的认可我觉得是毫无意义。严格意义上说起来,我们的作品如何对未来的社会意义更大。

我们拿台北市来说,我不知道大家听过没有,台北200、300万的市民,他们觉得很愉快,这种情况之下,说明一个事实,建筑怎么样,他们根本无所谓。他们怎么会有这种情况呢?我不知道上海或者是中国大陆某一个城市有没有类似的情形,或者是有没有做过调查究竟是什么样子的?我个人深深地觉得,这是一个值得思考的问题。主办方让我来这边做一个简短的演讲,因为我不太清楚究竟是什么情况,他们希望我谈谈两岸的情况,现在大陆是处于奥运时期,我个人觉得,我们谈建筑,从生活文化面来看,如果我们培植几个明星建筑,可以造几个可以上电视的建筑,甚至打上地标性的建筑,我觉得这样太简单和太单纯了一点,也不符合我个人的看法,我觉得更多的是我们大家的事件,不是少数人表演的思维,不是说由媒体曝光就是好的建筑。所以我今天跟大家谈一下台湾,希望不会让大家失望。

我的题目就是想谈一下台湾庶民建筑现代化的经验。大家想看漂亮的建筑画面,可能要让大家失望了。

现在台湾的情况跟大陆不一样,这些情况跟大陆是绝对不一样的。我把台湾庶民生活分为四个阶段,今天我们可以全部看到,最早的时候,我叫做贫穷时期,因为当时非常的穷,是在40到50年代,这个时候是属于都市化的初期,城市里面很零乱,寄居的空间很少,这个时候人人都有居住的问题,当时的人们有一个藏身所就不错了,除了极少数的有钱人或者是官员有好房子居住以外,其他的人都是有住的地方就不错了,这个时候大部分都是贫民窟,有些很多有钱人的房子都被穷人居住,也都是贫民窟,因为当时有很多有钱人都移民了。到60、70年代,我们把它叫做都市清理的时期,政府开始有点钱,所以希望都市把它清理一下,这个时候也就是我回国的时候,当时政府就需要我们来做事情,这是大家都在做梦的时候,希望自己的城市可以变成什么样子。这个时候人们开始希望有一个狭小空间的房子就可以,当时有一个30平方米的房子就很了不起了。当时的房子是一个楼梯上来,有4间房子,这是当时的标准房子,当时为了清理都市,要先把贫民窟清理出去。在这个时候政府投入不少钱,但是投入的钱还是不能解决所有人的住房问题,因为面积太大了。下面一个经济阶段就是经济起飞的阶段,当时是80、90年代,台湾曾经有一段时间非常快速的扩张,当时大家都有钱,我们把它叫做都市扩张时期,因为经济扩张,居住环境面积加大,每个人对居住的愿望又开始提高,人们希望住大房子,已经发展到希望住100多平方米的房子,有电梯时代的公寓来替代原来的房屋居住。当时房子的形状都特别的奇特,就是想让人家知道他们发财了,这个时候就是商品住宅大量的发展时期,从国家的财政来说,它无法负担,另外,国民居住有相当大的需求,当时政府可以解决大多数人民的居住生活,但是房子的地方比较的偏远,每年人们去买那里的房子。所以大家都居住商品住宅,住宅开始变成商品,它变成了一个很赚钱的生意,当然他主导市场的时候,变成一种市场取向,选择一定的地点,然后通过炒作,独特的造型来吸引人们购买,当时这种独特的造型房子和奇怪名字的商品住宅是非常好卖的。90年代初期到现在,可以说是经济趋缓的阶段,这个时候的都市是一个蜕变时期,我们可以看到,在蜕变的过程,大家忽然之间冷静下来了,原来大家发财了,现在发现钱没有了,人们需要追求空间品质生活,跟经济起飞的时代就不一样了,但是大家有了稳定的收入,人们就开始注重空间的品质,人们现在居住的都是叫做新市民住宅,现在人们的生活都是非常的稳定。

到高科技时期,我们的贫富差距就拉开了,特别是到了90年代和2000年以后。在美元时期,政府没有能力和意识到人们的居住问题,在当时形成了很多违章建筑,到后来,有了民选政府,台湾的建筑变化跟政治有关系,当时开始有民选政府,那民选政府跟地有什么关系呢?当时都是村镇里面有地的人去选。到后来民主制度形成以后,因为在贫富差距加大以后,形成了暴发户的形象。一直到后期,到现在我们的民主社会成熟,形成了视觉平衡的寻求。把这个背景跟大家说一下,我知道不会引起大家的兴趣,但是我这个人一上来有一个毛病,在看画面之前时,希望大家可以了解它的背景。我想台湾这个情况跟大陆是不一样的。台湾经过蜕变之后,它会慢慢产生一个对建筑的进步,我自己感觉台湾目前的建筑比过去好很多,主要是从民间群众要求造成的,这是一个慢慢自然发展变化的必然趋势,供大家可以参考。我觉得大陆的情况比台湾要好很多,我们要注意的是,我们学建筑人的灵感价值判断,通过政府的权利跟民间交流,所以我们要注意民间建造一个好的房子,建造一个不好的房子,如何最终建筑跟设计师的关系有共同点。这是我今天讲的主要内容,下面大家可以看一下图片。

我找这个照片非常的困难,像我这样年纪的人还可以找到这些照片,年轻人是根本找不到的。今天的台北它一定是一个工业区,已经不像这张照片上一样,这条河流已经没有了,照片上的年代并不是我说的贫穷的时期。

这是战后的台北市住房情况,当时是砖砌房子,在台北叫做砌楼,这是原来主要是给部队遮阳遮雨的作用。大家还可以看到,比较好一点的房子,有两层楼的房子,这些都是中产阶级的房子,在战后,房子的主人都回日本了,这里有点像是售楼处的样子,现在这片楼已经不在了。它整体给人的感觉还不错,有点古老城镇的味道,这里的房子其实都经过修补,当时我们也希望它可以修起来,但是没有成为事实。大家可以看到它用的技术是日本加上台湾的技术,砌砖是用传统日本砖砌的,这是日本当时留下的房子,现在这一片都已经拆掉,盖了新的房子。

台湾的房子很奇怪,法律规定你要有一个砌楼,它可以防雨防风,但是没有规定你的高低,市政府遇到这个问题解决起来非常的不容易,所以这是当时典型的特点。

这是一个台湾的老街,风格还是用日本当时的建筑风格,还有一些西式的建筑风格,这个建筑是现代造的,但是它不符合对战后人们的居住。

这里是属于后时期日本的巴洛克风格,房子的每一户都有自己的LOGO,这些每一个都是有不同设计师自己操刀建成的,这些其实是早期的日本设计师带进来的一些西式做法,台湾目前对这样的房子觉得都是好东西,现在都进行了维护和重修。

这个房子是台北保留下来的老房子,它是巴洛克的设计风格,都是过去有钱人居住的房子。

这里是一些日式的住宅,在战后,日式的房子都是有钱人居住的,它都是有一定的背景,当地的环境非常多好,非常的安静,在贫穷的时期,里面会居住4-8户农民。

给大家看一张惨不忍睹的照片,这里面的房子有高有低,房子盖的塞的满满的,根本就再也塞不进去了,城市的建设混乱一团。

在初期,有四层楼的建筑被建起来了,当时四层楼上面有一些商标出来,这是当时台湾很典型景观,当时中国的建筑都是只看得见招牌,看不见房子,这是中国建筑师的失败之处,当时人们的概念就是把房子盖起来就可以了。

这是现在台北的情况,大家去九龙看一下,它房子上招牌比台北还要严重,因为九龙它没有限制招牌,它都像一个桥一样的连接起来了,这是一个很有趣的中国现象,但是我在上海没有看见这个情况,这说明中国传统的招牌现象已经被现代文化给压下去了。

现在给大家看的是我找的一个老房子,这是一个当初有钱人盖的房子,从楼梯间盖上来,一层一户的上来,我们当时的民间房子都是这样盖的,住在最上层的人,再加盖一个违章建筑,当时人人都盖,不盖白不盖。

这张照片看看去是比较考究一点,实际上它也没有考究到哪里,只是出现了一些花样,一户上去是一面一户,但是表面看上去有脏乱的感觉,当时人们尽量想办法利用居住的空间。

高级一点的居住就是像这个样子,底下是商店,上面就是居住地,当时建筑师设计的时候,靠街这边都是阳台,阳台它是不计算建筑面积的,等于你设计完以后,政府不算你面积。不计算面积,大家都把阳台做出来,这些照片都是最近修复过的,所以看上去会比较好一点,当初阳台做出来还不算,他们还要在外面的公共空间再占掉一块。

这是一个新盖的房子,窗户上所有的房子都围上栏杆,是人们怕有小偷进行偷盗。所以他一定要把窗户拿栏杆档上。当时政府是不允许这么做的,这些都是属于违章建筑,因为一旦家里有火灾,人们是逃不出来,当时房子做是漂亮一点,但是都是属于违章建筑。

这张照片上的房子都是在台北市中心的房子,它的价格都是不便宜的。大家看一下,这都是天下奇观,如何把阳台突出一边再突出,你想找这样的地方都找不到,如果你想看,我一定带你去看,因为我觉得这种地方我个人认为,这是一种新传统,这是台北新的造型房子,这个房子是非常有创造力传统的。这是一个违章房子,上面加一层,下面又加一层,这是台北当初那个时期的违章建筑。

再看这张照片,这是台北新时期的发展,所有的楼房上面都有违章建筑,如果你想要多一点空间,那就多盖一层就完了,其实就是因为当时人们愿意占小便宜,这就当是人们有便宜不占白不占的心态。

你看这个大楼,盖的有模有样的,谈到它是居住建筑,而它是一个企业大楼,在70、80年代那个时期盖的。

再看这个是居民建筑,再我看来不是一个居住住宅,这是一个电梯公寓,看上去是干干净净有钱人住的地方。在我感觉跟刚才那个情况相比,它缺少一种人气,就好像现在的豪宅,冷冷清清的。

这是台北市沿街盖的办公建筑,看上去盖的还是不错的,这是一个新建的大楼,其实我不希望看这个好的大楼,我希望看下面的房子,其实现在在台北可以找到很多这样的高层建筑,但是你要找大型的建筑,是很少的,因为台湾有制度是不允许有大型建筑的。

这栋房子虽然看起来不好,但是还是很有商业分为的,它是在主要的街道上。这张照片上的建筑是我设计的,按照当代的潮流来说就是这样的风格。

刚才看的是钢骨玻璃建筑墙的建筑,像是这种钢筋水泥的建筑,受国际的影响,也可以勉强看的过去,也是够国际水准。

这是一个银行办公楼,上面是由两个三角形配起来的,刚刚的照片本来不想拿给各位看,给大家看的原因是,如果不给大家看,对不起台湾的建筑师,大家好说了,你都拿一些乱七八糟的照片给人看,所以一定要给大家看一下好的建筑。

这张照片上的房子造的是很优雅的,有点像是国外的古典风格,在当时是非常的流行,表示经济已经起飞,大家都有自己住的地方,表示了人们的尊严。

我选的这个是一个代表建筑,你说不上这个建筑有什么了不起的好,但是确实下了功夫去做,这是一个商品住宅,它让人感觉你住进去就是贵族,可以满足有钱人的心理,一方面要住的舒服,另外一方面要受到尊重,这是设计师绞尽脑汁来做的事情。这个楼它有一个特色,它严格控制了不允许做窗户的栏杆,不允许做违章建筑,这说明我们的这栋房子安全性非常好,当时的空调全部都是中央系统,不需要挂外机箱。

像是这张照片上的建筑台北其实是有很多的,楼顶上面的做法,两边的同样设计,也许你不喜欢,但是当时有很多的建筑都是这样做,我认为它是一个古典设计的做法。

商业化趋势建筑在当时确实有一些不好的造型。台北市住宅建筑商品化以后,就出现很多的建筑形状,这张照片上的建筑是很常见的形状,把所有的空间都运用上了,同时看上去有点稀奇,当时是靠这个稀奇来做为房子的卖点。

这张照片上的房子,房子有点花样,建出一些新意,建筑公司在卖房子的时候,这是他们宣传的一个卖点,说这是什么大师设计的,他们会起一个很好很新的名字,等于是把产品包装之后进行销售。当初人们都在想一些房子的新造型使房子可以更加的好销售,这就是一个销售时代。这个时代到底是好是坏,很难讲,但是造就了很多建筑师,一方面建筑价值模糊了,另一方面,我们说它是好现象还是坏现象?当时很多的建筑师设计房子主要是为了卖房子。

像是这种房子,真的是花费了很多的心思去设计,设计师做出一个特殊造型的房子,把古怪的元素拼凑在一些房子上,从而来吸引买房人。

这栋房子的命名是叫做“殿厦”,给人一种如果住在这个房子里面,大家就是贵族了,有这样一种概念存在。它的屋顶造型就好像是一个皇宫,做了一个歌德式的架子放在上面,有点不伦不类。

我不知道这张图片上的房子是谁设计的,所以我也不好批评,我也不知道设计它的设计师在不在这里,我只是用到这张资料。大家可以看到,它是花费了很多心思来做这个造型设计。

这个房子我知道,在房子的顶上,放了一个这个房子的LOGO在上面,好像是一个皇帝大厦。这个房子并没有什么好看之处,但是只是通过名字和奇怪的形状来进行销售。

这张图片上的房子,这种类型在台湾是比较常见的,它就是少一点小花样而已,仔细看一下,它没有什么特别的地方,从下面到上面,做了一些对称的结构和造型,两边是走廊,住在这里的人家肯定是有钱人,在房子的外表面做了一个圆形的阳台,我觉得它完全是进行搞怪,没有任何的作用,但是只是为了有点花样而已,其实我觉得这个设计师花费了很多的心思。

这张图片上的是一个小规模的公寓,它的设计有很多的花样,从我的审美观念来看不是很好,总而言之,是外部的宏观建筑,看多的就没有意思了,都是这个样子。

这个也是一个很怪的房子,它是用各种奇怪的形状拼凑而成。

刚才我们看了造型怪异的房子,这是在高雄的一个房子,既然我们的社会发展到一定的程度之后,大家的价值观都不一样,但是社会大众需要有一个认同的观点,否则他怎么会被吸引呢?这个建筑师其实也是想做一个奇怪的建筑,他的目的也是为了吸引大众的目光,其实我也可以了解这个设计师的想法,在当初,建筑就是需要抢眼性。

这是在20多年造的一个房子,我不知道他为什么要造成这样,我觉得它完成是为广告而打造的,我们一个建筑师如何出名,所以我们就要设计出吸引大众目光的设计,所以设计师们都花费心思来在形状上下功夫。

这个房子比较有意思,当这个房子盖出来的时候,房子的主人觉得很普通,说它一点没有特色,而这个房子显然是没有特色,所以这个设计师就在房子外面挂了一个有特色的山洞口,这样看起来就比较有特色了。这个特色让人们看起来比较的可怕,我相信在大陆是不允许造这样的房子。

这是一个住宅房,设计师认真设计的一个对称住宅,但是他还是想花样,但是造出来的花样看起来很肤浅,但是这是设计师花了很多的心思设计出来的,这个花样是给人感觉一种宫殿的感觉。

这个房子的形状比较的独特,房子的上面是一个方形的,房子的二楼是一个圆形的建筑,在下面还有一个屋檐式的建筑,看上去很奇怪,实际上这样的搭配并不好看好,其实这样的房子在台湾到处都是,我并不觉得它有特色,当时很多有钱住在这个里面宣扬他们的财富。

这个建筑是受点后现代的影响,有点小斜线的设计,我觉得设计的还不是特别的过分。这是一个普通的住宅,但是从住宅的设计来说还是有点古怪。其实我是一个专门收集古怪建筑照片的人,你说做这些住宅的人他的脑袋里面到底有没有后现代的概念风格呢?你看他们造出来的房子都是很可怕的,很多的元素嫁接在里面。再来看一下这个房子,风格是像教堂一样。

后面我再讲一下,最近几年来,有些中产阶级对自己的居住环境有一些感觉,不再注意那种夸张的造型,大型的建筑,他们都希望居住在一些典雅、优雅的房子里面。我认为现在有一批年轻的建筑设计师,他们专门盖这种小住宅,给有需求的人来居住。

在原来比较破旧的房子里面盖一栋比较新的房子,会觉得这个房子不错。这是最后一张照片,我觉得这是一栋很怪的房子,这是一个改建后的房子,原来是一个战后的日本房子,之后在人们生活慢慢好了之后再延伸出一些比较新的房子,我们可以看到时代变化的过程。

我的演讲就到这里为止,因为我对大陆的情况不太了解,所以希望我所讲的内容可以给大家一些参考。谢谢大家。

「主持人」:非常感谢汉老师,刚刚建设部的崔海老师,还有我们同济的老师和学生对你的到来表示欢迎,他们都希望你多到中国来,可以跟我们多做交流。这里有一个学生提问。问题是,我们现在学校的学生刚走出社会,你认为他们在走出社会的时候,应该注意哪些问题呢?

「汉宝德」:这个问题真的很难回答,我过去没有觉得难回答,但是在现在,我有点悲观了,我们如何跟社会大众去沟通建设一个共识,这是我们未来最重要的一个方向。如果我们还是坚持像是现在这样来做,我想我们的建筑会做的没有味道,就会出现刚才我们在图片上看到的建筑,又怪又破。我觉得我们的学生要吸收全世界的建筑风格,应该到处去看看人家的建筑风格,来开拓自己的视野,之后设计出自己的设计风格。但是我们如何把这些东西学好,可以把这些东西转化成自己的东西,如何可以得到大众的共识,这些都是我们应该去做好的。这就是我的一个看法,谢谢。

「主持人」:我们再次对汉老师表示感谢。谢谢。



上海世博研究中心主任郑时龄介绍汉宝德
上海世博研究中心主任郑时龄介绍汉宝德
黄小石演讲《从实质谈别墅设计》

《当代设计》主编黄小石
演讲主题:《从实质谈别墅设计》

  

2008年4月27日,“设计中国·百家设计”系列论坛第二期在上海同济大学129大礼堂隆重举行。在现场,《当代设计》主编黄小石发表了题为《从实质谈别墅设计》的演讲。

「主持人郭启明」:我们有那么多朋友的支持也觉得非常高兴,专程又来了两位,我们下面有请东华大学设计艺术学员的鲍诗度老师来介绍我们下一位的演讲嘉宾,他就是黄小石。

「鲍诗度」:我受会议的主办方来给黄小石老师做一个介绍。我在东华大学也主办过几次的大型学术研讨会,主办一个研讨会特别是讲座,这个工作是十分的繁忙,我深深感受到主办方主办这样一个活动是非常的难,所以我受邀来到这次设计中国——百家设计系列论坛黄小石老师的一个介绍我十分的荣幸。首先我非常感谢大家给我这个机会,第二个,我希望百家设计系列论坛越办越好。

下面我介绍黄小石老师的情况。黄小石老师是中国台湾当代设计杂志的出版人兼总编辑,他是联合报的主编,文选出版与多本杂志的主编,他是一个多面发展的文化人。他也曾在中国台湾文化大学等多所大学里面担任教授职务。出版过20多本著作,他在两岸文化交流上,也推动过很多的工作,黄小石也曾与中国装饰协会举办过大规模的学术研讨会,经常在国内各所大学做演讲,他主办的杂志,当代设计在1994年就进入国内成为了许多装饰企业必备的参考读物,这本杂志是全球发行中文设计杂志。在台湾、香港、马来西亚、新加坡及国内30多个城市,还有在加拿大华人地区影响广大,下面我们热烈欢迎黄小石老师给大家演讲。

「黄小石」:谢谢鲍院长对我的介绍。非常高兴可以受到邀请来参加我们的百家设计系列论坛。我想,主办单位这样安排,有他的用意,在听完汉宝德老师的演讲之后,也许大家需要改变口味,要上一道小点心,我就是这道小点心。不过我也在想,汉老师的演讲他准备了很多的图片,这些图片可能在台湾也都找不到了,因为他必须很细心的在40、50年来,很有心的断断续续的收集才会有。

那么我这样讲是希望说,大家也不要对台湾的建筑看的很失望,美学有两种,一种是美的美学,一种是丑的美学,他今天带来的图片基本是属于台湾丑的美学。我想,其他的一些建筑的图片,应该不至于这么的糟糕。所以今后还是希望大家多到台湾去看看。

我今天是从本质的角度来看别墅设计。为什么我要讲这样的题目?别墅这两个字在国内用的非常的泛滥,到了一个满天飞的地步,什么空中别墅、叠加别墅,很多别墅的名称,我在过去都没有听说过。但是我在想,别墅这个字眼,其实它也应该是有它很明确的一个定义,并不是说,我们今天想要怎么样说它是别墅,它就是什么别墅,这是我今天想说的,应该来跟大家探讨这个问题的一个时候。

但是在谈之前,我想从美国上个世纪非常著名的一位建筑大师路易斯卡他的观点来讲,路易有一个本质说,他在做设计的时候,基本上他会先把他要设计的对象,他要设计的类型建筑物,基本上是会先把它抽象化,他不会被目前一般的建筑的表象迷惑,他先抽象化,从头试图把他所要设计的对象的本质先搞清楚,然后才来设计。他的观念运用在他自己的实践上,有一个很有名的例子,他曾经设计一个学校,他一开始就追问说,学校应该是什么。他曾经有一句话非常的出名,他说,形式是在探讨什么呢?是在探讨本质的问题。设计是什么?设计是在探讨如何的问题。但是在设计之前,他必须要把他设计对象的本质找出来。他这个例子就是学校。在他的思考当中,他不断的追问下去,他追问到最后,他说学校应该是这样的,在古老的时代,在一棵大树下有一个年老的长者,他对一群孩童在传述他人生的经验。他说,这是学校最原始的一个表现形式,也应该是他最终极要表达的东西。他因为有了这样一个概念之后,他才开始去做设计。因为大家想想看,如果说,在一棵大树下有一个长者对着年轻的朋友来讲述他人生的经验,他基本上就是一个传承,但是这个传承它的环境是非常开放的,非常自然的,它是没有压力的,它很容易让我们想起孔子赞成他的学生意见,到现在春天到的时候,应该是什么样呢?冠子五六人,童子六七人,大家应该去游泳、大家一起唱歌回家,他的教育是这样的。大家想想看,在这棵大树下,这些小孩子听完了老师的话之后,大家就可以在原野上、草地上互相的奔跑、追逐,大家的笑闹,这是一个快乐教育的学院,所以他的设计是这样想的。我们可以从这个例子想到,我们现在的学校是不是这个样子?还有小学、中学、大学的校舍是不是一个样子?它是不是跟我们学校所要表达最初的形式是不是一致的?我觉得这个东西就是一个可以让我们来环视的地方。我们今天就是从本质的角度来谈一些别墅设计有关的问题。

接下来我们从别墅的定义来讲,中国和西方对别墅的定义是非常一致的,我们可以看一下,别墅中国的定义是说,别墅是在本宅之外,他又叫做别野,他是可以度假游戏的。我们来看一下西方的定义是如何的?别墅英文的意思是乡村,所以他就是一个拥有大花园的乡间住宅。大概在100、200年之前,他们这种别墅还有非常大的规模,那个时候还有贵族时代的时候,它还可以称之为庄园,他们是贵族。我们大家欧洲的贵族在古时候有一个庄园,这个庄园本身就是经济独立体,他是一个庄园的领主,有很多人为他服务,这个领主他本身就是一个经济独体体,所以他可以做很多的活动,我们知道早期很多西方有名的艺术家、作家,其实他本身就是属于被动系统,他在庄园的环境里面长大,托尔斯泰就是在这样的环境下成长的。

反观中国也是这样,我们可以找到两个相同点,里要有充分的自然条件,环境要非常的好,要达到这样一个程度,我想它的背景一定是一个财力非常雄厚的人才会享受别墅的生活。所以我们从这个角度来看,我们就知道说,用这个角度来印证别墅的字眼,它是不是有足够的条件来他,其中会加入很多时代背景的因素,目前城市化当中,我们在土地非常紧张的情况之下,我们有没有可能做一些时代的变革,我们可以从这个角度大家来探讨一下。

我想说,别墅的特点,第一个,我们也谈一下,因为别墅在中外的建筑史上,它的渊源流长,历史非常长,它都是非常明确的,基本上它是一个单体的建筑物,它是独门独户,有天有地,有庭院、花园、还有比较大的绿地,最重要的是他依山傍水,或者是盖在海边或者是山上,它的视野非常的开阔,可以让住户享受大自然之美。因为你的环境,跟你的居住的空间,因为有这样的一个内外环境的呼应,所以在设计上,它最大的一个重点就要放在如何内外的呼应,这一点在中国的园林建筑里面如何借景,如何把外面的景色借到室内来, 我们都是在强调这一点。

它面积肯定是要大,我们看到市面上卖别墅,它的面积大概就250平方米左右,请问一下250平方米的别墅,它怎么可能承担别墅的名字?我想它应该是一个非常正常的城市的住宅,因为我们知道,一个正常的使用情况之下,很多人他正常生活起居需要客厅、餐厅、卧房、车库等等,这些加起来大概接近都要200平方米左右。如果一个别墅,它的面积如果没有400、500平方米以上的话,它形成不了别墅的基本面积。

别墅从今天的角度来看,它不是用现代工业时代大批量房地产的制作方式来制造的,通常我们谈到别墅,它的空间跟它的外观造型,跟它的很多的结构,它是整体设计的,它不可能说,像我们今天说,设计的很多别墅,都是同样一张设计图纸,别墅它必须是量身订做的,所以别墅的外观跟它的室内都是相当的讲究。

另外,别墅是独立设计的,所以它没有其他的因素干扰,所以别墅要怎么摆布,怎么朝向都可以自己作主,所以别墅可以得到非常好的朝向,可以有非常好的通风,别墅可以得到这样非常大的条件。

我们再来看看一般的别墅跟我们正常的城市住宅相比它有什么样的差异?基本上按照正常起居配置的有客厅、餐厅、卧房、厨房、车库等。但是别墅它有依据别墅的主人个别的需求,比如他要书房、收藏室、琴房、宗教上的需要、佛堂等等,这些就是所谓城市住宅没有办法提供的。

别墅势必有这样的一些附属连接的空间,比如说塔楼、花园、走廊、阳台跟楼梯,这些都是连接的,别墅它的楼层是不高的,别墅本来就是在平地上展开的建筑,原始的别墅就是一层楼,顶多有一个地窖。随着工艺的进步,人们把别墅扩大到两层楼,在高的话就没有意思了,因为爬楼梯非常的累。比如有些人要在一些小的面积里面要盖别墅,这样你的面积非常小,就不断的爬楼梯,这就违反了别墅的精神。

我很快的把目前的现状讲一遍再来做其他的一些探讨。

现在的别墅按照市场来讲,有独立别墅,这是沿袭所谓真正的别墅,因为它的历史太悠久,但是现在是这样的,现在因为面积很紧张,有人是单体别墅,每一栋 面积很窄,差不多有3米左右,这样的别墅在国外是不被承认的,这么窄的距离,你家的电视机,我在隔壁用遥控器可以遥控你的电视了,这是不算别墅的。所以哪怕你已经有了单体的房子,你甚至前后都有花园,但是因为距离窄,在国外就认为它是住宅不会认为是别墅。

这个是联排别墅,这种现象在国外也有,城市里面的房子,它不是别墅,这种房子它也是有天有地有自己的园子,有车库,它最少用三个以上的单元住宅做成一排,每一户大概有2-4层这样的方式连接在一起,大家共同使用一个外墙,有统一的平面设计和独立的门户。目前来说,我们称它为经济适用性的别墅。国外不认为它是别墅,它就是城市住宅。它就是两个单元拼成的别墅。这个就是单体别墅和联体别墅的一个联合体。

这是叠加别墅,它就是一个城市住宅的一个衍生品,比如一层全部加上二层的一半这样是一个户,二层的另外一半跟三层全部是另外一户,这样一户可以享有一个花园,另外一户有一个后花园,其实它就是集合住宅,住在上面的人他没有地,住在下面的人没有天,别墅的要求是有天有地,它是相当不同的。这种东西,可能在设计上是会比较漂亮一点,因为它用重叠的方式,它的独立面的造型比较丰富一点,我们知道一般的城市住宅,它的面很窄,就变得很深,中间会有暗房出现,房子是会很暗,这个房子有这样一个缺点。

另外就是空中别墅,这种别墅在国外就是阁楼,我们知道在城市化当中,像是纽约也是一样,它有很多的高层大厦,在最顶端,它做着富士的东西,也有做阳台,把它做成花园,像是纽约的城市当中,我们称它是非常豪华的豪宅,但是它也不是别墅在国外就是阁楼,我们这边称它为空间别墅。

所以我们这边可以做一个小小的总结来说,不管是联排别墅或者是双拼别墅,都是取别墅的一个形态,其实它就是一种集合住宅,并不是别墅,我们只能说它是类似别墅,并不是真正的别墅。现在还有叠拼式别墅、空间别墅,这些都是有别墅之名,没有别墅之实,这些都是属于假别墅。

为什么明明不是别墅,但是我们都要加上别墅的名称呢?这显然就是我们的开发商跟我们的营销商,他为了销售,他为了满足消费者比较虚荣的心理,甚至为了提高售价,他制造出来的一些名词。但是我觉得,像是这样的名词,他们会通过广告的宣传,久而久之,对于我们国内的认知就产生了一种误导,所以我觉得,这个东西要有人来检讨它。

现在我们再来看看别墅在国内的一个情形,全世界各国别墅的风格在中国都已经出现了,无奇不有,像是北欧的风格,像是日式的风格什么都有,我们现在世界各国跑一趟,只有各国的别墅风格都会在中国出现,它就变成了一种流行和消费的现象,我们不管它是否适合我们,但是它做出来以后会抢眼球,它会满足某些人视觉上的美感,他为了达到销售就可以了,但是它没有追求任何一种文化背后的内涵存在,这个东西不是说,比如说我们北欧的别墅,大家都很清楚,他们的屋顶是非常的陡,非常的斜,为什么呢?因为他们冬天风雪很大,如果不这样做的话,风雪会压垮他们的房子,所以必须要斜面。如果是在热带或者是其他的地方,它这个造型肯定不会是这样的,可是你想想看,如果你有一个很大的斜坡,多出来的阁楼对中国来讲顶多做一个储藏室,你不可能在那边生活。一般来讲,他可能会增加造价,其实你使用的面积是减少的。最重要的说它合适不合适,不久前我去太阳岛那边参加一个活动,我发现那边所有的小别墅都是盖成北欧的方式,它盖有两层楼高,进去只有下面一个小空间可以利用而已。

目前,这些问题是从来没有人来检讨,它的层面不是非常的广,它是否可以让你住起来舒服,我觉得人是这样的,居住是人的第三层皮肤,人类本来居住的条件在早期只有在热带雨林生存,在人类通过智慧的积累,最后有了衣服,最后有了房子,可以让他可以适应任何气侯变化,因此我们人类现在可以住到零下40多度的地方都有人可以居住。这说明他在第三层的皮肤下功夫,比如我们知道爱斯基摩人那边是零下40多度的,我们要知道,他们住在冰屋里面,其实冰屋里面是非常温暖的,通常他们不用电,他们只从海象的身上把脂肪拿出来做油灯,只要你点燃一盏,就可以保证冰屋内20度的温度。这说明人类通过他对第三层皮肤的运用,使他的适应面不断的扩张,从原先最大的热带往北去延伸。

现在是这样的,我说我们国内好像已经把别墅住的东西拿来跟衣服一样,我要消费什么就消费什么,我要什么风格就什么风格。尤其是在上海,基本都是欧陆传统的建筑风格,欧洲很多的建筑风格当中,目前在上海西班牙的风格占有比是20%,还有日式现代风格、还有最近流行的南加州风格,这也是从西班牙的风格衍生出来的,等会我们再来探讨它合适不合适的问题。

我提到上海常常被人家提到说上海是一个非常崇洋的地方,上海人非常喜欢居住老洋房,你居住下去会发现不同的风格,我非常欣赏上海的石库门,如果没有做提升的话,它住起来会不舒服,但是它是上海特有的建筑形式,中国人住它非常的习惯,而外国人也非常的喜欢它,觉得它很有特色,但是我们再想想看,如果说我到虹桥区那边走动,我看到那边洋楼的风格都是西班牙的,其实西班牙的风格跟我们中国是有很大差异的。西班牙是在地中海,我们知道,从意大利的南边一直到法国的南部,甚至到北部,它都是沿着地中海的四边很多的国家都捱着它,因为气侯的原因,所有的房屋特征都是一样的,被大家叫做地中海风格。它房子的特征就像树从地长出来的一样,它会变成一种很自然的风俗加在里,这个是不能勉强的,如果你说把地中海建一个中式的建筑那里,那会不伦不类的,如果你到地中海那边去跑,那边的房子形态是一样的,但是他们非常的统一,看起来非常的美。为什么现在地中海的风格非常的流行呢?我们知道,地中海的风格,特别是西班牙的风格,在十七世纪的时候,西班牙人跟葡萄牙人他们跑到中美洲殖民,同时西班牙就把他们的建筑风格带到那边去了。那边的地理位置虽然气候不相似,但是最起码它是有海的条件,所以那边到处都盖满了西班牙式的住宅。

为什么所谓的美国南加州的房子风格现在又流行起来呢?因为那里居住着很多的富豪,而且还有很多电影明星居住在那里,那里还出现了一些波音公司,他们都是靠近美国的西岸,那里有美丽的海岸线的风景,所以他们就盖了非常多的这种风格的别墅,那里主要还是以西班牙的风格为主。

现在上海流行西班牙风格的阶段分两个阶段,第一个是在上个世纪20、30年代的时候,这些人把这些风格引进,过了70、80年之后,上海又开始流行。为什么说那么多的国外别墅风格里西班牙风格占的比高呢?我想有几个因素,因为西班牙的建筑物它是跟我们中国的传统民居是比较接近的,西班牙那里几乎不下雪,都是平屋顶,它的斜度也不是很高,跟我们的接近。我们中国很多的民居有所谓的三强,在西班牙也可以找到三强,它可以做某种程度的连接,最重要的因素还是因为中国人会打算。同样是采取欧洲很多的风格,其中盘算起来,应该是西班牙风格的房子是最便宜的,因为地中海那边的房子,它就是用泥砖塑起来的,用手工刷白石灰,他们刷的很厚,所以看起来就像是雕塑一样,跟欧洲用石材做的房子相比还不到他们造价的三分之一。所以这个也是中国人会比较喜欢采用西班牙风格的房子的一个因素。

我们常常讲,衣服你可以随时去买名牌,但是住能够这样吗?住对一个人来说是一生当中很大的一个负担,你要采取某一种房子的风格,如果事先没有做过,没有体会过,你不知道它这样住进去能不能让你觉得自在,能不能让你觉得舒适,我觉得这是一个很大的问题,所以等一下我放几张图片来给大家看一下,什么样的别墅可能是适合我们中国来发展的,现在我们知道说,我刚刚讲说,在世界各国都是一样的,中外都是历史最悠久的一种房子的形式,它是长出来的。按照道理来说,我们中国也有自己的别墅,像是苏州的园林,它也是属于中式的一种别墅。但是我们要知道,我们中国人的民主性跟国外差异性很大。比如苏州园林,大家看一下,它是别墅,它是相当于西式的别墅,但是它是房包园,它的四周都是围墙,园子是在里面的,外面的人看不到,但是你看西式的别墅,它是园包房,民主性不一样,它不像中国人这么讲究私密性。一般来讲,中国人是属于大门不出二门不迈,你就不知道里面住的是什么人。而西方人他没有什么围墙,他就是四周有一大堆的花园,中间包着一个别墅,前面可以观景,后面会有一个游泳池,它是非常开放的。

我们中国人跟西方人的生活方式也不一样,这个差异其实很大的,从中国人吃的方面来说,大家都是围一个桌子来吃,西方不一样,他们是用长条桌子,他们都是分餐而食。厨房就更不一样了,西方的厨房是他们的一种设备起居的重心,他们的很多朋友来不在客厅谈话,都是在餐厅谈话,大家随时可以在厨房里面食用。中式的厨房是封闭的,因为我们的烹调习惯不一样,油烟比较大,所以厨房归厨房,餐厅归餐厅。

我们中国引进的很多外国风格的别墅,能不能让中国人住的舒服呢?我参观过一个浦东的别墅,我进去发现它有两套厨房,一套是中式的,一套西式的,我觉得说,这是不是也是一个奇怪的现象呢?原来房子的厨房是西式的,而居住的是中国人,他用不习惯,所以就有了一个中式的厨房。如果我们今天套用别的国家的一些建筑的形式,要用国外的风格我们要三思而后行的,我们要思考说,什么方式才是最适合我们中国人的生活方式这样的一个角度,我们也知道,现在的生活方式跟过去有很大的差异,比如世界性,大家对环保问题的讲究,对很多问题的讲究,事实上别墅它背后代表的意义就是它可以过很奢侈的生活。

今天我来多角度的讲一下,我刚刚提到说,这个建筑是人的第三层皮肤,我们看整个生物界的情况都是这样的,我们在150年前,一个德国的很有名的生物学家他发现说,只要是温血的动物,像是人一样的动物,它为了适应不同气候的地方,人是会衍变的,所以像是北方人就人高马大,南方人小巧玲珑,我们都是环境下的产物,环境塑造了我们。为什么呢?因为所有的这种生物,为了适应它的环境,为了保持他身体的温度,他要减少散热,在北京寒冷的地方,在北京同样品种的东西都会变得体形大,南方体形小,这就是环境因素的影响。

像是美国在25年的时候,有一个叫艾伦的生物学家发现,当同样的一种鸟类、动物也好,北方跟南方的差异就非常大,比如北方的动物所有的尾巴、翅膀、眼睛都是相对比较小的,为什么?因为它要减少冬天冻伤的几率。而在南方是比较热的气候,它没有这样的一种考虑,所以身上除了突出物,眼睛、鼻子、嘴巴,他都会比较大。南方如果租嘴唇比较厚一点是很正常的。人为了适应不同的环境,他会做各种的调试。其实建筑物也会这样的。如果我们今天不分青红皂白,就把它当作卫生纸来使用我觉得它有很大的问题。

我记得我在20年前,意大利有一个国宝级的建筑师来台湾访问,正好我有机会跟他接触了,他跟我讲了一段话我印象一直非常的深刻,一直没有忘记。他说很奇怪,他到中国的时候去访问,语言也不通,但是他见过很多的人,这些人的脸一直都没有忘记,但是他到香港、美国,跟我见过很多次面的人我都记不起这些人的脸。最后他找到原因说,那时候他来到中国的时候,中国人只穿两种颜色的衣服,不是绿色就是蓝色,那个时候大家都是穿同样颜色的衣服,所以他跟人家对谈的时候,只注意他的脸,不会注意他们的衣服,所以他飞机一下到香港,那是一个缤纷世界,所以他记不住那里很多朋友的脸,这就是时装把他的注意力分散了。

我这样讲的意思是说,自从二次世界大战以后,世界各地的建筑都受到国际风格的影响,大家不断的趋同,都没有什么差别,这是一个好的现象吗?我觉得不是好现象,如果中国要发展自己的旅游业,如果外国人来到这边看到跟他们那边一样的东西,还有什么吸引力?所以从这个角度来说,从全球化的角度来说,在全世界,很多东西在追求一致化的时候,其实你的特色是更重要,这个就呼应我刚刚讲到的话,全世界不会有一个国家说,这里头的人只穿两种衣服的人,只穿绿色和蓝色,我的意思不是要恢复,你必须要有特色,你才会让人家记住。如果你没有特色,人家是记不住你的。

我从今天的角度来看,我们的房子就像是一个人一样,他是没有脸的,所以我们从很多的角度,大家可以来探讨说,现在的建筑形式,特别是我们的地产商品化以后,我们是应该用什么因的面目呈现是适合的,这一点很值得我们大家来探讨。我觉得说,房子的东西,住的东西不能轻易的移植。比如很多人你可以跟美国人买图纸,别墅的图纸一份才800元美金,你可以按照它来做,但是它上面有壁炉,这就是西方人的生活方式,因为在冬天的时候,大家要围着炉子聊天,壁炉是西方家庭生活的重心。可是我们中国人,大家不会围着壁炉来相聚,但是我们还是照样按照他的图纸在盖房子,其实那个壁炉是永远不会取火,而是永远当成装饰用的。所以要牵涉到跟生活相关的东西,我们要加以去思考,我们可以尝试,从传统民主的风格里面把它提炼出来,把它提炼成为现在的一种生活方式,这个需要大家用心努力去做,你也不能一成不变的引用它,甚至在装饰的角度上,我们不能太具像的把古代的东西搬出来,那样也会审美疲劳,大家也无法忍受,但是如何把它的内涵和文化找出来,重新赋给他一个新的面貌,这是大家努力的方向。

下面我们来看一下图片,来看西班牙的建筑风格的建筑。

过去一般来讲,西班牙的风格是非常的豪华,它都是在一楼的平面上做成的,它有拱廊,为什么它会这样建造呢?因为它的房子跟外面不会用像我们这样子的窗户,它不会的,它一定会有一个拱廊,它是一种半开放的空间,平常你可以坐在那边喝咖啡做很多悠闲的工作,因为地中海的 气候是炎热少雨的地方,所以它遮阳性要强,外面必须要突出这样一个拱廊,不能让太阳直接照射到房子里。地中海的气候整年都是艳阳高照,房子必须要这样来做。地中海就是西方文化的发源地,从西方来讲,所谓希腊的神殿,就变成很多欧洲后来的建筑物的原形,它有两条路,一条走纪念型的路线,一个就是民居的形式。

我们来看这个图片,这里有一个走两把它连接起来,中间有一个游泳池,前面有一个面对景观的地方,它大量使用陶做的东西,去做盆花等等。你看拱形的拱廊,肯定也是拱型的。

这些东西我们看起来都是比较的特殊,但是在西方比较的普遍,因为西方非常珍惜他们的瓷器,在西方,他们把瓷器叫做白色的金子,他们把瓷器贴在墙上做装饰品。上面比较高的一般来讲就是所谓他们的一个塔楼,他可以看的比较远,在古代还有警戒的作用。

另外一张图片,不能严格的说它是一种西班牙的风格,这是一个比较小的,它只有两层,屋顶是非常平的,表示气候是比较干热的一种造型。它把窗户保留非常大,可以跟室外的景色互相的交融。他们非常重视他们的编制物,基本都是属于棉制的。它很多的门都做的非常的大,随时可以打开做通风。我们现在古代的生活是这样,当你天气热的时候就是把窗户把门打开。为什么我们现在过的生活会越过越苦?因为我们现在基本上都是天气热的时候,把窗户关起来,把空调打开,我们现在的生活方式叫做逆天而行。这个别墅是很小的,但是它是开放的。而中国人肯定是高墙大院,里面是什么都看不到。

这是一张典型的西班牙风格的住宅,它一定是红瓦白墙,他就是当地取材,当地有很多的白石岩,特别是在希腊,我们会看到他们有一个非常白的房子,它是用海边的贝壳把它烧成灰,,贝壳一旦用高热把它烧成灰以后,它都会变成白色的东西,所以整个看起来就是蓝天碧海,再加上白色的房子,非常的美,它基本上都是就地取材的。他们所谓的拱形的门跟窗,基本都是连贯的,所以里外都是一样的,它的空间跟它的造型,其实是非常有机的。还有我们刚刚看到它很多的类似装饰的桌子,都是用铁来做的。因为这个地方他们所有的,不管是家具或者是器具,基本都是用手工做出来的,现在什么东西最贵就是手工最贵。所以你会感觉说,这个房子有它的艺术性。

再来看下一张图片。有的房子还加上所谓的壁画,我们看一下他的室内部分,从里面往外看就是一个观景的地方,视野非常的辽阔。一般的豪宅,它雕刻的东西都是非常讲究的。下面一张,这些就是属于一些西班牙风格的别墅,这是另外一幅,用现代简约的方法来处理,它里面的方式不再复杂,它是比较简洁的,像是他的沙发椅,都是上个世纪40、50年代的造型设计。一个楼梯的转角它也会摆一些工艺品,西方是因为它有将近200年的时间,200年时间的稳定发展,所以他们有更多时间来充实比较有美感的生活。下面一张,他们家家都有游泳池,只是大小不同。

这是我昨天陪着汉老师去的九间堂,它是用中国的方式提炼而成的,他的水面处理非常的简单垂直表现出来,它从我们中国的民居当中,我刚才讲说,这是我们可以去参考的方式,这是从我们中国的民居来提炼出来的,它的两边有三墙,我们的屋顶做成直线条处理,还有水面的处理,中轴线的处理,基本上这是我们中国的一个建筑形式,但是它完全用现代的手法加以表现, 因为是日本人受到西方的洗礼比较的彻底,所以他们在设计的时候会形成比较干净的一种形式出现。这是它里面的一些处理,很多的线条都是用横线或者是竖线进行处理,内装的部分是由台湾设计师来设计的。

我知道我讲的非常的枯燥,也不是有很多图片来展示,我跟大家交换的就是观念的问题,我今天就是从别墅的角度来跟大家交流,我们在很多的建筑上发现很多的问题,如果我们从探讨的角度来谈,我们会有很多的意见来做交换,我就讲到这里,谢谢大家。

「主持人」:谢谢黄老师的演讲。我们今天的百家设计系列论坛就到这里结束了。谢谢大家的参与。 下期开讲的时间是5月24日,欢迎大家再度光临,详细的情况大家可以登陆网站查询。



东华大学环艺研究院院长鲍诗度介绍黄小石
虚一子
虚一子演讲“建筑环境设计中的风水观应用”
马来西亚堪舆协会会长虚一子
演讲主题“建筑环境设计中的风水观应用”

  大家下午好!各位领导,各位同学,各位嘉宾,可能你们这是第一次听到马来西亚来的一个风水师演讲。我们家三代都是搞风水的,我的爷爷是潮州人,我爸爸移民到马来西亚,我是第二代的华侨。因为我受的是英文教育,普通话说得也是勉勉强强,今天有什么错别字,或者是有什么不对的,请大家多多包涵。
  今天跟大家研讨的是风水和建筑。这是我家庭的背景,大家看到最右手边的小男孩就是我了,讲到建筑大家也许都会问,风水和建筑究竟怎么发生关系呢?风水是不是可以容纳建筑这块,在这个话题还没有开始之前,我先说一下,希望大家如果有什么问题,可以在现场提出来。
  现在我们就正式开始了。这里给大家看的是一颗果实,这个果实看起来很漂亮,很新鲜,但是你知不知道里面有没有虫呢?这就是我要提的一个问题,当建筑师在设计房子,建设一个高楼的时候,外面看起来非常的漂亮,但是里面空间是不是适合人居住呢?就好像这个果子一样,这个房间的风水能不能给出答案呢?这个答案是说人的脑子就好像降落伞一样,一定要开放,当你的脑子不开放的时候,就好像降落伞没有打开一样,会摔死人的,所以希望大家用开放的思想看一下风水这块有没有科学的成份。
  讲到建筑和风水,基本上是殊途同归,为什么这么说呢?因为建筑讲的就是在一个空间制造出一栋高楼或者是一个房子。在塑造的过程当中,要想到这个房子,这个高楼是怎么个塑造法,里面要用在什么地方,是盖医院还是学校还是厂房,他的构造是不一样的,这其中就需要技巧,种种类类的知识,这就需要建筑师、城市规划师的工作。风水跟这些看法都是一致的。不一致的看法在哪里呢?很多规划师、建设师、设计师在设计房子的时候,有没有考虑到这个房子设计以后,住进去的人,他能不能得到他应该得到的东西,或者是应该得到的和谐呢?或者是住进去以后,可以使他的家庭、企业发财呢?或者使这个学校的学生学业进步呢?这就是我认为的建筑师和设计师没有给你答案的地方。但是有可能风水就可以在这方面给你答案。
  风水这块是不是所有世界上的国家都有风水这方面的知识和信息呢?答案是有的。比如说在西方风水这个词,他说的是个人对地理的认识,所以我在海外用的词不是风水这个词了,而是建筑地理环境制造学。我们看看世界海外各地各学术界的人有没有呢?比如说在英国,英国这些地方有一些大石头,这些石头几千年前就摆出来了,但是为什么要摆呢?现在也不知道。还有印度的风水,和易经的风水是没有什么区别的,还有马来西亚的风水,他是源自印度尼西亚,我们发现他也是用九宫八卦,他和中国的正好是对调的。我并不想探讨是谁先谁后,我想说的是殊途同归,甚至是沙特的回教也有风水,只是没有用风水这两个字而已,名称不一样,但是用法是一样的。因为人从树上开始盖房子的时候,第一个考虑的就是怎么使得家人可以住在一个可以防御禽兽,遮风避雨的空间,找这个房子就是风水了。那么为什么风水会有那么多的迷信的东西呢?我们慢慢探讨。
  我在马来西亚堪舆学会给他一个定论,风水,也就是建筑环境生态地理学,讲的就是说我们要了解大自然,我们要明白大自然,我们跟大自然学习,因为我们在大自然中生长,我们本身就是大自然的一份子。比如说可以从大自然的角度去看,我相信在这方面的科学探讨就大有进步了。现在跟大家谈谈到底风水这块我们应该怎样分析?我们就把他分为两大部分,一个是我们讲的户外,也就是说讲的外五行,另外一个是户内,就是内五行,外五行讲的是山川河流;内五行,说的是住在这个房子里的人,一个是宏观的,一个是微观的。今天我就在宏观和微观方面和大家分享一下。
  讲到户外,既然风水源自易经,易经讲的就是天地人,我们在地球中也要讲天地人。我们从天开始,天代表什么呢?天代表天的能量。我们人一般讲12只禽兽作为人生一归,这代表了什么呢?这就代表了天体上24宿,并不是说你出生那年是老鼠,你就像老鼠,所以这方面对天文也要了解一下。既然风水源自易经,我很多的资料都会和大家探索有关易经方面的解释。讲到天,天上的能量,我不是跟你讲的只是看到太阳光而已,而是讲天体的能量,天体的能量包括什么呢?我们的九大行星当中,我们只是地球而已。这个地球实在太微小了,天体上有互相的能量相互拉持,我们知道体积密度越大拉持力越大,所以天体的能量,从大爆炸产生到现在的能量,我们是根本看不到的。有一些是科学可以探讨的,有一些仪器可以测量,但是99%我们都是无法测量的,无法测量是不是就没有呢?我跟大家探讨一下。
  第一个能量就是太阳。我们知道没有太阳,我们今天大家都已经不存在了。太阳可以制造出,不仅仅是光热还是所有植物的生命线,没有植物就没有食品,没有食品,动物也不能生存,所以太阳是我们最大的能量之一。能量大到什么程度呢?每隔几年台湾都会有爆发,台湾的一丁点的爆发,会使地球上的高电压中断,那么我们人又算是什么呢?只是我们今天已经麻木不仁了,不知道我们受外界的影响。
  到底我们有多大呢?你看到蓝色的星球就是我们所居住的地球,其他的行星都比我们大,木星比我们大400倍,他的拉力比我们大很多,他使我们无法维持一个固定的垂直角度,所以他让我们倾斜23.5度,正因为如此我们才有了春夏秋冬。
  我不知道你们有没有发现到,你们今天回去可以回家看一下,家里的洗脸盆,中间有一个堵的东西,你看一下水往里面流的时候是左转还是右转?因为我们的地球是左转的话,那水就是右转,他一定是逆流的。如果你人在澳大利亚的话,他应该是左转还是右转呢?应该是正好和我们北半球刚刚相反。为什么呢?我本人试过,我第一次到澳大利亚的时候,第一件事就是放水看,结果真的是有逆流在里面的,那么这个逆流你可以看见吗?你没有详细的看的话,你是不知道的。这样的能量,我们是无法测量到的。木星就是这样的。
  你们都知道今年本命年,犯太岁,太岁是谁呢?是不是到时候都应该到庙里就拜拜呢?因为木星是一年一个位置,12年跑完一圈,所以我们叫岁星。今年正好是老鼠年,木星正好就停在那个位置,我们就叫做犯太岁,犯太岁是不是不好呢?是不好,因为他的拉力比平时大了400倍。因为种种另类的能量影响,包括你们听到的黑洞这些都是如此。加上另外一点,我们知道地球有春夏秋冬,春夏秋冬的能量也不同,你在春天播种,和在夏天和秋天播种是不一样的。
从易经研究下来看,人从八卦而论,当一个人分成八个种类,从八个种类在东南西北分为八个方向,看如何配合,怎么样使得你的家居更加的适合、安全,这是天体的能力。地理的能力又不一样了。地理我们有一个磁场,这才会有南北之分,这对我们影响大吗?那是相当的大,你回去看你的床,如果你的床头在北,脚在南,你睡三天一定做梦做的多,因为磁场在拉的时候,铁质都会往北拉,因为你身体里有血,血里面有铁质,这些铁质在你头上每天八个小时累积,累积多了就会对你脑海中的血脉产生阻塞,产生阻塞你就会做恶梦,天天做恶梦当然你就睡不好,睡不好你就会常常生气,然后你就会破财。所以风水说的头在北,脚在南破财,其实就是这个道理。不相信的话,大家可以做一个实验。或者,就脚在北睡,脚在北睡三天,脚跟就会疼,早上起来的时候,你用脚跟站,如果这样站上去脚疼的话,就说明铁质已经凝结在你的脚了,老年人会疼,年轻人也是如此。只需要三天,就可以知道这个有没有道理。
  陆地上还有其他的能量吗?有的,我们知道有火山爆发,地壳天天都在移动,这会产生什么样的能量呢?这个能量待会跟大家分享一下。因为能量使地球不平,我们以为地球是圆的,实际上他并不是圆的,他有很多的山川,山川的形式很多,因为有引力的存在,所以人不管跳多高都不会离开地面,因为有吸引力,因山川有各自的重量,他们也各自不同,在火山爆发的时候,形成的山就会高低不平。有重量的东西都会往下沉,那向下沉的时候是不是走直线呢?不是的。所以所有的山川都是左拐右拐的。这个能量不停的左右在推的,所以会形成现在的山脉。这个无法测量,只有在火山爆发的时候才可以测量出来,风水里面说的,因为火山的能量使得山川高低不平。中国人就给他一个很奇怪的名称,叫龙,龙也好,蛇也好就是说地里面的能量在移动,我们看不见。这是靠什么力量移动呢?因为固体和固体之间是在传播这个能量,比如说我现在拍这个桌子有声音,但是你感觉不到,为什么呢?因为我们之间没有固体的连接。风水里面讲的龙头、龙尾、龙气,说的就是地的能量。
  不仅仅如此,这个大家可以看到什么呢?大家可以看见吗?这里是一只青蛙是吗?我们再看一次。这就是中国人古时候想象力的可怕,所以龙在整个山上面看的结果说这个像龙,那个像虎。中国人看像什么,就牛鬼蛇神都想象出来了。天上的星星这么多你想怎么连就怎么连,以前看这个像鸡,那个像蛇,今天你再看可以看出一部汽车出来。当然这是想象力,但是想象力就更加可怕了。有一些风水师进到你屋子以后就说左青龙,右白虎,白虎会咬人。而实际上他连青龙和白虎是什么都不知道。其实这个就是东南西北。不要让这些名称给吓坏了。
  当我们知道山川河流的时候,我们才可以从这些资料中知道怎么样盖一个房子,怎么样规划一个城市,规划一个市都。给大家一些其他的例子。这是风水祖师爷的一句话,也是风水这句话的由来,就是五气行乎地中,发而生乎万户。气乘风则散,界水则止,风水之法,得水为止藏风次之,乘其所来,审起所发,择其所相避其所害。今天给大家研究一下这几句话,整个风水的构思,整个风水的纲领也就从这里而来。
  我这里的图案是按马来西亚来做的,这个地从质量和体积来说,最高是喜马拉雅山,重量从高而低,所以中国讲的昆仑山,这个山是从西北而来,也没有道理。我们这里看到喜马拉雅山的能量分了五道山脉,三道往中国去,两道往南,一道到越南,另外一道通过缅甸泰国进入马来西亚,到了马来西亚北部的时候,一个爆发,成为了八道山,然后一直到了吉隆坡,吉隆坡就是环山抱着整个山谷,这也是吉隆坡可以成为一个都市的原因。很简单的,这是一个山这么高,比如说是一立米的重量是一吨,这个山在过来的时候,因为里面的泥土和石头体质不一样,石头传达能力比较快,土的传达能力比较慢,能量的传达不同,导致了山的左右摇摆,这个能量一直在跑,跑到哪里去呢?一定要跑到一个空间,或者是另外一个地方才会停下来,比如说河、海。有的时候能量跑道大河的时候,能量就会停下来了。如果说这个河是20尺深,20尺深不到的地方,能量还可以过去,如果深于20尺的话,能量就过不去,他就会凝结,如果说这边山有两个胳膊抱住山脉的话,中间的储藏的能量就比较平,比较和谐,比较源源不绝,这就是分水所说的生气,这个道理存在不存在呢?合理不合理呢?大家看一下。
  吉隆坡的形成就是这样的,河流是弯曲的。只要你的城市,你的房子是在河流抱水,你的能量就有凝集我们称之为生气,背水的能量就不好。这个可以做考察的,中国的城市地图拿上来看,你们自己的房子拿上来看也是这样的。这个山的能量是这样下来的,到了河流,能量向后推,然后就凝聚在这一地段了。吉隆坡很怪,当年马来西亚人没有风水的概念?也不见得。吉隆坡两条河流的地方,就盖了一个回教的庙堂,就形成了今天,马来西亚还是一个回教国,我曾经在马来西亚各方面的政府讲过,你把那个回教院拆掉,盖一个中国的道院,中国人就去当总理了。我们看到一般的河流,河水并不是直冲的,天下河没有直的,只要他是天然的,他就不是直的。因为河水都是旋转的,除非是人造的河。所以造直河是一个没有知识的做法,可能我得罪了,如果谁造河造直的,我这里大胆的得罪大家了。河流旋转的时候,就把背水那边的泥土给挖了,然后就把土丢在抱水的地方,他转到90度的时候,水一定要回头波,这个能量就产生了一个爆发性,两边的能量就堆积在两面,就好象这一段的,两边抱水的地方泥土就会比较多。
  这里给大家一个例子假如你要买房子,盖房子,是在抱水那边盖呢?还是背水那边盖呢?我们知道,在背水那边的话,如果没有堤坝的话,早晚你的房子就在水里了。大家都是在上海,我们看一下浦西浦东那边比较发达,我们考虑一下就知道了。一会儿我们看看上海的情况。
  在世界上,我个人搜集的400个城市当中,有前面100名的城市,都是在抱水或者是合水一面。没有河流的城市从来没有发达国,包括中国的布达拉宫。西藏算是最早的文化,但是5000年以后,怎么还不比上海好呢?这其中有另外一个原因。所以能量就是这样的。水就是在抱水那一边,假如盖房子的话你的房子是要面山呢?还是面海呢?风水说要坐山面海,他不仅仅是说要靠山,他讲的是空气,下面的房子门就面着山,屁股就在山崖,你想,面山的时候,房子的门在哪里?就在汽车那边,空气在流动的时候,气从山下往上去,变成空气从你屁股进去。因为你家里最大的门就是大门,你的大门不能纳流,而且气从屁股进来。所以面山靠海不是一句话而已,我们要了解到他和物理、环境、生态整个的构造要明白。如果明白了以后,你就不会像图上这样盖房子了。
  所以一个房子外面看起来很漂亮,就像一个芒果一样,里面有虫子你知道吗?除此以外,我们还要讲到四季,我们整个地球住的空间受什么影响呢?基本上有四个凝两,第一个是地心吸引力、电力、原子力、还有强和弱的力。这些能量是可以测量的,都可以分出高低。这些能量我们怎么知道呢?你说外面有风,你看见风吗?风你从来没有看到,但是树叶在摇的时候,我们知道他有风了。你们现在每个人都有收集,你在打收集,在打的时候是几千几万亿人再打,为什么打你的号码你就听见,打别人的号码就不会响呢?这就是能量,我们看不见的。你说这个能量厉害吗?很简单,有很多人驾车,里面有收音机,你经过的时候,你手机要响的话,收音机就会就会噪音传出来,你想想每天你周围有那么多这种东西,可能说在房子里面有墙挡着,但是你还有窗户和门的。因为电子的影响在你身上跑来跑去,你会没事吗?你知道人现在离婚的比例有多高吗?你知道现在孩子出生不健康率有多高吗?很简单给你看这些白化病。在非洲一个地方,有很多的黑人,这个黑人,他跟一家老板做工,这个老板人是白皮肤,结果黑人的两夫妻生了10个孩子,结果有9个孩子是黑人,结果第10个孩子是白皮肤。这个男人就觉得他的老婆和他老板的关系不太正当,结果有一天他就问他老板,为什么我的孩子中第十个孩子是白皮肤。这个老板不知道怎么解释。他就看到一些羊,他说你看你的羊群都是白羊,怎么会有一只黑的呢?
  这当然是一个笑话,人里面的23对染色体中,只有有一对不对的话就会产生不同的效果。为什么白皮肤的人在亚洲一带被虫子咬了,中了瘟病他会死的。而当地人为什么天天纹蚊子却不会死呢?这就是基因的关系。因为土著的基因是月牙型的,而西方人是圆型的。这个基因是不是遗传下来的呢?有很多病症并不是遗传的,而是环境产生的。就像现在的癌症,以前癌症没有那么多,为什么现在的癌症那么多呢?这是和环境有关的。
  既然知道这些基本的原理,你会不会还住在高山上呢?我们说高山的能量来到低处,低处被河流阻挡的地方,你们在那里盖房子,我们就可以得到源源不断的地气。我们说风水有五大忌,其中一个就是在高山上建房子。其中有很多建筑师,规划师在盖房子的时候,一定要考虑到地理、环境、生态的关系。就像我们刚刚所说,这里只是给你们一些基本的道理,当然你们要考虑的东西很多。比如说现在的黄浦江,一过黄浦江是一条大路,然后才是建筑物。这样的建筑法是对的。我前几天在昆山,看人家盖的厂,很简单这个工业地有很多的人造运河,在做运河的时候,旁边就没有路,所以厂的屁股都在运河上,我们很多那边的厂都做的焦头烂额,这是谁的错呢?对不起,规划师的错。因为你对地理环境不了解,不了解能量的走向。黄浦江这些房子能耐久,因为当年做对了。所以有河流的时候,河流的两边一定要先有马路,一有马路,人家盖房子就朝着马路,朝着河流。第二个原理,为什么你一定要把房子盖在河边,河是大家的,而不是你一家所拥有的。在海外,河两岸33米是公家的,所以河旁边一定有公园,公园旁边是道路,道路以后才可以盖房子。如果你房子后面是河,你想他的垃圾会丢到哪里去?人是这样的,前面种花种草,后面丢垃圾。如果把所有的垃圾都丢到河里,你的河还会干净吗?这也是规划师、建筑师一开始种下的因果。这是其中的道理。
  另外在找地段的时候,因为政府规划没有规划四四方方的地给你,产生一定的棱角,棱角的地是不是不好呢?也不一定,但是因为人贪心,如果给你的地是三角型的,你产生篱笆就是三角型的,就是尖尖的,因为能量没有思想,当他被挡住的话,能量就不畅通了。
  我们知道,高电压的地方,对人体是不好的,但是有一个限度,假如说高电压是100米的话,他旁边75尺以外的话,电流就不会到了。所以政府规定高电压的时候,基本上这个道理是有的。而开发商的在开发的时候,就会挪一点过去,住在这些地方的人得病症率会非常高,特别是癌症。另外还有空气流,我们眼睛是很难看见的,这里给大家一个例子,为什么一般像风水说的,哪一面的山盖房子最呢?我们看看风的来向,因为人的头套是靠磁场思考,当磁场乱的时候,你的思考绝对不会正常的,当你的思考不正常的时候,你决定的事情将来一定会后悔,一定会有所上海的。所以气流的动向也非常的重要。另外一点就是很多,山是天山的山,高楼大厦是人造的,高楼大厦和山有什么不一样呢?相同的地方是说他在阻挡气流的时候,有异曲同工之处,都是挡住了气流。我们看到静安寺有一个桥,上面有车跑的时候,你站在桥的时候,你就会感到在中间冷风特别大,因为车经过的时候,带动气流。所以当有两栋大楼的时候,空气从中间通过的时候,就变成一只剑,这叫剑流,这个是很伤人的。在设计和规划当中,这些都需要慎重的考虑,因为你设计和规划的时候,是凭你一个人一只笔就定了下来。但是将来在这里住的人是千千万万的,损伤的不是你,但是是因你而起,可能你是最大的祸首,可能你自己并不知道。
  这里给大家分享一下不同河流产生的效果。左边是曼谷,曼谷像抱水的一个眼睛。因为曼谷靠湄公河抱着的,而北京是五六条河组合,一直到中间产生的一个磁场的。这个是纽约,纽约就像一个舌头一样的抱着。他抱水的地方人就非常密,而背水的地方,人就非常的稀少。
  这就是上海了,你们看一下,上海这条河,黄浦江有苏州河交界处,黄埔和苏州的接口,整个浦西就在这个接口里面,当然浦西这方面也有优劣之份,谁最在抱水谁的地方就一定最贵,一定最能发财,在背水地方比较差。我们看浦东香格里拉那一块就刚刚抱水。我想上海大家比我熟悉。包括很多其他的城市,这里就跟大家一起辩证一下。新加坡和香港有类似的地方,新加坡在100年前的时候,只是一个小渔村,不到50家人家,而现在新加坡是世界上四大港口之一,是不是凭李光耀一个人就可以搞出这么一个天堂呢?从风水的角度我不认为,为什么呢?以前新加坡和马来西亚是没有桥的,一旦有桥这个固体衔接起来以后,马来西亚就发展起来了,那他就是靠喜马拉雅山脉的能量传送过来的。香港也是如此,如果说岛国没有和陆路连接起来的话,这个岛国就发展不起来。海南岛就是这个例子,我说海南岛要发达,很简单做一个通道,中国人有没有这个能力呢?太有了,海南岛比任何一个岛国都大,这就是如何把国内的能量送到海南去。
  刚刚我们讲到天体的能量,我们也讲到地的能量。我们常说天地人,我们说天地的能量和地的能量最重要的还是人文。因为我们讲的环境生态建筑,讲到风水就是人,关系到人了。刚刚说到户外的,外五行的,就是无论你是男女老幼,无论你是什么人,能量都是没有更改的。我们说山川河流的能量凝聚在什么地方,如何采取风水的生气,这个生气给谁用呢?就是给你。无论你是家居还是工厂还是办公楼,还是政府的机关,就是以主人为主的。接下来我们就来讲一下人文。
  一般来说,当你买一本风水书的时候,无论是古文还是现代文的,你都很难下手,因为他根本是杂乱无章的,只给你一个理论而没有一个正确的按部就班的方式来应用风水,如何施工,如何使你居住的人会更好。经过多年的探讨,我最终在马来西亚就立下了风水四步法,就是你只要跟着这四个步骤走。这四个步骤走完了,你也可以成为一个好的风水师。最少你可以使得你自己家居或者你的办事处,对风水可以略有所懂,也不用天天找风水师给你看了。
  第一个步骤就是辨别,第二个步骤是选择,第三个步骤匹配,第四个步骤叫把能量重新调节。这四个步骤做完了,你的家居环境风水就有所改善了。一个一个的逐步的跟大家分享一下。辨别,怎么样做到辨别呢?辨别就是当人一出生的时候,在空气之间吸口气的时候,你已经受到天体能量的影响。比如说你是今年鼠年出生的人,你今年出生的这段时间,因为木星在虚子星的部位,那个能量大了400倍,所以你吸进第一口气的时候,就影响到那这一声,因为你吸收了这个能量,这就形成了你个人的性格、爱好、喜恶。当然这其中又有春夏秋冬,春夏秋冬出生的也有略微的区别,但是大体上并没有大的分别。当然了,以命理八字来算,你可以分为十二个动物,如果你分为天干地支来算,则有60个种类。但是以风水来算,你只有分为八个类,就是八卦,你就要辨别你是属于那一卦,你本身是什么样的性格,你需要什么样能量使你更加的和谐、健康、美好。进到辨别卦的时候,讲到出生,出生是从哪一天开始的呢?因为以前易经写的阴阳的线是打横的,在海外,我教的是英文,我教的也是马来文,变成了加入教他们易经64卦,比杀了他还惨,结果我就把他变成了以数学的方式来跟他在分辨。000就代表坤卦,001就是坎卦,这里就不详细谈了。在这个卦当中分辨出你是属于五行中哪一个。当然你也要了解五行相生相克的道理。中国人一般对五行相生相克多少有点概念。当辨别你是哪一卦以后,你还要知道那一年从哪里开始,从哪里结束,一年的开始到底是春节开始,还是哪一天开始呢?这在风水书当中,很多市面上买的是各有各说,到底从哪一天开始是很大的问题。如果我们探讨一下的话,我们以年来算为主的话,以太阳为主,一定以冬至那天开始算起。所以12月22号出生的人,就比较注意一点,因为12月22号23就是冬至的哪一天,为什么有22、23呢?如果说那年2月是29天就是22号了,如果是28天就是 23号了,你还要留意你是从那个时间出生的,因为冬至那天太阳在那里你就可以辨别出你是哪一卦的。这一段我希望你们今天都可以带一点资料回去,如果不明白的话,可以举手。你要是知道哪一卦的话,你上网可以去查,我们都是免费的。网上也有很多的资料,但是很可惜资料都是英文版的,我们马来西亚堪舆学会给的资料是不受钱的,因为他是一个非盈利的团体。但是当然你要捐钱的,我们也非常的欢迎。
  当你知道了辨别以后,你知道了你属于哪一卦的时候,你就要选择,选择怎么个选法呢?当你知道你是属于哪一卦,你就知道你所需要的东西南北门。我现在只讲户内,户内最重要的是什么呢?就是门。因为怎么样鉴定一个空间呢?因为空间就是四个墙壁,一个瓦,就是空间。如果说这个空间里面还有小空间,那么这个小空间,也是四面墙壁一面瓦,如果是三面墙壁那是工厂,如果是一面墙壁是墙,两面墙壁是停车场。并不算空间。当我讲空间的时候,就是四面墙,一段瓦。这个一定有一个进口的,一般来说,这叫做大门。当然你也有旁门、后门,也可以有窗口,你可以从窗口爬进去,也可以从烟筒爬进去,但是那是圣诞老人,不是你。一般来说,大门一定要比旁门要大,而且大门是一般你家里人进出的地方,那叫做大门。大门是把外面的气引入到里面,就靠门引进引出,如果门靠北,就是北的磁场了,南就是南的磁场了,而除了磁场以外,还有其他的能量,但是基本上门就是引入能量的一个通道,既然这个门这么厉害,这么严重,你就一定需要知道这个门对你有利无利,对你好不好?所以呢,在一间房子,你没有卖,没有买,没有租的时候,先要选择这个房子的门适合不适合你?因为你买一个房子是一生的储蓄。可能你们这里有的人一生可以买很多的房子,我们那里买一栋房子是一生的储蓄。发展商卖房子给你,他并不帮你发财,他只是告诉你我的墙壁多么的漂亮,我的砖多么的漂亮,他并不会告诉你买这个房子你会和谐,会发财,会健康,这是你的事了。所以了,你一定要知道。这个门我们要从哪里测量起呢?这是一个很大的问题。因为很多其他外面的风水师会告诉你,你站在门口拿一个罗盘,站在大门一量,很多时候,风水是需要你去思考,而并不是人云亦云,我今天也不一定让你们相信我说的话,也要你们思考,到底我虚一子是胡说八道,还是讲的有道理。既然是这样的情况,我们想想,假如一个空间,我们应该在哪里立点呢?我的理解是以房子的中心点为立点,人物是你,点是空间的中心,这个空间的中心,因为并不是说你的房子都是四四方方的,他有很多的棱角,你把棱角规划成四方形。规划成四方型以后,当你定了这个空间,这个中心以后去投资,买个小小的指南针,因为你并不需要风水师的罗盘,这个很贵,里面几十层你也看不懂,你就买个小小的指南针吧。我特地画了一个不是四方形的,你就需要把房子的缺陷连接起来,成为一个正方形,弥补起来以后,把长度和宽度找一个中心点,把指南针放在这一点上来测量。大家明白了吗?这里要提醒大家一下,当你拿指南针的时候,因为指南针受磁铁影响,所以你放指南针的时候,你要找一个木凳或者是塑料凳上,你站在东南西北线上,你可以看那个门是在那里,如果门在东方就是东门。门在风水中非常的重要,门不能错,错就完了。一会儿我们大家可以试一下,如果你告诉我你哪天出生,告诉我你的门朝哪里?我就可以告诉你,你家在前几年发生了什么事?所以当人跟你讲话的时候,你本身一定要思考。
  当然这个卦里,我没有办法把这个东西复印给你,这里是有一个方程式的,中国古时候以易经的理念算,就是从哪个甲子年来势算的,女的是第一卦,男的是第五卦,女的顺推,男的逆推,这么来算的。有了这个以后,我们就开始选择,一段是选择外五行,一段是选择内五行,当你选择外五行的时候,当然我们刚刚讲到的风、水、各个方面的磁场,种种类类的判断我们已经说了。
  当考虑门的时候,我们还要考虑其他的东西吗?这就关系到你们设计师、建筑师了,因为我们和客户做生意,总是希望客户的日子过的更好,这样才有生意继续找你。一个是空气的流通,中国人最怕的是前后门相对,这个叫破财。到底是不是破财呢?破财只是一个名称,在科学的理论来说,前门对后门好不好呢?当然不好,因为空气从大门过来以后,如果直接对着后门出去的话,旁边两边的空气没有被更换,没有更换多的话,屋里的空气就不新鲜了,这其中有一个高利,不仅仅是讲而已,在实际的实验上也试过。我们在马来西亚有一家政府的医院,盖好了,还没有搬进去,整个墙壁的两边,高一尺的地方,都生了青苔。官方就愿涂料公司,他说你的涂料不好,要不然怎么这么快就会生青苔,后来发现是建筑的不好,因为空气不流通,空气不流通,一般的角落做的不好的时候,他的温度会比其他的空间高出半度,你不要小看这半度,这青苔因为这半就产生了。可以这和空气的畅通是息息相关的。所以前门和后门不能相对,只能打差的。反一你买的房子两个门已经相对了,那你就要做一个屏风可以使这个风都一圈过去,这样的话,可以把周围的空气 带走,因为旧空气拉走,新空气自然而然就会进来的。
  这里也跟大家讲一下,当你要选一间房子,一个高楼,一个办事处的时候要考虑几点,当然这不是全部你要考虑的,但是这是最基本的,这些没有考虑的话,你进将来住绝对不会安宁的。第一个就是路和他的沟渠,第二是他的设计和构造,第三就是他基本的空间长度、宽度跟里面整个尺寸的比例,第四就是黄金比例,特别是建筑师,黄金比例跟你提,没有告诉你怎么样用,这里跟大家分享一下,这里要注意到房子有没有尖角。
  一个空间不管大小,你可以在每一个空间都画一个九宫,这个九宫就可以给我们一个概念,这个九宫当然不是随便来画的,是以北在北,南在南画的,这样可以看到厨房、卧室、床应该怎么放,放在哪里?如果这是你自己的家,你就要这么去做了,如果你是设计师你就要知道你的顾客是谁?
  我曾经是一家企业的顾问,这家公司做车子,车子做设计的时候,他就把车子做成了红色,我说为什么那么多的红色,我说不行,他改第二次用的全是红色,第三次是60%红色的,第四次还是很多的红色,我说你这个人是冬天出生的,怎么那么喜欢红色?结果那个人说,你怎么知道我是冬天出生的。我说这个东西是给顾客做的,并不是给你自己设计的,你是给你顾客设计的。你画的多漂亮,不符合颜色,顾客也不会喜欢。所以你要知道顾客是谁,而不是你喜欢什么,最重要的是他喜欢。
  一般以木风水的角度来看,整个空间一半是男的一半是女的。我们以惯例来分,西北是老男,如果你是西室名的人,应该是在西北。所以总西北到西到东北到东这四个方向都是男的。假如说你家里有小女孩,你留给他房间的话,你一定要注意,如果小女孩住在南性空间,他长大了就会比较男性化,如果男的住在女性空间,他就会比较娘娘腔,特别是在12到15岁更是如此。因为男女空间会促使人产生荷尔蒙,在很不幸的情况下,就会造成不男不女。
  这里就跟大家辨别一下卦理,其中左边叫一卦,就是坎卦,有四个方位适合他,这并不是都一样的,这是四个吉四个凶位,如果说你是研究东西四命的人,他就会说延年、生气之类的,在国外,我把这些名字都废了,因为什么叫生气呢?深入叫延年呢?什么叫迫害呢?我就把他改了,我说我们的延年位叫和谐,你的大门是在和谐的位置,你夫妻住进去就不会吵架,如果你拿不到就会天天吵架。如果你拿到财门,你会发财,但是发财不帮你不吵架,不帮你不离分。还有健康门,进步门,这四个名称一说你也知道是什么意思了。四个空白没有颜色的是不好的,像迫害、五鬼等等,这些东西我也不用了?因为你说不清楚是什么意思呢?什么叫五鬼呢?是不是有五鬼在那里呢?这些地方不好?不好地方也可以用,不好的做什么用呢?天下没有不能用的地方,只有用错的地方。这个不好的地方放垃圾,放厕所,放你的储藏室,这些地方都可以放在不好的地方。这八个卦也让大家看一下。这八个来说,可以从九宫中分辨出金木水火土。因为一个物资进去的时候,很重要的地方,当你进入屋子的时候,你手上拿一个指南针,你在门口的时候,你可以看看,因为指南针怎么可以定位呢?因为通过指南针你就可以看出具体的朝向。一般来说,无论你站在哪里,指南针是不会跑的,如果说指南针跑来跑去的时候,他告诉我们,这个房子的能量不定。当一个房子能量不定的时候,你住进去也一定不定了。也就是说这间房子需要调,这个调的学问就大了。可能当时设计师、建设师、开发商搞错了,这是一个原因。第二个原因就是里面的钢骨、石头什么的有辐射的东西,也可能是整个空间的能量也不调了。所以指南针不仅仅是拿来这么用法的,真个针每一个象征,每一个动态都可以告诉我们,这个屋子的能量错在哪里?应该怎么调。这也是让大家看看,怎么样拿这个中心点,怎么样把东西南北定下来。讲到这里,在第二步就是房子里面的空间,怎么样来调呢?尺寸是多大多小,这其中有一些道理。既然你们都是设计和建筑的,今天就跟你们讲建筑设计的尺寸,空间的比例。我们可以看到,你们做设计的,一般上这个图都是你们的象征,这个象征的是什么呢?这就是黄金比例,黄金比例重要吗?我们讲过大自然,我们要明白大自然,了解大自然,学习大自然,然后跟大自然共存。所有有生命的,大自然参与创造的东西都是黄金比例,你看马,黄金比例是什么呢?就是说加入这个房间是10层,那么他的生是16.18层,他的高度是要0.618层,只能多5%,不能少过这个黄金比例。讲到尺寸,中国人,特别是附近人特别避讳四字,而你根本不用考虑,其实他只是一个口头禅。我们看海外的华人什么4都不要,但是印度人也一样会买,他也不会死啊。这根本就是无稽之谈,可以置之不理。我们讲我们的尺寸,在易经当中,这些尺寸本来就有的。这个尺寸的根本来源是来自天然的海螺,海螺本身的尺寸就符合了这个条件。今天在这里给大家做一个解释,你们每个人的身体就是黄金比例,当你超过这个比例的时候,男的就不英俊,女的就不好看了。人的比例怎么看呢?人本身就是一把尺,从人中开始,上面五窍,下面五窍,人中开始,用你的手指一量刚刚好到你的穴道,再向下量就是你的胸口,再向下就是肚脐,如果量不到的话,就是太胖了,左右也是如此,人深所有的穴道都是靠手指量出来的,你向上量是百会穴,所以黄金比例已经在你身上具有了。想想你自己就已经是生的黄金比例,如果死的房子没有黄金比例,你活的了吗?那房子是你盖的,为什么不盖一个有生气的房子呢?比如说你的屋宽是34,他的升就是55,超越这个数字,能量不能到,短过这个数字他就会冲击。屋顶这个梁,因为发展商为了省钱,为了生省两个砖,天花板来说,假如你的房子是20尺,你的房子要20尺乘0.618就是13尺才可以合格,现在天花板有8尺10尺已经很厉害了。那么这会产生什么效果呢?因为能量在空间好象人的肾,肾就是一个百分之百的黄金比例,空间的能量就可以流,如果天花板太低的话,你就会感觉压力太大,然后就热就热。故时候的房子天花板高,所以他不需要空调,他不需要风扇,他的空气自然流通,现在我们进步了,我们开明了,我们省地方了,住下去这个效果也得自己负责。
  我们看古代的房子,古代的房子都是这样的,这个黄金比例是不是外国人专有的呢?不是的,5000年前伏羲就说了,天地之数为55,另外一个数就是34,你用55除34或者是34除55,那就是1.618,或者是0.618。
  将来屋子里面我们要考验的东西呢?这给大家一些例子,其中就比如说好象这间房子,房子里面最忌讳的就是尖角,这个怎么样解决呢?这也是可以调的。如果是三角形的话,我们把一边砍掉,两个角变成两个角,那两个角就一定比那个角大了,这样的话,能量就可以自己流通。
  第二就是我们要防备矮的天花板,如果自己盖的话,尽量把天花板升高,这不仅仅宽阔,而且使能量流通性比较好。第三就是这个房子的尺寸已经不对了,假如他的宽10尺,长20尺,这不是空间,这已经是走廊了。另外还有横梁,横梁怎么不好呢?现在因为建筑就怪土木工程师,说你这个横梁的构造是你画的,我只是设计平面,大家都没有沟通。横梁假如在屋顶上,那个衡量的比例就像刀片一样非常的锋利,怎么化解呢?因为你已经买了,怎么办呢?就是化解。那你就做一个天花板把他盖掉。另外一个方式,把所有90度的角全部画圆,另外把梁的两边做成拱形,因为可以把力量和压力化到两边去。另外一点就是楼梯口,因为很多的楼上楼下这设计师在设计的时候,没有诸多的考虑,一进门就是楼梯好吗?楼梯在那里把气阻挡住了,怎么办呢?可以把楼梯改一改,改到厅上,不然的话,气就进不来了。最后一点就是我们叫陷。假如说地面有低陷的地方,我们要特别的留意。加入你是东室命的人,你东南不能挖,如果你是西室命的人,不能在西室挂挖。因为一个空间的能量,突然你挖一个洞,能量就死了,他不能动了,这是关于能量的问题。天下没有不能学的东西,这些大家都可以学的。
  有很多人让你在门前摆个八卦,或者是在家里放个金钱、蟾蜍、笛子什么的。我提倡大家的是思考,为什么八卦这个镜子放在那里,有用吗?镜子是干什么的?镜子是拿来照我们自己的,你把镜子放在门上,很多人说这是挡煞的,但是他也可以挡住财气的。金钱能发挥什么能量呢?因为活的能量,生的能量,他对人体有帮助,这些腐烂的能量对人体绝对没有帮助这个古钱和青蛙有什么关系呢?中国人说蟾蜍可以吐钱出来的,那是神话故事,你试试看,找一只可以吐钱的青蛙,风水并不是不能信,但是很多人说左青龙,右白虎,你不能在那里挂一个老虎在那里。我们说这有什么道理呢?根本没有的。马来西亚有一个风水师,他是弄笛子的,他看谁看房子都要放三五十个笛子,那个东西能改风水吗?
  我们今天讲的就是能量,对一间屋子的能量有的时候你不用看风水也可以看,当你把一盆活的花草,放到不同的地方,有的地方就死,有的地方就活,这和空间的能量就大有关系,这在很多时候,不好的空间我们也可以用这些树木,这些鱼来促进一个空间的能量。所以整个屋子之间的调整,还有很多。
  这里还有卧室,卧室重要的一点是尽可能的东西向,而不要南北向,因为西北向是磁场,如果脚在北脚就会疼,头在北头就会疼。另外一点很重要的是,很多人说,我们这个卧室里面,床对着厕所对不对特?这个是你的部队,但是你拿进来了,你睡觉的时候把洗手间的门关上就可以了。另外还有说镜子放在哪里好呢?这也有风水的关系,一般我告诉人家,现在西方人流行把镜子放在天花板上了。最重要的是镜子不可以放在床头,因为你早上起床的时候,是你一生最难看的时候,你不要把自己吓坏了,不要对着床头就是了。
  另外一个很重要的点就是厨房的灶头,灶头要放在好的位置上,在厨房当中你可以看小空间,厨房的重要性在哪里呢?太重要了。古时候,没有厨房是不成市的,现在的人,流行把厨房搬到外面去,那厨房的好处在拿了呢?因为厨房你烧菜的时候,是要产生热量的,热量会朝着窗口去。如果你不做饭,里面的空间的能量就不会更换。这个好不好呢?这是很简单的是非常不好的。因为空气没有被调过。
  刚刚讲到黄金比例,黄金比例有一个号码的,就是说假如你的屋子的宽是20尺的话,你用20尺来乘1.618他会给你多少呢?就会给你32.36,你在门进口的地方,画一条线,你这条线加入能够将你厨房的灶头放在线上的话,那能量是非同小可的。曾经马来西亚有一个女部长,他是一个博士,就为了这个事到他家求证了一下,我把罗盘放在他家门口,然后把灶头放在这个线上,瓦斯一开,罗盘的针就一动,这个力量是惊人的。
  第四个步骤就是我们说怎么样把屋子的力量重新调节,这有很多的方式,一个是把屋子里的热气升到最高,找一个最好的日子,开大门本新空气吸收进来。无论你是建筑师、设计师还是跟建筑有关的所有从业人员,我们要住进去一个空间,一个房子,要的是和谐、健康、进步。你们住的就是这个基本,而不是说这个房子里面有多少个房间,有多贵的砖,多贵的椅子,多贵的沙发。所以风水这块也只是一个工具而已,但是我这里要说的是,风水只是一个工具,这些工具就好象你吃补品一样的,假如说你出的太多也会病的。风水能信但是不能迷,不能使风水左右你的一生,只能作为我们的工具。
  最后要告诉大家一句话我们要注重内环境和外环境。风水可以帮助到孩子的教育,家庭的和谐,家庭的财富,健康甚至是其他的进步,另外我们从风水这块也可以使不孕的夫妇生孩子,可以使生意上更加进步,甚至可以找到更好的伴侣。
  遇到太岁这类的东西,怎么样破解?怎么样弥补,而不需要花钱呢?这些东西我们改天再讲吧。所以风水说的是对环境的了解,对环境的理解,怎么样调节环境的能量,使得我们在这个自然环境当中,可以活得更好,更舒畅,更愉快。最后一句话是,我们人的脑,当你把他定型了以后,就无法改变了。希望大家的脑还没有定型,希望听到风水以后,有另外一个定论。
马来西亚堪舆协会会长虚一子
香巴拉专访马来西亚堪舆协会会长虚一子
史迪威演讲“室内设计的时尚设计趋势”
史迪威演讲“室内设计的时尚设计趋势”
哈佛大学建筑学硕士史迪威
演讲主题:室内设计的时尚设计趋势

  各位嘉宾,非常感谢郭老师给我这样的机会来这里演讲,非常高兴可以在这里和大家交流,这里有很多的专家学者,也有从事这个行业、专业的设计师,同时也有学校的学生。郭老师给我这个题目我觉得首先题目非常大,应该分为好几个人同时谈这个题目,但是他把这个重任交给我,所以我也花一点时间,因为这样的大场面来说,他只能是点到为止,因为时尚的趋势和室内的设计潮流是结合在一起的,这种结合不是单一的演讲可以讲完。不过我在这里,我尽量站在一个涵盖比较广的面来说明。
  刚刚说到点到为止,可能有这方面专业知识的人要去延伸,有的东西点到是不是可以说得很清楚,也许后面还有机会做一些解释。我们讲到时尚的趋势和流行不太一样。时尚是比较长时间累计的整个大环境的变化,流行可能是每一个季,我们说去纽约、巴黎、米兰看服装表演,每个设计师可能把新的设计的系列服装作为他认为的新潮流或者是时尚、流行。但是一个大环境来说,一个时尚是有一些我们所谓的时尚潮流的原动力推动大环境的变化,而这个大环境的变化,在长时间来说,就是从最早的人类从原始的石器时代到农业设计到工业社会,现在社会革命,最后到生物革命的社会,其实根本上来讲是一系列社会演变下面的原动力,很多时当人只能靠自己的手去采集食物的时候,他的能力是有限的,他要借助工具作为他扩张他能力的延伸。到工业革命的时候,借助所有机器的力量扩张我们机械的力量,把整个社会改变,从农村的形式转变成都市的社会。在今天来说,我们进入到另外一个阶段,这个阶段就是社会革命或者是我们讲的电脑、信息网络的革命,还有生物革命。我的角度更多偏重于原动力,而并不是说换一个颜色,或者是换一个材料,外表的一种潮流而是从根本的能量来思考,所谓的时尚的趋势。
  我们知道一个大的社会的变迁,包括我们讲的上个世纪的90年代开始,很多的太空科技的发展,向外太空挑战、探险,慢慢在这个过程当中,也借助科技的不断延伸,也产生了电脑的发展。电脑的发展通过人造卫星,通过太空说的开发和把轨道作为全世界的联系,我们从外太空往回看,发现地球是非常小的一个星球。这时候我们才认识到地球不再像我们想象的那么大,在浩瀚的宇宙中,地球是非常渺小的。这让我们回顾自己在地球上扮演的是什么角色,因为地球实在是非常脆弱,资源非常的有限。过去我们认为非常大的土地,在怎么样也不怎么气焰了。我们发现地球是会被消耗完,有一天可能最后终结角度去思考的时候,地球有着他的生命。所以人开始寻找外太空,到底人再往下是去哪里发展呢?地球的很有限的资源我们如何爱惜他。外星是不是有更先进的生物,能不能跟他们联系。我们知道除了向外太空发展,对于我们宇宙的开始是什么?宇宙的开始,以今天科学的验证来说,宇宙是向外扩张的现象,以目前的观察是这样的,目前还是在扩张当中,如果现在是向外扩张,那么从宇宙最开始的原点向会探索的话,他会有一个最小的原点,这个原点以当时所有的科学证据来看,他有一个很大的爆炸,这个爆炸把原来的所有的凝聚在很下,也许今天整个浩瀚的宇宙,上亿的恒星下面来看的话,可能最早的时候只有一个棒球大小的空间范围,变成今天这么浩瀚的宇宙,人堆宇宙的了解,对时间的了解,马上做了一个很奇妙的改变。过去人对宇宙的了解,我们用天文望远镜很大的倍数观察宇宙,但是到今天,很多做宇宙研究的人,他又要回到量子力学的角度,研究一个非常小的分子的碰撞造成了今天这么大的变化,为什么宇宙有这么不同的变化。在科学的演变里头,我们同时思考,我们的地球不只是这么小,我们的宇宙过去也是那么小。这时候人们开始想要做一个上帝所做的事情,创造人类或者是创造生物,或者是创造一个有智慧的,会思考的电脑。这时候经过几十年的研究,这个研究过程是一个非常漫长的过程,从1954年开始,一个人说他要创造出一个比人还厉害,可以计算非常迅速的超级电脑作为他的目标。在这个过程当中,经过了不断的研究,发现所谓的超级电脑,不过是一些专家系统,他把你要问的问题全部放到电脑里,他能不帮你计算找出答案。但是电脑有一个很大的问题,如果你不把这些东西放到电脑里,他就没有答案,他没有从答案中延伸的能力。这时候大家开始观察到,所谓的超级电脑,所谓的国防电脑,他可以帮你计算各种的或然率,各种危机的分析,给你一些策略的解答。但是在某些状况下他就无能为力。
  最简单的例子说,今天你创造一个这样的机器人,这个机器人好象已经很厉害了,但是机器人站在一群人面前,要分辨一个人说他可能找不到,所谓的超级机器人他能扮演的角色比一岁不到的小孩子能力都差。所以人产生了非常复杂的能力,就像电脑发展到现在,他和小孩子能力相比,他还差的很远。这时候我们就回到一个有意思的事情就是,电脑的影响在慢慢的改变我们,人想要复制这个电脑,变成人的智慧的时候,他给了我们另外一个新的看法。我现在讲一下,我认为在上世纪90年代到21世纪初的这一段时间,其实主要有两个力量,这和过去在工业革命的时候,蒸汽机所带领的机械能力,让人非要靠动物的力量发展农业,到工业社会的改变。我们今天来看的话,我们最大的阻力就是数位革命和生物革命,数位革命是来自电脑科技当中,他传达了我们过去所无法达到的一些方式,比如说我今天可以在遥远的纽约跟上海结合在一起一起成立一个办公室,纽约这边跟这边差了12到13个小时。这个时候如果你把阳光时间去掉的话,可能在那边工作完的工作,丢回上海来,上海可以做接力,如果更好的安排时间的话,现在国际性的企业,正好把一件事情分在三个不同区域内工作地点不用加班的把工作做完。他已经把所谓的时间、空气大环境的约束力打破了。这个打破的原因就是因为,过去来说,我们的工作必须要在当地的工作,当地的地点来做事情,数位革命,把我们的工作建立在软体转换上,他把所有的资讯通过网络传递到另外一个地方来工作,他不再受制于时间和地点的概念。我们今天看三度空间的影像,他通过立体的眼镜你可以感受到一个立体的环境几乎在你眼前。那种立体电影院,你在开电影的时候,子弹飞过来,很多观众还要躲过来躲过去。他基本上已经达到了一种虚拟的真实。
  这是一个在苏黎士,慕尼黑的一个艺术图书馆,这个建设今天大家应该都很了解,其实他就是两个瑞士的建筑师做的,就是今天设计我们奥运鸟巢的设计师。其实建筑师在设计建筑过程当中,一直在吸收环境的能量,转化为最新的设计,这也是时尚趋势当中的,我认为一个时尚趋势还是要看哪一个人在创造的背景,看到他的改变。这是1992年设计的当时最流行的建筑,叫做极简主义的建筑,我们看这个建筑像平面一样的。就像你看一个电脑屏幕一样,他就给你一个很光滑的平面,里面的东西通过投影把资讯传达给你。在数位革命当中,他有很多美感。他和过去不一样,过去一个建筑物盖起来,是不是重的物体要放在下面,轻的放在上面。但是在数位革命当中是不一样的,他轻的放在上下,重的放在中间。数位革命当中,已经把过去建筑的美感,甚至艺术的迷感,或者是室内的美感改变了,他不在认为重量是很重要的。因为数位化的传递资讯过程当中,他只是一个投影的概念。就像我们的天花板上投影机投东西一样,他投影里面就产生了数位化的经验美感。这个经验美感,我觉得在很多建筑师当中,他们在捕捉这样的精神,作为他设计的能量。这里我希望我们谈完之后,我不认为我们谈完以后,就把这个设计作为你下一个抄袭的目标。
  我希望大家看到你看到这些著名设计师大环境下捕捉美感的方式,我们自己去掌握他。你可以看到,这是在一个平面上慢慢产生一个立体的平面,他其中有几个细部是产生几个小小的跳痕,这是德国的一个火车站的机房。同样的瑞士另外一个建筑师,他原来是一个石匠,瑞士的文化水准非常高。瑞士东西的高品质来自于他们的人,我们看到一个工匠所做的东西,也是让世界震撼,他做的东西非常的简单,我们过去做一个量体,我们会有凹凸,但是他做的东西全部都是平的,我认为这是在数位的艺术当中,某些地方是不做收头的,就像电脑屏幕中两个影像的交接是紧密结合的。我们上个世纪,工业革命之下,到大的都市的聚集,快速的车道,高速公路,到了有一天忽然有些人开始说,我为什么要那么的辛苦,为什么我辛苦了40年到了今天,还要赶来赶去。所以欧洲很多的都市现在开始走慢哲学的开发概念,都市当中基本上都是脚踏车为主,这当然也有节能和生活中的步调,这影响到了我们很多的,包括日本的一些艺术和建筑,这是一种慢的格局。他在放慢他的脚步,他不再追求一种所谓的速度。
  这是他做的里面几个SPA的浴池,在瑞士来说,有温泉的地方,就变成了SPA的空间。这是在芬兰,他基本上就像一个玻璃的盒子,其实他里面就是简单的框架。这是伊东丰雄的一个媒体图书馆,新型的图书馆也摆数位影像,所以他叫数位影像图书馆,这个概念是结构已经全部推到里面,外面是一个超轻薄的外体作为表面,落实的数位建筑当中都注重一中表皮的概念。同样在另外一个地方的区域型博物馆当中,他在护边基本上完全是穿透的。在数位革命下,我们觉得产生了一些设计的能量,这些能量产生了很多新的可能性。
  在我们过去一直找寻向外部发展,但是有一天当你发现世界上最复杂是自己的时候,你就发现对人的了解非常的有限。我们过去认为,最平常的事情,包括一个小孩子认识母亲,比一个超级电脑还强的时候,发现原来人的能力远远超过我们所能理解的。我们要做一个和人一样的东西的时候,非常的难。这时候很多的生物学家从人的基因,破解人的基因密码,这是一个很有趣的概念式,为什么呢?当你一个单细胞的小小生物体,从受精胚胎开始,他就按照一定的时间,你给他养分,给他水、阳光,他就会慢慢长,到一定的程度就会长大,到一定的程度小孩子成熟了,这个过程从慢慢的牙牙学语,在地上爬,然后站起来走路,最后慢慢的站在可以走稳了,可以拿东西。这个过程当中,觉得小孩子实在是没有用,因为永远是我们的绊脚石一样可是有一天忽然发现他很有用,因为有一天一个邻居来敲门的时候,发现我们可以让小孩子去开门了,发现终于小孩子有用了。在这个过程当中,他会有让你很多叹为观止的事情,有一天他超越你的时候,则是另外一个阶段了。对于人的了解,从开始是理所当然,产后慢慢敬畏,然后认识到他是非常负责多妙的情况,如果说今天要把一个事情让他传宗接代最简单的方法就是他把你所有身上最复杂的人,还原到一个小细胞,然后传达到下一代延续你的生命。这是能量最节省的方式来转化你的生命到下一个生命的过程。今天来说,为什么讲说生物革命让我们觉得有另外一个很特殊,或者是很不可思议的呢?我们过去认为从我们一个人到下一个阶段延伸下去非常的简单。如果以克隆的角度来看,如果有一天你掉了一个头发,把你的细胞分析出来,放到一个没有核的阴性细胞当中,就可以完全复制你的生命密码。我们开始觉得过去的生命开始成为可以创造的一部分,过去我们以为生命靠上帝、靠神,经过开天辟地的阶段,经过各种方式产生出来的。但是站在生物科学的角度来说,他可以玩弄所谓的基因密码的话,他可以改变非常多的可能性。
  今天非常多的宗教人物对这个问题也有很多的考虑了。但是这并不是我们这里要讨论的。
  我们这里看到很多的单细胞,但是他长的截然不同,他有他的表皮,他有他的运动的虚虚,这样的过程当中,在所谓的一个单细胞到昆虫的话,他有更多样的形象和功能来满足他生活,经过上百万年甚至上亿年延伸出来的结果。这个结果对我们的设计师来说,很重要的就是我们对另外一个设计的看法。为什么我们现在研究建筑师,从西方建筑到中国建筑,从土的到木的,到石材的建筑,我们觉得建筑其实就是那么几种方向,有古典主义到文艺复兴时代,然后到巴罗克时代,洛可可时代,现代主义,后现代主义,到极简。但是从生物的复杂性来看,真的是奇奇怪怪,各种各样的都有。这时候就要问了,难道我们的建筑物就只能在单纯的建筑史中分类才可以说明吗?我相信接下来建筑将有非常大的变化。因为你看生物的演变有那么大的变化的时候,反过来看我们的变革应该不仅仅受限于几种潮流。
  还有融合的概念,融合的概念是说,一个小孩子慢慢长大,你会发现他某的特征像爸爸,或者是像妈妈,但是你要是切开来看到底那一块开始像的呢?这很难。因为他是一种融合,这个融合的概念叫没有边界的联系,现代主义当中,传统来说,以现代建筑为元素,独立的柱子、水平窗,独立的界面,他可以把建筑拆分开来,而现在则认为完全是例题的,完全是结合在一起的。所以现在很多建筑师做的新的东西是没有边界的融合,就是这样的概念。
  有一位美国设计师,他非常的喜欢鱼,有一天他成为设计师的时候,有一天他想通他做他自己的时候,他开始做他鱼的设计,因为这条鱼,他开始用金属的结构做了这条鱼以后,他的建筑生命才慢慢开放。他做了非常多的设计。他的来源,我们说一个设计师如果有生命的话,他必须找回他自己的根,从那个根开始才可以慢慢的发扬光大,我不认为今天设计师抄袭是你必然走的路,可能是你过程当中学习要走的路,但是走到一定的程度以后,你必须要到DNA当中找到自己的根。只有这样你才可以走出他自己的路子。
  我们说数位社会必然是网际网路的社会,他把全世界拉成一个世界村的概念,这是一种竞争的概念,过去来说,我们只认为我们要把都市建立好,是因为我们喜欢他,今天来讲,很多世界村的概念已经不再那样想了,他认为一个好的世界村应该是吸引世界的总公民来我这里住。所以市场的策略不再是周围的老百姓,而是说,这个地方要吸引前世界最好的精英来我这里住,这个城市才最有吸引力,用这个概念来说,西班牙这个国家他在北边沿海唯一跟大西洋有接触的地方有一个工业城叫Bilbao,他慢慢的都没落了,慢慢的重心开始朝向地中海沿岸转移。这个市的市长非常的苦恼,他在他的小镇当中,请了非常有名的设计师、建筑师来建他的博物馆,他慢慢做了世界知名的建筑物以后,他吸引了很多的观光客来,所以他把这个城市从原本的默默无名,带了很多的观光课来。我们到这个博物馆,发现他只有30个东西,但是的人 都在看他这个博物馆的建筑。因为这个博物馆当中没有一个是直线,都是大的曲面,钢面,非常的难做,过去来说只有靠电脑的科技才可以做出这样的东西来。他必须很精确的算出来他的曲线、弧度,这些都是钢构骨架在里面来做的,这也是靠电脑的技术,这个技术就结合了做飞机公司的软体,然后专门做模子,然后做曲面,他又借助了三维的技术,所以他建设出这样的设计。这个城市发展以后,也带动了另外一个城市,就是迪拜。
  我去敌稗的时候大概是去年的时候,我去的时候,他们讲说,迪拜在2000年的时候,这个地方还是一片沙漠,阿拉伯联合大公国,他在20世纪末的时候,他忽然领略到他的石油,按照现在开采的速度来看,2016或者是2020年就没有石油可开采的。这样的一个国家,这个国家还要怎么办?拉斯维加斯给他了一个很好的歧视,虽然说这是在内华达州非常不好的地方,还是可以创造一个沙漠的奇迹。而在迪拜这个城市,他必须要在国际竞争当中解决这样的问题。他从一无所有,做了几个非常著名的建筑,其中一个就是大家非常熟悉的七星级酒店。这个酋长说话很算术,他经常说今天晚上我做了一个梦,1个月以后,这个项目就启动了。这些大型建设真的是非常夸张,我们看到棕榈泉这个我们可以接受,因为这个设计院全部是属于酋长家族的产业,其中有一个公司是市场家族所拥有的,这个九思叫NAKHEEL,他要在海上做一个非常大的LOGO放在海上。他们的工作,包括现在已经在进行这个项目了,我去的时候,非常多的东西都是做到一半,他把海水从海面上往内戮挖,所以他把内戮很多的地挖开了让海水走进来,把土往外填,所以他扩张了好几千公里的海岸线。包括帆船酒店当中的金碧辉煌的感觉,以及大大堂颜色的丰富,和的情况相比,是迥然不同的。
  我们认为在整个时尚潮流当中,其实最大的一个趋势就是都市,不要认为时尚是穿戴在身上的,才是时尚。其实站在我们设计师的观点来看,最大的时尚就是独立都市,你把都市装扮好了,他的流行是另外一个规模。今天有很多在座的是专家的话,甚至于很多是政府官员的话,其实装扮一个都市是吸引全世界公民的一个目标。
  过去我们最大的观念是房地产的项目是吸引区域型的业主,一个好的都市策略,以迪拜来看,他说他是站在世界村的角度 ,他说我这里是世界上最有钱的人来我这里买房子。这种世界村的观点改变了很多的国家,刚才讲到从一个没落的,原来衰败的迪拜发展到今天。我们说东京也是如此,从原来发展过快,过度繁忙来说,他也有所改变,他从过去讲求速度,讲求发展,慢慢讲求慢,讲求生活品质,讲求干净,有一个比较宁静的心,这是星宿的景象,我们看到新的建筑当中,就有点像所谓的时尚潮流。东京几个比较大的建筑,包括六本木的Tokyo Midtown,这里慢慢讲求大尺度,讲求生活舒适。包括他的一些百货公司将室内室外融合在一起,有一种穿透型的感觉。
  另外就是日本从原宿到六本木的表参道,慢慢几个大型的进驻,一些大型的主题店,包括欧美的精品第一品牌店以最新的风格,和日本人本身的风格结合在一起,变成了日本东京另外一个珠宝。他是大环境在不断的更新的,但是总而言之站在我们的角度来说,一个市场的潮流当中,他们不断的向着潮流的方向走。
  我们前面提到了两种能量在后面做运作,我们讲传统的文化背景,我们还是有文化背景,因为每个国家都有他本来的文化背景,这个文化背景会更加的多元化,因为一个世界村的概念,绿色非常频繁的概念当中,很多人已经不局限在属于区域的人。你问很多的商务人士你问他在那个国家,他说他可能是三个月在东京,两个月在美国四个月在亚洲,其他的时间可能是在香港。在这样的情况下,他不再局限于某一个单一的时间,单一的空间。刚刚讲到前面的风格影像,我觉得建筑师的很多设计来自于他的经验的选择。设计师找寻的资源和来源不再局限在我们过去到卢浮宫拍照,去找立体派找到设计的来源作为时尚的潮流依循。他可以在生物环境当中,给他一些灵感,像水母、花甚至是触须的概念,在我们现在的潮流当中也可以找到。当然这些设计师不会跟你讲,但是他的来源也许是超过你过去认为的范围。
  伯明瀚的Selfridges百货公司就像一个水果糖一样的,他是英国的Future Systems设计的,这样的创意我们很难在以前的范围内找到他,他必须较到其他的区域去寻找,包括我们讲的电脑的3D技术,包括立体切割或者是剖面的技术来做出这样的效果,来说服你的业主,业主也要接受这样的美感或者是经验。这个经验在过去可能在巴罗克时代,你要给教皇盖一个凡尔赛宫,你要盖成这样的话,他会把你抓了杀头。
  一个这样的建筑要花很多的钱,这些投资者他绝对不是傻瓜,他们在那里可以接受你建筑师的建议,最后把他盖出来,他必然要接受这个东西,建筑束不是说一个人说了算的,他一定要通过评估得到档答案的。这样的经验,的确是我们过去的能量的累计以后,到最后慢慢出来这些很特殊的东西。所以我不认为这个东西你学他的形状是我们去夺的。我觉得找出原动力是最重要的,找出简单的,找到你认为可行的去做。
  同样的,奥地利的新艺术中心,是Peter Cook设计的,他以前的设计是很满盖出来的,他做了很多未来世界的建筑,包括今天还是盖出来了一些很奇怪的建筑物。在十几年以前,这种房子哪会盖出来,但是在今天,在亚洲、韩国、日本,慢慢这这些很特殊的建筑业能够被盖出来。最后我们讲一下程式化的概念。其实你从生物、文化的资源,还有你利用程式化的概念,我们用一规则来玩这个游戏。我们看到这是Fabio Novembre设计的这些建筑,他是利用折纸的概念或者是带状的概念来延伸这个空间,然后把这个空间区隔出来。当然日本也有一些,包括他利用山峦起伏,变成了都市这样的建筑物,实际上每个建筑都是有大人小孩形成小的空间,形成很多的群体,群体里面有大人要小孩,是一个立体的概念,室内有一些变化,包括一些小的夹层。我们做了一些设计理念,我们把台湾西门町的老房子改造,他已经是非常破烂了,但是他有一个很好的屋顶,我们把屋顶保留下来,我们在下面做一个非常曲线的立体的变化,作为整个空间的延续,放在楼层当中,我们也把原来的建筑显露出来,把现代感和老的感觉做一个融合。
  我们讲的融合,我觉得也必须要说明一下,有的设计师说,他东抓一个西抓一个,摆在一起就是一种新的创意。而一个好的设计师是一种捏合,总的来说需要一个整体性。意大利的设计师他在拉斯维加斯设计的鞋店,这是很成功的一个案例,他用一个莲花的莲花头打到水里的曲线,溅起来的水滴来做创意,有很多强烈的曲线,他用这个概念,我觉得他对植物和水的了解,使得他发展了一系列的作品,就像前面所提到的设计师他是用折纸的概念,他们都有来自与自己最根本的设计喜好的基础。从内华达的店开始,作罗马复制,可以看到,他像水族里一样,有鱼,有水,有很多的光从里面出来,可以看到他里面的一些表现,这是他摆鞋子的部分,有一些像眼睛型的树干,里面显露出来的是出风口。
  这是在伦敦的第三个店,都是大的水的坡浪的墙壁,上面陈列着鞋子,有大的框架的柱子,还有一些大的曲面。包括这个墙壁上线条,像水的坡浪形成的一个。台阶像一个叶片的精干一样,效果图也可以看清楚,天花板有一些波浪的构造,还有着立体变化的椅子,陈列的台子。同时我们在香港做了一些展示的空间,将中国的琉璃作为艺术品陈列,我们在广场上做了一个大型的玻璃器皿的概念来反映他本身产品的特性,有一些地方是陈列的部分,里面有很多很粗犷的竹子作为中国文人的意向。包括和天花板的呼应,我们很多的竹子插在里面。
  在最近流行的潮流当中,我们认为他会越来越走极端,一个生物的发展,我想早期可能一个蟑螂长的是一个样子,但是随着环境的演变,随着他在空间适应的过程当中,他在逐步的改变,他有不同的样子,在我们今天这种百花齐放的潮流方向当中,他应该走上更极端,更极致的。过去我们认为潮流是巴洛克风格,他非常的浪漫奢华,非常的皇家贵族的感觉,另外一种就走向了低调了,低调当中也有一种高尚的感觉。你想到的豪华,他希望离豪华更加进一步,包括建筑的外观,以及地面,甚至包括地板的编织方法,都非常的繁复,包括柱子他都这样来做。他增加的华丽和繁复。当然他也要付出一些代价。另外一个像在巴黎的另外一种方式,他的颜色非常的冷调,但是他也是一种低调的奢华,基本上来说,这两种风格在现在来说都是在低调当中讲求奢华,在繁复当中讲求更华丽。我们今天投影的颜色变化很多,感觉都是灰灰的,很难做两种对比,这是两种金属板做出来的上面有玫瑰的花纹,相面有一大串的水晶灯。就像现在有很多的有钱人,他是做低调的奢华,你有品位的人才会知道这个人非常的有钱。没有品位的人,只会让人家感觉他一看就很有钱。我觉得这和刚刚做对比的话,这也是非常冷色调的。包括他的细节上。每一个小的细部都要做,包括他的椅子都是非常难做的。
  我们做的京润,一个是业主要求我们做的非常华丽,所以我们做的是稍微华丽的诉求,包括我们希望是从一开始到慢慢的完整性。另外我们做了宁波金光百货的展厅,我们希望让他感觉到华丽的过分一点,让你感受到他的价值,但是如何让他不俗气这是每个设计师要努力的。
  除了讲到数位化和生物的革命之外,其实还有一些来自于文化根本和文化底层的部分。包括像都市美学和原乡时尚,无印良品讲究的是慢哲学,他的目的是让你享受在都市里的生活。我想东京是非常好的改变,他把生活带进了都市,以前日本人非常紧张的概念,让人回到很自然很轻松的感觉,所以无印良品还原到根本的概念。相对于泰国的苏旺,泰国设计支,他在清迈长大的,这是泰国北方主要的农业城市,当地有很多的农作物,他把很有名的海藻叶转化为非常棒的家具,包括一些小虫子的形状作为小凳子的形象。一个好的形象潮流,不见得一定来自于大的主流文化,在世界村的概念当中,各地的乡土文化或者很纯朴的地方,反而更可以找到你文化根本,从根本出发,所以苏旺他说,如果你想要走上国际舞台的话,唯一生产之道就是做自己。他的时尚是来自于他从他最根本的生活周遭出发,找出他认为的,他去做的事情,他自己成功了,也帮助了当地人,当地的农民和渔民非常的辛苦,也帮助他们做了很好的开发。
  另外除了现代科技还有手工味。我们看到这写手工画的曲线搭配,现在新的店面的设计都是用手布置他的墙面,包括手细的线条图案作为他墙壁的装饰,他是非常流行的。所以这种流行有人的感觉,另外一个对比就是慕尼黑的BMW的博物馆,这些局面的转折,这种金属的,玻璃的都是非常准确才可以做到,所有的西部,德国普及自豪的地方在于准确和冰冷,所以和你看到泰国的完全不一样。我们可以看到这些曲线的设计,让动感和能量更加的强烈。
  DIESEL在广告商做了一个广告,他意思是说我们做的服装就是你的第二个皮肤。我们刚刚讲到意大利的设计师,就是前面用折纸做理念的设计师,他早期他用佛手印来做的设计,在很多的国家,佛手是宗教的象征,他是人的一种敬畏的地方。而今天来说,因为科技发展之后,发现科学是人另外一个崇拜的地方。他把天花板做成像电脑主机板一样的形成,这边还有几个是用旧的主机板拆下来作为天花板的装饰,有一些地方是他的灯,这两个混在一起,一个是佛教的佛手,一个是最新科技的电子数位板,我觉得这刚好产生了一对立,但是又是非常有意思,他同时是两种崇拜,一个是对科学的崇拜,一个是对宗教的崇拜,两者在一起以后,变成了设计中力量来源的地方。早些时候,他的设计是比较走意向的,我们在淮海路做一个鞋子的主题店,我们开始的做法是把国内卖的很贵的鞋子放在最便宜的地方里面我们看到这个淑女穿了这个牌子的鞋子,坐在最老的工厂里做服装,这也是一种冲突,把原来两个极端放在一起,好象是两种不同的文化不同类别的冲突下的一种融合。这是淮海路,干四起来还是白色仓库墙壁的感觉,带有一些不锈钢刻花的金属箱子,以及陈列台,上面是毛坯的地毯,跟墙壁做一个对比,鞋子放在上面。在设计领域找到一些冲突和对立的时候,才可以产生一些新的能量,我们觉得这也是一种潮流上的趋势。包括把上海的鸟巢作为一个陈列的地方。
  另外一个是本土化和世界化,这是文化的对立和文化的结合。现在非常的流行东南亚的风格,我们帮桃源别墅做了一些别墅的部分。
  我想今天讲到这里,我想做一个总结,就是做你自己。如果你想引领时尚的潮流必须要做你自己,做你自己不是乱作,还是需要专业的技术和训练去融合他,从现在身上的图腾,从极端化的眼镜,一个是你没有的,要做一个你没有的,另外一个是你有的,我做的更加的强烈。一个是强度,一个是异度。如果说室内设计是一个情人的,你必须要做得非常的极致。如果室内设计是你的姊妹淘,她可以是小S或者是孙燕姿,你必须要定位一下你自己。
  我就讲到这里,谢谢大家。
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